Σουίτα |

Γαλλική σουίτα, φωτ. – σειρά, ακολουθία

Μία από τις κύριες ποικιλίες πολυμερών κυκλικών μορφών ορχηστρικής μουσικής. Αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα, συνήθως αντίθετα μέρη, τα οποία ενώνονται με μια κοινή καλλιτεχνική αντίληψη. Τα μέρη μιας συλλαβής, κατά κανόνα, διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα, τον ρυθμό, τον ρυθμό και ούτω καθεξής. Ταυτόχρονα, μπορούν να συνδεθούν με τονική ενότητα, συγγένεια κινήτρων και με άλλους τρόπους. Ch. Η αρχή διαμόρφωσης του Σ. είναι η δημιουργία μιας ενιαίας σύνθεσης. ολόκληρο με βάση την εναλλαγή αντιθετικών μερών – διακρίνει το Σ. από τέτοια κυκλικά. μορφές όπως η σονάτα και η συμφωνία με την ιδέα τους για ανάπτυξη και γίγνεσθαι. Σε σύγκριση με τη σονάτα και τη συμφωνία, ο S. χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ανεξαρτησία των μερών, λιγότερο αυστηρή διάταξη της δομής του κύκλου (ο αριθμός των μερών, η φύση, η σειρά, η συσχέτιση μεταξύ τους μπορεί να είναι πολύ διαφορετική στο ευρύτερο όρια), η τάση διατήρησης σε όλα ή πολλά. μέρη μιας ενιαίας τονικότητας, καθώς και πιο άμεσα. σύνδεση με τα είδη του χορού, του τραγουδιού κ.λπ.

Η αντίθεση μεταξύ του Σ. και της σονάτας αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα καθαρά από τη μέση. 18ος αιώνας, όταν ο Σ. έφτασε στο αποκορύφωμά του, και τελικά διαμορφώθηκε ο κύκλος της σονάτας. Ωστόσο, αυτή η αντίθεση δεν είναι απόλυτη. Η Σονάτα και ο Σ. προέκυψαν σχεδόν ταυτόχρονα και οι δρόμοι τους, ειδικά σε πρώιμο στάδιο, μερικές φορές διασταυρώθηκαν. Έτσι, ο Σ. είχε μια αξιοσημείωτη επιρροή στη σονάτα, ειδικά στην περιοχή του τεματιάματος. Αποτέλεσμα αυτής της επιρροής ήταν και η ένταξη του μινουέτο στον κύκλο της σονάτας και η διείσδυση των χορών. ρυθμούς και εικόνες στο τελικό rondo.

Οι ρίζες του S. ανάγονται στην αρχαία παράδοση της σύγκρισης μιας αργής χορευτικής πομπής (ζυγού μεγέθους) και ενός ζωηρού χορού με άλματα (συνήθως περίεργο, μέγεθος 3 παλμών), που ήταν γνωστό στην Ανατολή. χώρες στην αρχαιότητα. Τα μεταγενέστερα πρωτότυπα του Σ. είναι ο Μεσαίωνας. Η αραβική νάουμπα (ένα μεγάλο μουσικό σχήμα που περιλαμβάνει πολλά θεματικά σχετικά διαφορετικά μέρη), καθώς και πολυμερείς μορφές που είναι ευρέως διαδεδομένες στους λαούς της Μέσης Ανατολής και της Μέσης Ανατολής. Ασία. στη Γαλλία τον 16ο αιώνα. προέκυψε μια παράδοση συμμετοχής στο χορό. Σ. δεκ. μπράνλεϋ τοκετού – μετρημένο, γιορτές. χορευτικές πομπές και πιο γρήγορα. Ωστόσο, η αληθινή γέννηση του Σ. στη Δυτική Ευρώπη. η μουσική συνδέεται με την εμφάνιση στη μέση. Ζεύγη χορών του 16ου αιώνα – παβάνες (ένας μεγαλοπρεπής, ρέοντας χορός στα 2/4) και γαλιάρδες (κινητός χορός με άλματα στα 3/4). Αυτό το ζευγάρι αποτελεί, σύμφωνα με τον BV Asafiev, «σχεδόν τον πρώτο ισχυρό κρίκο στην ιστορία της σουίτας». Έντυπες εκδόσεις 16ος αιώνας, όπως ο ταμπλός του Πετρούτσι (1507-08), το «Intobalatura de lento» του M. Castillones (1536), ο ταμπλός των P. Borrono και G. Gortzianis στην Ιταλία, οι συλλογές λαούτου του P. Attenyan. (1530-47) στη Γαλλία, δεν περιέχουν μόνο παβάνες και γαλιάρδες, αλλά και άλλους συναφείς ζευγαρωτούς σχηματισμούς (μπάσο χορός – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella κ.λπ.).

