Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Ένα μεγάλο μουσικό ταλέντο, που κατέχει μια απολύτως πρωτότυπη θέση διεθνώς. L. Nono

Ένας ασκητής με το ταμπεραμέντο του μαξιμαλιστή, με την εγκράτεια ενός κρυφού Βεζούβιου. R. Shchedrin

Ένας δάσκαλος που ξέρει να λέει κάτι νέο με τα πιο απλά μέσα που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα, ίσως και μοναδικό. W. Wolf

Η πρωτοτυπία της μουσικής του Γ. Κανχέλη, στον οποίο είναι αφιερωμένες οι παραπάνω γραμμές, συνδυάζεται με το μέγιστο άνοιγμα του ύφους με την αυστηρότερη επιλεκτικότητά του, το εθνικό έδαφος με την οικουμενική σημασία των καλλιτεχνικών ιδεών, την πολυτάραχη ζωή των συναισθημάτων με την υπεροχή του η έκφρασή τους, η απλότητα με το βάθος και η προσβασιμότητα με συναρπαστική καινοτομία. Ένας τέτοιος συνδυασμός φαίνεται παράδοξος μόνο στη λεκτική αναπαράσταση, ενώ η ίδια η διαμόρφωση της μουσικής από τον Γεωργιανό συγγραφέα είναι πάντα οργανική, συγκολλημένη από τη φύση της με έναν ζωντανό, σαν τραγούδι επιτονισμό. Αυτή είναι μια καλλιτεχνικά αναπόσπαστη αντανάκλαση του σύγχρονου κόσμου στην περίπλοκη δυσαρμονία του.

Η βιογραφία του συνθέτη δεν είναι πολύ πλούσια σε εξωτερικά γεγονότα. Μεγάλωσε στην Τιφλίδα, στην οικογένεια ενός γιατρού. Εδώ αποφοίτησε από την επταετή μουσική σχολή, στη συνέχεια τη γεωλογική σχολή του πανεπιστημίου και μόνο το 1963 - το ωδείο στην τάξη σύνθεσης του I. Tuski. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, η μουσική του Kancheli βρισκόταν στο επίκεντρο κριτικών συζητήσεων που δεν σταμάτησαν έως ότου ο συνθέτης τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ το 1976 και στη συνέχεια φούντωσε με ανανεωμένο σθένος. Είναι αλήθεια ότι αν στην αρχή ο Kancheli κατηγορήθηκε για εκλεκτικισμό, για ανεπαρκώς ζωντανή έκφραση της δικής του ατομικότητας και του εθνικού του πνεύματος, τότε αργότερα, όταν το ύφος του συγγραφέα διαμορφώθηκε πλήρως, άρχισαν να μιλούν για αυτο-επανάληψη. Εν τω μεταξύ, ακόμη και τα πρώτα έργα του συνθέτη αποκάλυψαν «τη δική του κατανόηση του μουσικού χρόνου και του μουσικού χώρου» (R. Shchedrin) και στη συνέχεια ακολούθησε το μονοπάτι που είχε επιλέξει με αξιοζήλευτη επιμονή, μην αφήνοντας τον εαυτό του να σταματήσει ή να επαναπαυθεί σε ό,τι είχε πετύχει. . Σε κάθε επόμενο έργο του, ο Kancheli, σύμφωνα με την ομολογία του, επιδιώκει «να βρει για τον εαυτό του τουλάχιστον ένα σκαλοπάτι προς τα πάνω, όχι προς τα κάτω». Γι' αυτό εργάζεται αργά, περνώντας αρκετά χρόνια ολοκληρώνοντας ένα έργο, και συνήθως συνεχίζει να επιμελείται το χειρόγραφο ακόμα και μετά την πρεμιέρα, μέχρι τη δημοσίευση ή την ηχογράφηση σε δίσκο.

