Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Μουσικοί οργανοπαίκτες

Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Ημερομηνία γεννήσεως
08.06.1671
Ημερομηνία θανάτου
17.01.1751
Επάγγελμα
συνθέτης, οργανοπαίκτης
Χώρα
Ιταλία

Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Λίγα μόνο στοιχεία είναι γνωστά για τη ζωή του T. Albinoni, Ιταλού βιολονίστα και συνθέτη. Γεννήθηκε στη Βενετία σε μια πλούσια οικογένεια μπιφτέκι και, προφανώς, μπορούσε να σπουδάσει ήρεμα μουσική, χωρίς να ανησυχεί ιδιαίτερα για την οικονομική του κατάσταση. Από το 1711, έπαψε να υπογράφει τις συνθέσεις του «Venetian dilettante» (delettanta venete) και αυτοαποκαλείται musico de violino, δίνοντας έμφαση στη μετάβασή του στην ιδιότητα του επαγγελματία. Το πού και με ποιον σπούδασε ο Αλμπιόνι είναι άγνωστο. Πιστεύεται ότι ο J. Legrenzi. Μετά το γάμο του, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βερόνα. Προφανώς, για κάποιο διάστημα έζησε στη Φλωρεντία – τουλάχιστον εκεί, το 1703, παίχτηκε μια από τις όπερές του (Griselda, in libre. A. Zeno). Ο Albinoni επισκέφτηκε τη Γερμανία και, προφανώς, εμφανίστηκε εκεί ως εξαιρετικός δάσκαλος, αφού ήταν αυτός που είχε την τιμή να γράψει και να παίξει στο Μόναχο (1722) μια όπερα για τον γάμο του πρίγκιπα Καρόλου Αλβέρτου.

Τίποτα περισσότερο δεν είναι γνωστό για τον Albinoni, εκτός από το ότι πέθανε στη Βενετία.

Λίγα είναι και τα έργα του συνθέτη που μας έχουν φτάσει – κυρίως οργανικά κοντσέρτα και σονάτες. Ωστόσο, όντας σύγχρονος των A. Vivaldi, JS Bach και GF Handel, ο Albinoni δεν παρέμεινε στις τάξεις των συνθετών των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά μόνο στους ιστορικούς της μουσικής. Στην ακμή της ιταλικής ορχηστρικής τέχνης του Μπαρόκ, με φόντο το έργο των εξαιρετικών συντελεστών του XNUMXου - πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi και άλλοι – ο Albinoni είπε τον σημαντικό καλλιτεχνικό του λόγο, που με την πάροδο του χρόνου έγινε αντιληπτός και εκτιμήθηκε από τους απογόνους.

Τα κοντσέρτα του Albinoni παίζονται ευρέως και ηχογραφούνται σε δίσκους. Υπάρχουν όμως στοιχεία για την αναγνώριση του έργου του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το 1718 εκδόθηκε μια συλλογή στο Άμστερνταμ, η οποία περιελάμβανε 12 κοντσέρτα από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες εκείνης της εποχής. Ανάμεσά τους και το κονσέρτο του Albinoni σε Σολ μείζονα, το καλύτερο αυτής της συλλογής. Ο μεγάλος Μπαχ, που μελέτησε προσεκτικά τη μουσική των συγχρόνων του, ξεχώρισε τις σονάτες του Albinoni, την πλαστική ομορφιά των μελωδιών τους και σε δύο από αυτές έγραψε τις πιο κλέβες φούγκες του. Σώζονται επίσης οι αποδείξεις που έγιναν με το χέρι του Μπαχ και σε 6 σονάτες του Albinoni (όπ. 6). Κατά συνέπεια, ο Μπαχ έμαθε από τις συνθέσεις του Albinoni.

Γνωρίζουμε 9 έργα του Albinoni – ανάμεσά τους κύκλους τριο σονάτες (όπ. 1, 3, 4, 6, 8) και κύκλους «συμφωνιών» και κοντσέρτων (op. 2, 5, 7, 9). Αναπτύσσοντας το είδος του κοντσέρτο γκρόσο που αναπτύχθηκε με τους Corelli και Torelli, ο Albinoni πετυχαίνει εξαιρετική καλλιτεχνική τελειότητα σε αυτό – στην πλαστικότητα των μεταβάσεων από το tutti στο σόλο (εκ των οποίων συνήθως έχει 3), στον καλύτερο λυρισμό, στην ευγενή καθαρότητα του στυλ. Συναυλίες op. 7 και ό.π. 9, μερικά από τα οποία περιλαμβάνουν όμποε (όπ. 7 αρ. 2, 3, 5, 6, 8, 11), διακρίνονται από την ιδιαίτερη μελωδική ομορφιά του σόλο μέρους. Συχνά αναφέρονται ως κοντσέρτα όμποε.

