Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Βιτάλι Χουμπαρένκο

Η κύρια συναισθηματική εντύπωση που γεννιέται κατά τη συνάντηση με το έργο του V. Gubarenko μπορεί να οριστεί ως μια κλίμακα. Αυτό εκδηλώνεται με την έλξη του καλλιτέχνη σε σοβαρά θέματα παγκόσμιας σημασίας και ένα ευρύ φάσμα εικόνων – το ιστορικό και ηρωικό παρελθόν της χώρας και τα ηθικά προβλήματα του σήμερα, ο κόσμος των προσωπικών συναισθημάτων, ο ανεξάντλητος ποιητικός κόσμος της λαϊκής φαντασίας και ο φευγαλέα μεταβλητός φύση. Ο συνθέτης στρέφεται συνεχώς σε μνημειώδη μουσικά, θεατρικά και οργανικά είδη και μορφές: 15 όπερες και μπαλέτα, 3 «μεγάλες» και 3 συμφωνίες δωματίου, μια σειρά οργανικών κοντσέρτα, συμπεριλαμβανομένου του Concerto grosso για έγχορδα, χορωδιακές συνθέσεις και φωνητικούς κύκλους σε ποιήματα του Ρώσοι και Ουκρανοί ποιητές, συμφωνικές σουίτες, ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες.

Ο Hubarenko γεννήθηκε σε μια στρατιωτική οικογένεια. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σχετικά αργά – σε ηλικία 12 ετών, αλλά αυτά τα μαθήματα, λόγω των συχνών μετακινήσεων της οικογένειας στον προορισμό του πατέρα του, είχαν μη συστηματικό και ημιερασιτεχνικό χαρακτήρα. Μόλις το 1947 άρχισε να σπουδάζει στο Ivano-Frankivsk και στη συνέχεια σε ένα από τα μουσικά σχολεία του Kharkov.

Η αυτοεκπαίδευση και το έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική έπαιξαν μεγαλύτερο ρόλο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου από το σχολείο, ειδικά αφού το χάρισμα του αυτοσχεδιασμού και η λαχτάρα για ανεξάρτητη δημιουργικότητα εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα. Όταν μπήκε στη μουσική σχολή (1951), ο νεαρός κατάφερε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην όπερα, το πιάνο, τη φωνητική και τη χορωδιακή μουσική.

Το πρώτο πραγματικό σχολείο για τον Hubarenko ήταν μαθήματα σύνθεσης υπό την καθοδήγηση του συνθέτη και δασκάλου A. Zhuk, και κατά τη διάρκεια των χρόνων σπουδών στο ωδείο στην τάξη του D. Klebanov, ο οποίος εκπαίδευσε πολλές γενιές Ουκρανών συνθετών, το ταλέντο του νεαρός μουσικός βρήκε συγκεκριμένες μορφές εφαρμογής. Ο Gubarenko εργάζεται πολύ και γόνιμα στον τομέα των φωνητικών στίχων, δημιουργεί έναν κύκλο χορωδιών a cappella στους στίχους του S. Yesenin και την καντάτα «Rus».

Στο πάθος του νεαρού για την ομορφιά και τη συναισθηματική εκφραστικότητα της ανθρώπινης φωνής, η δουλειά του στη χορωδία, με επικεφαλής τον διάσημο χοράρχη και συνθέτη Ζ.

Υπερπόντιος. Διαθέτοντας ένα δυνατό και εκφραστικό μπάσο, ο Gubarenko σπούδασε με ενθουσιασμό στη χορωδία και βοήθησε τον ηγέτη στη συνεργασία με την ομάδα. Η εμπειρία που αποκτήθηκε για τον συγγραφέα μελλοντικών όπερων ήταν πραγματικά ανεκτίμητη. Παρά τον πειραματικό, καινοτόμο χαρακτήρα ορισμένων έργων του συνθέτη, τα μέρη στις όπερες του είναι πάντα φωνητικά και εύκολα στην εκτέλεση. Ο χρόνος σχηματισμού είναι η δεκαετία του '60. – για τον Gubarenko σημαδεύτηκε από την πρώτη σημαντική επιτυχία των έργων του στην πανευρωπαϊκή σκηνή (η Πρώτη Συμφωνία του συνθέτη στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό στη Μόσχα το 1962 τιμήθηκε με δίπλωμα πρώτου βαθμού) και την πρεμιέρα της όπερας “Death of the Squadron” (μετά τον A. Korneichuk) στη σκηνή της Ακαδημαϊκής Όπερας του Κιέβου και μπαλέτο τους. TG Shevchenko. Το έργο του συνθέτη και της ομάδας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Τύπο και τους μουσικοκριτικούς.

