Τενόρος |

ιταλ. τενόρε, από λατ. tensor – συνεχής κίνηση, ομοιόμορφη κίνηση, ένταση της φωνής, από teneo – direct, hold (μονοπάτι); Γάλλος τενόρος, teneur, taille, haute contra, Γερμανός. τενόρος, αγγλικός τενόρος

Ένας διφορούμενος όρος, ήδη γνωστός στον Μεσαίωνα και για μεγάλο χρονικό διάστημα που δεν έχει καθιερωμένη σημασία: η σημασία του συνέπεσε εν μέρει με τις έννοιες των λέξεων tonus (ψαλμοποιημένος τόνος, τρόπος εκκλησίας, ολόκληρος τόνος), modus, tropus (σύστημα, τρόπος). ), accentus (προφορά, άγχος, ανέβασμα της φωνής σου) δήλωνε επίσης τη διάρκεια της αναπνοής ή τη διάρκεια του ήχου, μεταξύ των θεωρητικών του ύστερου Μεσαίωνα – μερικές φορές το ambitus (ένταση) του τρόπου λειτουργίας. Με την πάροδο του χρόνου, προσδιορίστηκαν με μεγαλύτερη ακρίβεια οι ακόλουθες τιμές.

1) Στο Γρηγοριανό άσμα, το T. (αργότερα ονομάστηκε και tuba (2), corda (γαλλικά corda, ισπανικά cuerda)) είναι το ίδιο με την απήχηση (2), δηλαδή ένας από τους σημαντικότερους ήχους της ψαλμωδίας, που συμπίπτει με το κυρίαρχο και καθοριστικό μαζί με συμπεράσματα. ήχος (finalis, παρόμοια σε θέση με τον τονικό) τροπική υπαγωγή της μελωδίας (βλ. Μεσαιωνικοί τρόποι). Σε αποσυμπ. είδη ψαλμωδίας και μελωδίες κοντά σε αυτήν Τ. εξυπηρετεί κεφ. τόνος απαγγελίας (ήχος, στον οποίο απαγγέλλεται σημαντικό μέρος του κειμένου).

2) Στο Μεσαίωνα. πολυγωνική μουσική (περίπου τον 12ο-16ο αιώνα) το όνομα του πάρτι, στο οποίο δηλώνεται η κορυφαία μελωδία (cantus firmus). Αυτή η μελωδία λειτούργησε ως βάση, η συνδετική αρχή του πολύ-στόχου. συνθέσεις. Αρχικά, ο όρος με αυτή την έννοια χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με το είδος των πρίμων (1) – μια ειδική, αυστηρά μετρημένη ποικιλία του organum (στις πρώιμες μορφές του organum, ρόλο παρόμοιο με το T. έπαιζε ο vox principalis – ο κύρια φωνή)? Ο Τ. εκτελεί τις ίδιες λειτουργίες και σε άλλα πολύγωνα. είδη: motte, mass, μπαλάντα κ.λπ. Σε δύο γκολ. συνθέσεις Τ. ήταν η χαμηλότερη φωνή. Με την προσθήκη του αντιτενόρου μπάσους (αντίστιξη σε χαμηλότερη φωνή), ο Τ. έγινε μια από τις μεσαίες φωνές. πάνω από το Τ. θα μπορούσε να τοποθετηθεί countertenor altus. Σε ορισμένα είδη, η φωνή που βρισκόταν πάνω από το T. είχε διαφορετικό όνομα: motetus σε μοτέτο, superius σε ρήτρα. οι ανώτερες φωνές ονομάζονταν επίσης duplum, triplum, quadruplum ή – discantus (βλ. Treble (2)), αργότερα – σοπράνο.

Τον 15ο αιώνα το όνομα "T." μερικές φορές επεκτείνεται στον κόντρατενόρο. η έννοια του «Τ». για ορισμένους συγγραφείς (για παράδειγμα, το Glarean) συγχωνεύεται με την έννοια του cantus firmus και με το θέμα γενικότερα (ως μονόκεφαλη μελωδία επεξεργασμένη σε σύνθεση πολλών κεφαλών). στην Ιταλία τον 15ο και 16ο αιώνα. όνομα "T." Εφαρμόστηκε στην υποστηρικτική μελωδία του χορού, που τοποθετούνταν στη μέση φωνή, η αντίστιξη στην οποία σχηματιζόταν η ανώτερη φωνή (superius) και η κατώτερη (κοντέρτενορ).

