Η ιστορία του Γρηγοριανού άσμα: η απαγγελία της προσευχής θα ανταποκριθεί σαν χορωδία

Γρηγοριανά άσματα, Γρηγοριανά... Οι περισσότεροι από εμάς συνδέουμε αυτόματα αυτές τις λέξεις με τον Μεσαίωνα (και πολύ σωστά). Όμως οι ρίζες αυτού του λειτουργικού άσμα ανάγονται στους χρόνους της ύστερης αρχαιότητας, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες χριστιανικές κοινότητες στη Μέση Ανατολή.

Τα θεμέλια του Γρηγοριανού τραγουδιού διαμορφώθηκαν κατά τον 2ο-6ο αιώνα υπό την επίδραση της μουσικής δομής της αρχαιότητας (οδικά άσματα) και της μουσικής των χωρών της Ανατολής (αρχαία εβραϊκή ψαλμωδία, μελισματική μουσική Αρμενίας, Συρίας, Αιγύπτου ).

Τα πρώτα και μοναδικά τεκμηριωμένα στοιχεία που απεικονίζουν το Γρηγοριανό άσμα χρονολογούνται πιθανώς στον 3ο αιώνα. μ.Χ. Αφορά την καταγραφή ενός χριστιανικού ύμνου σε ελληνική σημειογραφία στο πίσω μέρος μιας αναφοράς σιτηρών που συγκεντρώθηκαν σε πάπυρο που βρέθηκε στην Οξύρρυγχο της Αιγύπτου.

Μάλιστα, αυτή η ιερή μουσική έλαβε το όνομα «Γρηγοριανός» από τον , ο οποίος συστηματοποίησε και ενέκρινε βασικά το κύριο σώμα των επίσημων ψαλμών της Δυτικής Εκκλησίας.

Χαρακτηριστικά του Γρηγοριανού άσμα

Το θεμέλιο του Γρηγοριανού ψαλμού είναι ο λόγος της προσευχής, η λειτουργία. Με βάση το πώς αλληλεπιδρούν οι λέξεις και η μουσική στα χορωδιακά άσματα, προέκυψε μια διαίρεση των Γρηγοριανών τραγουδιών σε:

1. συλλαβικός (αυτό συμβαίνει όταν μια συλλαβή του κειμένου αντιστοιχεί σε έναν μουσικό τόνο του άσμα, η αντίληψη του κειμένου είναι σαφής).
2. πνευματικός (σε αυτά εμφανίζονται μικρά άσματα - δύο ή τρεις τόνοι ανά συλλαβή του κειμένου, η αντίληψη του κειμένου είναι εύκολη).
3. μελισματικός (μεγάλα άσματα – απεριόριστος αριθμός τόνων ανά συλλαβή, το κείμενο είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτό).

Το ίδιο το Γρηγοριανό άσμα είναι μονοφωνικό (δηλαδή βασικά μονόφωνο), αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα άσματα δεν θα μπορούσαν να εκτελεστούν από χορωδία. Ανάλογα με το είδος της παράστασης, το τραγούδι χωρίζεται σε:

• αντιφωνητικό, στην οποία εναλλάσσονται δύο ομάδες τραγουδιστών (απολύτως όλοι οι ψαλμοί ψάλλονται έτσι).
• ανταποκριτήςόταν το σόλο τραγούδι εναλλάσσεται με το χορωδιακό τραγούδι.

Η βάση του τρόπου επιτονισμού του Γρηγοριανού άσμα αποτελείται από 8 τρόπους, που ονομάζονται εκκλησιαστικοί τρόποι. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στον πρώιμο Μεσαίωνα χρησιμοποιούνταν αποκλειστικά διατονικός ήχος (η χρήση αιχμηρών και flat θεωρούνταν πειρασμός από το κακό και μάλιστα απαγορεύτηκε για κάποιο χρονικό διάστημα).

Με την πάροδο του χρόνου, το αρχικό άκαμπτο πλαίσιο για την απόδοση των Γρηγοριανών τραγουδιών άρχισε να καταρρέει υπό την επίδραση πολλών παραγόντων. Αυτό περιλαμβάνει την ατομική δημιουργικότητα των μουσικών, που πάντα προσπαθούν να υπερβούν τις νόρμες, και την εμφάνιση νέων εκδοχών κειμένων για προηγούμενες μελωδίες. Αυτή η μοναδική μουσική και ποιητική διάταξη των συνθέσεων που είχαν δημιουργηθεί προηγουμένως ονομαζόταν τροπάριο.

Γρηγοριανό άσμα και ανάπτυξη σημειογραφίας

Αρχικά, οι καντάδες γράφονταν χωρίς νότες στα λεγόμενα τόναρ – κάτι σαν οδηγίες για τραγουδιστές – και σταδιακά, σε βιβλία τραγουδιού.

Ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, εμφανίστηκαν βιβλία τραγουδιών με πλήρη σημειογραφία, ηχογραφημένα με μη γραμμική χρήση μη ουδέτερη σημειογραφία. Τα Neumas είναι ειδικές εικόνες, τσιγκούνια, που τοποθετήθηκαν πάνω από τα κείμενα για να απλοποιήσουν κατά κάποιο τρόπο τη ζωή των τραγουδιστών. Χρησιμοποιώντας αυτά τα εικονίδια, οι μουσικοί υποτίθεται ότι θα μπορούσαν να μαντέψουν ποια θα ήταν η επόμενη μελωδική κίνηση.