Το επόμενο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική εξέλιξη του μουσικού ήταν το μπαλέτο "Stone Lord" (βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του L. Ukrainka). Το πρωτότυπο καινοτόμο έργο της Ουκρανής ποιήτριας, που ερμηνεύει ασυνήθιστα την «αιώνια» πλοκή της παγκόσμιας λογοτεχνίας για τον Δον Ζουάν, ώθησε τους συγγραφείς του μπαλέτου (λιμπρετίστας Ε. Γιαβόρσκι) να αναζητήσουν μια αντισυμβατική λύση για τη μελλοντική παράσταση. Έτσι γεννήθηκε το «φιλοσοφικό δράμα στο μπαλέτο», που προκάλεσε μια σειρά από πρωτότυπες σκηνικές αποφάσεις στα θέατρα του Κιέβου, του Χάρκοβο, του Ντνεπροπετρόβσκ, του Ασγκαμπάτ και της βουλγαρικής πόλης Ρούσε.

Στη δεκαετία του '70. Ο Gubarenko εργάζεται ενεργά σχεδόν σε όλα τα είδη. Φωτεινή ιδιότητα του πολίτη, η ικανότητα να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής με όλο το πάθος ενός καλλιτέχνη-δημοσιογράφου – αυτή είναι η θέση που ορίζει ο συνθέτης για τον εαυτό του. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, από πολλές απόψεις απροσδόκητα για τους ακροατές, αποκαλύπτεται μια νέα πτυχή του ταλέντου ενός ήδη ώριμου δασκάλου. Με τη γέννηση ενός από τα πιο πρωτότυπα έργα του συνθέτη, το οικείο μονόδραμα δωματίου Τρυφερότητα (βασισμένο στο διήγημα του A. Barbusse), μια λυρική χορδή ηχούσε στο έργο του ολοφωνικά. Αυτό το έργο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη – το φάσμα των ειδών των συνθέσεων του για μουσικό θέατρο διευρύνεται σημαντικά, γεννιούνται νέες καλλιτεχνικές μορφές. Έτσι εμφανίζονται τα λυρικά δυόδραμα «Remember Me» (1980) και «Alpine Ballad» (1985), το συμφωνικό-μπαλέτο «Assol» (1977). Όμως το εμφύλιο, ηρωικό-πατριωτικό θέμα συνεχίζει να ενθουσιάζει τον συνθέτη. Στην Τρίτη Συμφωνία με τη χορωδία "To the Partizans of Ukraine" (1975), στη μουσική για δύο μέρη της τριλογίας ταινιών "The Thought of Kovpak" (1975), στην όπερα "Through the Flame" (1976) και στο μπαλέτο «Κομμουνιστής» (1985), ο καλλιτέχνης εμφανίζεται ξανά ως τοιχογράφος, αναπτύσσοντας τις καλλιτεχνικές αρχές του ηρωικού-επικού είδους.

Ο συνθέτης γιόρτασε τα πενήντα του γενέθλια με την πρεμιέρα ενός έργου που αποτέλεσε ταυτόχρονα την κορυφή των επιτευγμάτων και την πηγή μελλοντικών ανακαλύψεων. Η όπερα-μπαλέτο Viy (μετά τον Ν. Γκόγκολ), που ανέβηκε στην Όπερα της Οδησσού (1984), αναγνωρίστηκε ομόφωνα από κοινό και κριτικούς ως γεγονός στη ζωή του σοβιετικού μουσικού θεάτρου. Ζωντανά, πολύχρωμα, σαν βγαλμένα από τη φύση, λαϊκοί χαρακτήρες, πολύχρωμη καθημερινότητα, ζουμερό λαϊκό χιούμορ και φαντασία ενσαρκώθηκαν έντονα σε μια μεγαλειώδη μουσική και θεατρική παράσταση.

Στην κωμική όπερα The Matchmaker Willy-nilly (βασισμένο στο έργο του G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) και στο μπαλέτο May Night (μετά τον Gogol, 1988), ο Gubarenko αναπτύσσει και εμπλουτίζει τις στιλιστικές αρχές του Viy, για άλλη μια φορά. τη βαθιά του εσωτερική συγγένεια με τον εθνικό πολιτισμό, τις παραδόσεις του και την ικανότητα να βρίσκεται πάντα στο επίπεδο των τελευταίων επιτευγμάτων της σύγχρονης μουσικής.

Ν. Γιαβόρσκαγια