G. de Macho. Kyrie από τη λειτουργία.

Επιπλέον, σημειώσεις που προτείνουν χρήση στο Op. γ.-λ. γνωστή μελωδία που δίνεται σε Τ. (γερμανικά Tenorlied, Tenormesse, ιταλικά messa su tenore, γαλλικά messe sur tenor).

3) Το όνομα του χορωδιακού ή συνόλου που προορίζεται για την παράσταση του Τ. (4). Σε πολυγωνικό αρμονικό ή πολυφωνικό. αποθήκη, όπου λαμβάνεται ως δείγμα η χορωδία. παρουσίαση (για παράδειγμα, σε εκπαιδευτικά έργα για την αρμονία, την πολυφωνία), – φωνή (1), που βρίσκεται μεταξύ μπάσου και άλτο.

4) Υψηλή ανδρική φωνή (4), το όνομα της οποίας προέρχεται από την επικρατέστερη απόδοση από τον ίδιο στην πρώιμη πολυγωνική. η μουσική του πάρτι Τ. (2). Το εύρος του Τ. στα σόλο μέρη είναι c – c2, στο χορωδιακό c – a1. Οι ήχοι στην ένταση από το f έως το f1 είναι ο μεσαίος καταχωρητής, οι ήχοι κάτω από το f βρίσκονται στον κάτω καταχωρητή, οι ήχοι πάνω από το f1 είναι στον ανώτερο και τον υψηλότερο καταχωρητή. Η ιδέα του εύρους του Τ. δεν παρέμεινε αμετάβλητη: στους 15-16 αιώνες. Τ. σε αποσυμπ. περιπτώσεις, ερμηνεύτηκε είτε ως πιο κοντά στη βιόλα, είτε, αντίθετα, ότι βρίσκεται στην περιοχή του βαρύτονου (tenorino, quanti-tenore). τον 17ο αιώνα ο συνήθης όγκος του Τ. ήταν εντός h – g 1. Μέχρι πρόσφατα, τα μέρη του Τ. καταγράφονταν στο κλειδί τενόρου (για παράδειγμα, το μέρος του Sigmund στο Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ του Βάγκνερ· κυρία» του Τσαϊκόφσκι ), στην παλιά χορωδία. Οι παρτιτούρες είναι συχνά σε άλτο και βαρύτονο. σε σύγχρονες εκδόσεις κόμμα Τ. σημειώνεται σε βιολί. κλειδί, το οποίο υποδηλώνει μια μεταφορά προς τα κάτω σε μια οκτάβα (σημειώνεται επίσης