Μέχρι τον 12ο αιώνα, ευρέως διαδεδομένο τετραγωνική-γραμμική σημειογραφία, που λογικά ολοκλήρωσε το μη ουδέτερο σύστημα. Το κύριο επίτευγμά του μπορεί να ονομαστεί το ρυθμικό σύστημα - τώρα οι τραγουδιστές μπορούσαν όχι μόνο να προβλέψουν την κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης, αλλά ήξεραν ακριβώς πόσο καιρό έπρεπε να διατηρηθεί μια συγκεκριμένη νότα.

Η σημασία του Γρηγοριανού τραγουδιού για την ευρωπαϊκή μουσική

Το Γρηγοριανό άσμα έγινε το θεμέλιο για την εμφάνιση νέων μορφών κοσμικής μουσικής στον ύστερο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, πηγαίνοντας από το organum (μία από τις μορφές των μεσαιωνικών δίφωνων) στη μελωδικά πλούσια μάζα της Υψηλής Αναγέννησης.

Το Γρηγοριανό άσμα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη θεματική (μελωδική) και εποικοδομητική (η μορφή του κειμένου προβάλλεται στη μορφή του μουσικού έργου) βάση της μουσικής μπαρόκ. Αυτό είναι πραγματικά ένα γόνιμο πεδίο στο οποίο έχουν φυτρώσει τα βλαστάρια όλων των επόμενων μορφών ευρωπαϊκής –με την ευρεία έννοια του όρου– μουσικής κουλτούρας.

Η σχέση λέξεων και μουσικής

Dies Irae (Ημέρα Οργής) – η πιο διάσημη χορωδία του Μεσαίωνα

Η ιστορία του Γρηγοριανού ψαλμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της χριστιανικής εκκλησίας. Η λειτουργική απόδοση βασισμένη σε ψαλμωδία, μελισματικό άσμα, ύμνους και μάζες διακρίθηκε ήδη εσωτερικά από την ποικιλομορφία του είδους, η οποία επέτρεψε στα Γρηγοριανά άσματα να επιβιώσουν μέχρι σήμερα.

Τα χορικά αντανακλούσαν επίσης τον παλαιοχριστιανικό ασκητισμό (απλό ψαλμωδικό τραγούδι στις πρώιμες εκκλησιαστικές κοινότητες) με έμφαση στα λόγια έναντι της μελωδίας.

Ο χρόνος έδωσε την αφορμή για την απόδοση ύμνου, όταν το ποιητικό κείμενο μιας προσευχής συνδυάζεται αρμονικά με μια μουσική μελωδία (ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ λέξεων και μουσικής). Η εμφάνιση μελισματικών ψαλμωδιών –ιδιαίτερα των ιωβηλαίων στο τέλος της αλληλούγιας– σηματοδότησε την τελική υπεροχή της μουσικής αρμονίας έναντι του λόγου και ταυτόχρονα αντανακλούσε την εγκαθίδρυση της τελικής κυριαρχίας του Χριστιανισμού στην Ευρώπη.

Γρηγοριανό άσμα και λειτουργικό δράμα

Η Γρηγοριανή μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θεάτρου. Τραγούδια με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα οδήγησαν στη δραματοποίηση των παραστάσεων. Αυτά τα μουσικά μυστήρια σταδιακά, στις εκκλησιαστικές γιορτές, έφευγαν από τα τείχη των καθεδρικών ναών και μπήκαν στις πλατείες των μεσαιωνικών πόλεων και οικισμών.

Έχοντας ενωθεί με παραδοσιακές μορφές λαϊκού πολιτισμού (ενδυματολογικές παραστάσεις περιοδεύων ακροβάτων, τροβαδούρων, τραγουδιστών, αφηγητών, ζογκλέρ, σχοινοβάτες, καταποντιστές φωτιάς κ.λπ.), το λειτουργικό δράμα έθεσε τα θεμέλια για όλες τις επόμενες μορφές θεατρικής παράστασης.

Οι πιο δημοφιλείς ιστορίες λειτουργικού δράματος είναι οι ευαγγελικές ιστορίες για τη λατρεία των ποιμένων και την άφιξη των σοφών με δώρα στο βρέφος Χριστό, για τις θηριωδίες του βασιλιά Ηρώδη, που διέταξε την εξόντωση όλων των βρεφών της Βηθλεέμ, και την ιστορία της ανάστασης του Χριστού.

Με την απελευθέρωσή του στον «λαό», το λειτουργικό δράμα πέρασε από τα υποχρεωτικά λατινικά στις εθνικές γλώσσες, γεγονός που το έκανε ακόμη πιο δημοφιλές. Οι ιεράρχες της εκκλησίας είχαν ήδη καταλάβει καλά ότι η τέχνη είναι το πιο αποτελεσματικό μέσο μάρκετινγκ, εκφρασμένο με σύγχρονους όρους, ικανό να προσελκύσει τα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού στο ναό.

Το Γρηγοριανό άσμα, έχοντας δώσει πολλά στη σύγχρονη θεατρική και μουσική κουλτούρα, ωστόσο, δεν έχασε τίποτα, παραμένοντας για πάντα ένα αδιαίρετο φαινόμενο, μια μοναδική σύνθεση θρησκείας, πίστης, μουσικής και άλλων μορφών τέχνης. Και μέχρι σήμερα μας γοητεύει με την παγωμένη αρμονία του σύμπαντος και της κοσμοθεωρίας, που ρίχνονται στα χορικά.