Κάθε ζευγάρι χορών ενωνόταν μερικές φορές με έναν τρίτο χορό, επίσης σε 3 ρυθμούς, αλλά ακόμα πιο ζωηρός – volta ή piva.

Ήδη το αρχαιότερο γνωστό παράδειγμα μιας αντίθετης σύγκρισης του παβάνε και του γαλιάρδου, που χρονολογείται από το 1530, παρέχει ένα παράδειγμα κατασκευής αυτών των χορών σε μια παρόμοια, αλλά μετρικά μεταμορφωμένη μελωδική. υλικό. Σύντομα αυτή η αρχή γίνεται καθοριστική για όλους τους χορούς. σειρά. Μερικές φορές, για να απλοποιηθεί η ηχογράφηση, δεν γραφόταν ο τελικός, παράγωγος χορός: δινόταν η ευκαιρία στον ερμηνευτή, διατηρώντας παράλληλα τη μελωδική. το μοτίβο και την αρμονία του πρώτου χορού, για να μετατρέψετε μόνοι σας το δίμερο σε τριμερές.

Μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα στο έργο του I. Gro (30 pavanes and galliards, που εκδόθηκαν το 1604 στη Δρέσδη), eng. Οι παρθενικοί W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (σάτ. «Parthenia», 1611) τείνουν να απομακρυνθούν από την εφαρμοσμένη ερμηνεία του χορού. Η διαδικασία αναγέννησης του καθημερινού χορού σε «παιχνίδι για ακρόαση» ολοκληρώνεται τελικά από τον ser. 17ος αιώνας

Κλασικός τύπος παλιού χορού Σ. ενέκρινε τον Αυστριακό. συνθ. Ι. Ναι. Froberger, ο οποίος καθιέρωσε μια αυστηρή ακολουθία χορών στα όργανά του για τσέμπαλο. μέρη: ένα μέτρια αργό αλεμαντέ (4/4) ακολουθήθηκε από ένα γρήγορο ή μέτρια γρήγορο κουδούνισμα (3/4) και ένα αργό σαραμπάντ (3/4). Αργότερα, ο Froberger εισήγαγε τον τέταρτο χορό - ένα γρήγορο jig, το οποίο σύντομα διορθώθηκε ως υποχρεωτικό συμπέρασμα. μέρος.