Σε σύγκριση με τα κοντσέρτα του Vivaldi, το εύρος, τα λαμπρά βιρτουόζικα σόλο μέρη, τις αντιθέσεις, τη δυναμική και το πάθος τους, τα κοντσέρτα του Albinoni ξεχωρίζουν για τη συγκρατημένη αυστηρότητά τους, την εξαίσια επεξεργασία του ορχηστρικού υφάσματος, τη μελωδικότητα, τη μαεστρία της αντιποντιακής τεχνικής (εξ ου και η προσοχή του Μπαχ σε αυτά) και , το πιο σημαντικό, αυτή η σχεδόν ορατή ιδιαιτερότητα των καλλιτεχνικών εικόνων, πίσω από την οποία μπορεί κανείς να μαντέψει την επιρροή της όπερας.

Ο Albinoni έγραψε περίπου 50 όπερες (περισσότερες από τον συνθέτη όπερας Handel), τις οποίες δούλεψε σε όλη του τη ζωή. Αν κρίνουμε από τους τίτλους (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, κ.λπ.), καθώς και από τα ονόματα των λιμπρετιστών (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) η ανάπτυξη της όπερας στο έργο του Albinoni πήγε στην κατεύθυνση από την μπαρόκ όπερα στην κλασική όπερα και, αναλόγως, σε εκείνους τους γυαλισμένους χαρακτήρες της όπερας, τις επιδράσεις, τη δραματική κρυσταλλικότητα, τη σαφήνεια, που ήταν η ουσία της έννοιας της όπερας σειράς.

Στη μουσική των ορχηστρικών κοντσέρτων του Αλμπινόνι είναι ξεκάθαρα αισθητή η παρουσία των οπερατικών εικόνων. Ανυψωμένοι στον ελαστικό ρυθμικό τόνο τους, τα κύρια αλέγρια των πρώτων κινήσεων αντιστοιχούν στους ηρωισμούς που ανοίγουν την οπερατική δράση. Είναι ενδιαφέρον ότι το ορχηστρικό μοτίβο του τίτλου του εναρκτήριου tutti, χαρακτηριστικό του Albinoni, άρχισε αργότερα να επαναλαμβάνεται από πολλούς Ιταλούς συνθέτες. Τα μεγάλα φινάλε των κοντσέρτων, ως προς τη φύση και το είδος του υλικού, απηχούν τη χαρούμενη κατάληξη της δράσης της όπερας (όπ. 7 Ε 3). Τα δευτερεύοντα μέρη των κοντσέρτων, υπέροχα στη μελωδική τους ομορφιά, εναρμονίζονται με τις άριες όπερας lamento και βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με τα αριστουργήματα των θρηνωδών στίχων των όπερων των A. Scarlatti και Handel. Όπως είναι γνωστό, η σύνδεση μεταξύ του ορχηστρικού κοντσέρτο και της όπερας στην ιστορία της μουσικής στο δεύτερο μισό του XNUMXου - αρχές του XNUMXου αιώνα ήταν ιδιαίτερα οικεία και ουσιαστική. Η βασική αρχή του κοντσέρτου – η εναλλαγή tutti και σόλο – προκλήθηκε από την κατασκευή άριων όπερας (το φωνητικό μέρος είναι ένα οργανικό ritornello). Και στο μέλλον, ο αμοιβαίος εμπλουτισμός της όπερας και της ενόργανης συναυλίας επηρέασε γόνιμα την ανάπτυξη και των δύο ειδών, εντείνοντας καθώς διαμορφώθηκε ο κύκλος σονάτας-συμφωνίας.

Η δραματουργία των κοντσέρτων του Albinoni είναι εξαίσια τέλεια: 3 μέρη (Allegro – Andante – Allegro) με μια λυρική αιχμή στο κέντρο. Στους τετραμερείς κύκλους των σονάτων του (Grave – Allegro – Andante – Allegro), το 3ο μέρος λειτουργεί ως το λυρικό κέντρο. Το λεπτό, πλαστικό, μελωδικό ύφασμα των ορχηστρικών κοντσέρτων του Albinoni σε κάθε φωνή του είναι ελκυστικό στον σύγχρονο ακροατή για εκείνη την τέλεια, αυστηρή, απαλλαγμένη από κάθε υπερβολή ομορφιά, που είναι πάντα ένδειξη υψηλής τέχνης.

Y. Evdokimova

Αφήστε μια απάντηση