Όμως ανάμεσα στα ελάχιστα έργα του Κανχελή δεν μπορεί κανείς να βρει πειραματικά ή περαστικά, πόσο μάλλον αποτυχημένα. Ένας εξέχων γεωργιανός μουσικολόγος G. Ordzhonikidze παρομοίασε το έργο του με «αναρρίχηση σε ένα βουνό: από κάθε ύψος ο ορίζοντας εκτινάσσεται πιο μακριά, αποκαλύπτοντας προηγουμένως αόρατες αποστάσεις και επιτρέποντάς σας να κοιτάξετε στα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης». Γεννημένος στιχουργός, ο Κανχελί ανεβαίνει μέσα από την αντικειμενική ισορροπία του έπους στην τραγωδία, χωρίς να χάνει την ειλικρίνεια και την αμεσότητα του λυρικού τονισμού. Οι επτά συμφωνίες του είναι, λες, επτά ζωές που ξαναζήθηκαν, επτά κεφάλαια ενός έπους για την αιώνια πάλη μεταξύ του καλού και του κακού, για τη δύσκολη μοίρα της ομορφιάς. Κάθε συμφωνία είναι ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο. Διαφορετικές εικόνες, δραματικές λύσεις κι όμως όλες οι συμφωνίες σχηματίζουν ένα είδος μακρόκυκλου με τραγικό πρόλογο (Πρώτο – 1967) και «Επίλογο» (Έβδομος – 1986), που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, συνοψίζει μια μεγάλη δημιουργική σκηνή. Σε αυτόν τον μακρόκυκλο, η Τέταρτη Συμφωνία (1975), που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο, είναι ταυτόχρονα η πρώτη κορύφωση και προάγγελος μιας καμπής. Οι δύο προκάτοχοί της εμπνεύστηκαν από την ποιητική της γεωργιανής λαογραφίας, κυρίως εκκλησιαστικά και τελετουργικά άσματα, που ανακαλύφθηκαν εκ νέου τη δεκαετία του '60. Η δεύτερη συμφωνία, με τον υπότιτλο «Άσμα» (1970), είναι το λαμπρότερο από τα έργα του Κανχελή, επιβεβαιώνοντας την αρμονία του ανθρώπου με τη φύση και την ιστορία, το απαραβίαστο των πνευματικών επιταγών του λαού. Το τρίτο (1973) είναι σαν ένας λεπτός ναός προς δόξα των ανώνυμων μεγαλοφυιών, των δημιουργών της γεωργιανής χορωδιακής πολυφωνίας. Η τέταρτη συμφωνία, αφιερωμένη στη μνήμη του Μιχαήλ Άγγελου, διατηρώντας παράλληλα την ολότητα της επικής στάσης μέσα από τα βάσανα, τον δραματοποιεί με προβληματισμούς για τη μοίρα του καλλιτέχνη. Ο Τιτάνας, που έσπασε τα δεσμά του χρόνου και του χώρου στο έργο του, αλλά αποδείχτηκε ανθρωπίνως ανίσχυρος μπροστά στην τραγική ύπαρξη. Η Πέμπτη Συμφωνία (1978) είναι αφιερωμένη στη μνήμη των γονιών του συνθέτη. Εδώ, ίσως για πρώτη φορά στο Κανχελί, το θέμα του χρόνου, αδυσώπητο και ελεήμων, που βάζει όρια στις ανθρώπινες φιλοδοξίες και ελπίδες, χρωματίζεται από βαθιά προσωπικό πόνο. Και παρόλο που όλες οι εικόνες της συμφωνίας – πένθιμες και απελπισμένα διαμαρτυρόμενες – θα βυθιστούν ή θα διαλυθούν κάτω από την επίθεση μιας άγνωστης μοιραίας δύναμης, το σύνολο φέρει ένα αίσθημα κάθαρσης. Είναι λύπη που έκλαψε και ξεπέρασε. Μετά την παράσταση της συμφωνίας στο φεστιβάλ σοβιετικής μουσικής στη γαλλική πόλη Tours (Ιούλιος 1987), ο Τύπος την αποκάλεσε «ίσως το πιο ενδιαφέρον σύγχρονο έργο μέχρι σήμερα». Στην Έκτη Συμφωνία (1979-81), η επική εικόνα της αιωνιότητας επανεμφανίζεται, η μουσική πνοή γίνεται ευρύτερη, οι αντιθέσεις μεγαλώνουν. Αυτό όμως δεν εξομαλύνει, αλλά οξύνει και γενικεύει την τραγική σύγκρουση. Η θριαμβευτική επιτυχία της συμφωνίας σε πολλά έγκριτα διεθνή μουσικά φεστιβάλ διευκολύνθηκε από το «υπερτολμηρό εννοιολογικό της εύρος και τη συγκινητική συναισθηματική εντύπωση».