or

). Ο εικονιστικός και σημασιολογικός ρόλος του Τ. άλλαξε πολύ με την πάροδο του χρόνου. Στο ορατόριο (Σαμψών του Handel) και στην αρχαία ιερή μουσική, μια παράδοση που ισχύει για τις επόμενες εποχές ερμηνείας του σόλο τενόρου ως αφηγηματικού-δραματικού (The Evangelist in Passions) ή αντικειμενικά υψηλών (Ο Βενέδικτος από τη μάζα του Μπαχ στο h-moll, ξεχωριστά επεισόδια στο « Ολονύχτια Αγρυπνία» του Ραχμανίνοφ, κεντρικό μέρος στο «Canticum sacrum» του Στραβίνσκι). Καθώς οι ιταλικές όπερες του 17ου αιώνα καθορίστηκαν οι τυπικοί ρόλοι τενόρου νεαρών ηρώων και εραστών. το συγκεκριμένο εμφανίζεται λίγο αργότερα. μέρος του T.-buffa. Στην όπερα-σειρά των συζύγων. οι φωνές και οι φωνές του καστράτη αντικατέστησαν τις ανδρικές φωνές και στον Τ. εμπιστεύτηκαν μόνο δευτερεύοντες ρόλους. Αντίθετα, σε έναν διαφορετικό πιο δημοκρατικό χαρακτήρα της όπερας μπούφα, τα ανεπτυγμένα μέρη τενόρου (λυρικό και κωμικό) αποτελούν σημαντικό συστατικό στοιχείο. Για την ερμηνεία του Τ. σε όπερες του 18-19 αι. επηρεάστηκε από τον Β.Α. Μότσαρτ (“Don Giovanni” – το μέρος του Don Ottavio, “Everyone do it” – Ferrando, “The Magic Flute” – Tamino). Η όπερα τον 19ο αιώνα διαμόρφωσε τους κύριους τύπους τενόρων πάρτι: τη λυρική. Το T. (ιταλικό tenore di grazia) διακρίνεται από ελαφριά χροιά, ισχυρό ανώτερο σημάδι (μερικές φορές μέχρι d2), ελαφρότητα και κινητικότητα (Almaviva στον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini· Lensky). δράμι. Το T. (ιταλικό tenore di forza) χαρακτηρίζεται από βαρύτονο χρωματισμό και μεγάλη ηχητική ισχύ με ελαφρώς μικρότερο εύρος (Jose, Herman). στο λυρικό δράμα. Το T. (ιταλικό mezzo-carattere) συνδυάζει τις ιδιότητες και των δύο τύπων με διαφορετικούς τρόπους (Οθέλλος, Λόενγκριν). Μια ιδιαίτερη ποικιλία είναι χαρακτηριστική η Τ. το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι χρησιμοποιείται συχνά σε ρόλους χαρακτήρων (τρικ). Όταν προσδιορίζεται εάν η φωνή ενός τραγουδιστή ανήκει σε έναν ή τον άλλο τύπο, οι τραγουδιστικές παραδόσεις μιας δεδομένης εθνικότητας είναι απαραίτητες. σχολεία? ναι, στα ιταλικά. τραγουδιστές η διαφορά μεταξύ του στίχου. και δραμ. Το Τ. είναι σχετικό, εκφράζεται σαφέστερα σε αυτό. όπερα (για παράδειγμα, ο ανήσυχος Μαξ στο The Free Shooter και ο ακλόνητος Sigmund στο The Valkyrie). στη ρωσική μουσική είναι ένα ιδιαίτερο είδος λυρικού δράματος. Το T. με κυνηγητό πάνω μέρος και ισχυρή ομοιόμορφη απόδοση ήχου προέρχεται από τον Ivan Susanin του Glinka (ο ορισμός του συγγραφέα του Sobinin – «απομακρυσμένος χαρακτήρας» επεκτείνεται φυσικά στη φωνητική εμφάνιση του πάρτι). Η αυξημένη σημασία της χροιάς-πολύχρωμης αρχής στη μουσική της όπερας συν. 19 – ικετεύω. 20ος αιώνας, σύγκλιση όπερας και δράματος. το θέατρο και η ενίσχυση του ρόλου του ρετσιτάτιου (ιδιαίτερα σε όπερες του 20ου αιώνα) επηρέασε τη χρήση ειδικών ηχοχρωμάτων τενόρου. Τέτοιο είναι, για παράδειγμα, να φτάσεις στο e2 και να ακούγεται σαν φαλτσέτο T.-altino (Αστρολόγος). Μετατόπιση της έμφασης από cantilena σε express. η προφορά της λέξης χαρακτηρίζει τέτοια συγκεκριμένα. ρόλους, όπως ο Yurodivy και ο Shuisky στον Boris Godunov, ο Alexei στον The Gambler και ο Prince στο Love for Three Orange του Prokofiev και άλλοι.