Η άφιξη του διάσημου συμφωνιστή στην Όπερα της Τιφλίδας και η ανάρτηση του «Music for the Living» εδώ το 1984 ήταν έκπληξη για πολλούς. Ωστόσο, για τον ίδιο τον συνθέτη, αυτό ήταν μια φυσική συνέχεια μιας μακροχρόνιας και γόνιμης συνεργασίας με τον μαέστρο J. Kakhidze, τον πρώτο ερμηνευτή όλων των έργων του, και με τον διευθυντή του Γεωργιανού Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου. SH. Rustaveli R. Sturua. Έχοντας ενώσει τις προσπάθειές τους στη σκηνή της όπερας, αυτοί οι δάσκαλοι στράφηκαν επίσης σε ένα σημαντικό, επείγον θέμα εδώ – το θέμα της διατήρησης της ζωής στη γη, τους θησαυρούς του παγκόσμιου πολιτισμού – και το ενσωμάτωσαν σε μια καινοτόμο, μεγάλης κλίμακας, συναισθηματικά συναρπαστική μορφή. Το "Music for the Living" αναγνωρίζεται δικαιωματικά ως γεγονός στο σοβιετικό μουσικό θέατρο.

Αμέσως μετά την όπερα εμφανίστηκε το δεύτερο αντιπολεμικό έργο του Kancheli – «Bright Sorrow» (1985) για σολίστ, παιδική χορωδία και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα σε κείμενα των G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare και A. Pushkin. Όπως και το «Music for the Living», αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στα παιδιά – όχι όμως σε αυτούς που θα ζήσουν μετά από εμάς, αλλά στα αθώα θύματα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Με ενθουσιασμό που ελήφθη ήδη στην πρεμιέρα στη Λειψία (όπως η Έκτη Συμφωνία, γράφτηκε με εντολή της ορχήστρας Gewandhaus και του εκδοτικού οίκου Peters), το Bright Sorrow έγινε μια από τις πιο διεισδυτικές και υπέροχες σελίδες της σοβιετικής μουσικής της δεκαετίας του '80.

Η τελευταία από τις ολοκληρωμένες παρτιτούρες του συνθέτη – «Πένθος από τον άνεμο» για σόλο βιόλα και μεγάλη συμφωνική ορχήστρα (1988) – είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Givi Ordzhonikidze. Αυτό το έργο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Δυτικού Βερολίνου το 1989.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Η Κανχέλη ξεκινά συνεργασία με μεγάλους σκηνοθέτες του δραματικού θεάτρου και του κινηματογράφου. Μέχρι σήμερα έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 40 ταινίες (κυρίως σε σκηνοθεσία E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) και σχεδόν 30 παραστάσεις, τη συντριπτική πλειονότητα των οποίων ανέλαβε ο R. Sturua. Ωστόσο, ο ίδιος ο συνθέτης θεωρεί τη δουλειά του στο θέατρο και τον κινηματογράφο απλώς ως μέρος της συλλογικής δημιουργικότητας, που δεν έχει αυτοτελή σημασία. Επομένως, κανένα τραγούδι του, θεατρική ή κινηματογραφική παρτιτούρα, δεν έχει δημοσιευτεί ή ηχογραφηθεί σε δίσκο.

Ν. Ζειφάς