Το ιστορικό της αγωγής περιλαμβάνει τα ονόματα πολλών εξαιρετικών ερμηνευτών του Τ. Στην Ιταλία, οι G. Rubini, G. Mario γνώρισαν μεγάλη φήμη, τον 20ο αιώνα. – Μεταξύ των Ε. Καρούζο, Μπ. Γκίγλι, Μ. Ντελ Μονακό, Γ. Ντι Στέφανο. οι καλλιτέχνες της όπερας (ιδιαίτερα, οι ερμηνευτές των έργων του Βάγκνερ) ξεχώρισαν Τσέχοι. τραγουδιστής JA Tikhachek, Γερμανός. τραγουδιστές W. Windgassen, L. Zuthaus; ανάμεσα στους Ρώσους και τις κουκουβάγιες. τραγουδιστές-Τ. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Οινόπνευμα χαλκού ευρείας κλίμακας. όργανο (ιταλικό Flicorno tenore, γαλλικό saxhorn tynor, γερμανικό Tenorhorn). Αναφέρεται σε όργανα μεταφοράς, κατασκευασμένα στο Β, το μέρος του Τ. γράφεται στο β. κανένας υψηλότερος από τον πραγματικό ήχο. Χάρη στη χρήση μηχανισμού τριών βαλβίδων, έχει πλήρη χρωματική κλίμακα, η πραγματική εμβέλεια είναι E – h1. Τετ και πάνω. Οι δίσκοι Τ. χαρακτηρίζονται από απαλό και γεμάτο ήχο. Οι δυνατότητες του μελωδικού Τ. συνδυάζονται με τεχνικές. κινητικότητα. Τ. μπήκε σε χρήση στη μέση. 19ος αιώνας (σχέδια bh του A. Saks). Μαζί με άλλα όργανα από την οικογένεια των saxhorn —το κορνέ, το βαρύτονο και το μπάσο— το T. αποτελεί τη βάση του πνεύματος. μια ορχήστρα, όπου, ανάλογα με τη σύνθεση, η ομάδα Τ. χωρίζεται σε 2 (σε μικρά χάλκινα, μερικές φορές σε μικρά μικτά) ή σε 3 (σε μικρά μικτά και μεγάλα μικτά) μέρη. 1ο Τ. έχουν ταυτόχρονα τη λειτουργία του αρχηγού, μελωδικού. φωνές, 2η και 3η είναι συνοδευτικές, συνοδευτικές φωνές. Τ. ή βαρύτονος συνήθως εμπιστεύεται το κύριο μελωδικό. φωνή στις πορείες τριών. Υπεύθυνα μέρη του Τ. βρίσκονται στη Συμφωνία Νο. 19 του Μυασκόφσκι. Ένα στενά συγγενικό όργανο είναι το κόρνο του Βάγκνερ (τενόρος) τούμπα (1).

6) Διευκρινιστικός ορισμός στον τίτλο decomp. μουσικά όργανα, που υποδεικνύουν τις ιδιότητες τενόρ του ήχου και του εύρους τους (σε αντίθεση με άλλες ποικιλίες που ανήκουν στην ίδια οικογένεια)· για παράδειγμα: σαξόφωνο-T., τενόρο τρομπόνι, domra-T., τενόρο βιόλα (ονομάζεται επίσης viola da gamba και taille) κ.λπ.

Λογοτεχνία: 4) Timokhin V., Εξαιρετικοί Ιταλοί τραγουδιστές, Μ., 1962; του, Δάσκαλοι της φωνητικής τέχνης του ΧΧ αιώνα, αρ. 1, Μ., 1974; Lvov M., From the history of vocal art, M., 1964; δικός του, Ρώσοι τραγουδιστές, Μ., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Μοντέρνα ορχήστρα, τόμ. 2, Μ., 1953; Gubarev I., Μπάντα χάλκινων χάλκινων, Μ., 1963; Χουλάκη Μ., Όργανα συμφωνικής ορχήστρας, Μ.-Λ., 1950, Μ., 1972.

TS Kyuregyan

Υψηλή ανδρική φωνή. Κύρια σειρά από προς την μικρό σε προς την πρώτη οκτάβα (περιστασιακά μέχρι ρε ή και πριν F στο Μπελίνι). Υπάρχουν ρόλοι λυρικών και δραματικών τενόρων. Οι πιο χαρακτηριστικοί ρόλοι του λυρικού τενόρου είναι οι Nemorino, Faust, Lensky. Ανάμεσα στα μέρη του δραματικού τενόρου, σημειώνουμε τους ρόλους του Manrico, του Othello, του Calaf και άλλων.

Για πολύ καιρό στην όπερα, ο τενόρος χρησιμοποιήθηκε μόνο σε δευτερεύοντες ρόλους. Μέχρι τα τέλη του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα, οι καστράτες κυριαρχούσαν στη σκηνή. Μόνο στο έργο του Μότσαρτ, και στη συνέχεια στον Ροσίνι, οι φωνές των τενόρων πήραν πρωταγωνιστική θέση (κυρίως σε όπερες μπούφα).

Από τους πιο εξέχοντες τενόρους του 20ου αιώνα είναι οι Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov και άλλοι. Δείτε επίσης αντίθετο.

Ε. Τσοντόκοφ