Πολυάριθμα S. con. 17 – ικετεύω. 18ος αιώνας για τσέμπαλο, ορχήστρα ή λαούτο, που χτίστηκε με βάση αυτά τα 4 μέρη, περιλαμβάνει επίσης ένα μενουέτο, το γκαβότ, το μπουρ, το πασπιέ, την πολωνέζα, τα οποία κατά κανόνα μπήκαν μεταξύ του σαραμπάντα και της γκίγας, καθώς και « διπλά» («διπλό» – διακοσμητική παραλλαγή σε ένα από τα μέρη του Σ.). Ο Allemande συνήθως προηγούνταν από μια σονάτα, συμφωνία, τοκάτα, πρελούδιο, οβερτούρα. άρια, ροντό, καπρίτσιο κ.λπ. βρέθηκαν επίσης από μη χορευτικά μέρη. Όλα τα μέρη ήταν γραμμένα, κατά κανόνα, στο ίδιο κλειδί. Κατ' εξαίρεση, στις πρώιμες σονάτες da camera του A. Corelli, που είναι ουσιαστικά S., υπάρχουν αργοί χοροί γραμμένοι σε ένα πλήκτρο που διαφέρει από το βασικό. Στο μείζον ή ελάσσον κλειδί του πλησιέστερου βαθμού συγγένειας, όδ. μέρη στις σουίτες του GF Handel, το 2ο μενουέτο από το 4ο αγγλικό S. και το 2ο gavotte από το S. υπό τον τίτλο. “French Overture” (BWV 831) JS Bach; σε μια σειρά από σουίτες του Bach (αγγλικές σουίτες No 1, 2, 3, κ.λπ.) υπάρχουν μέρη στο ίδιο κλειδί μείζονος ή δευτερεύοντος.

Ο ίδιος ο όρος "S." πρωτοεμφανίστηκε στη Γαλλία τον 16ο αιώνα. σε σχέση με τη σύγκριση διαφορετικών κλάδων, στους 17-18 αιώνες. διείσδυσε επίσης στην Αγγλία και τη Γερμανία, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιήθηκε σε decomp. αξίες. Έτσι, μερικές φορές ο S. αποκαλούσε ξεχωριστά μέρη του κύκλου της σουίτας. Μαζί με αυτό, στην Αγγλία η ομάδα χορού ονομαζόταν μαθήματα (G. Purcell), στην Ιταλία – μπαλέτο ή (αργότερα) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), στη Γερμανία – Partie (I. Kunau) ή partita. (D. Buxtehude, JS Bach), στη Γαλλία – ordre (P. Couperin), κ.λπ. Συχνά ο S. δεν είχε καθόλου ιδιαίτερο όνομα, αλλά ονομαζόταν απλώς ως «Pieces for the τσέμπαλο», «Table music», και τα λοιπά. .

Η ποικιλία των ονομάτων που υποδηλώνουν ουσιαστικά το ίδιο είδος προσδιορίστηκε από το nat. χαρακτηριστικά της εξέλιξης του Σ. σε συν. 17 – σερ. 18ος αιώνας Ναι, γαλλικά. Ο Σ. διακρίθηκε για μεγαλύτερη ελευθερία κατασκευής (από 5 χορούς του JB Lully στο orc. C. e-moll έως 23 σε μια από τις σουίτες τσέμπαλου του F. Couperin), καθώς και για ένταξη στο χορό. μια σειρά από σκίτσα ψυχολογικών, ειδών και τοπίων (27 σουίτες τσέμπαλου του F. Couperin περιλαμβάνουν 230 διαφορετικά κομμάτια). Φραντς. οι συνθέτες J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin και J.-F. Ο Rameau εισήγαγε νέους τύπους χορού στο S.: το musette και το rigaudon, το chaconne, το passacaglia, το lur, κ.λπ. Τα μη χορευτικά μέρη εισήχθησαν επίσης στο S., ειδικά το decomp. Άρια γένη. Η Lully εισήγαγε για πρώτη φορά τον S. ως εισαγωγικό. μέρη της οβερτούρας. Αυτή η καινοτομία υιοθετήθηκε αργότερα από τον ίδιο. συνθέτες JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann και JS Bach. Ο G. Purcell άνοιγε συχνά το S. του με ένα πρελούδιο. αυτή η παράδοση υιοθετήθηκε από τον Μπαχ στα αγγλικά του. Σ. (στα γαλλικά του. Σ. δεν υπάρχουν πρελούδια). Εκτός από τα ορχηστρικά και τα τσέμπαλα, τα όργανα για το λαούτο ήταν ευρέως διαδεδομένα στη Γαλλία. Από τα ιταλικά. Ο D. Frescobaldi, ο οποίος ανέπτυξε τον μεταβλητό ρυθμό, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ρυθμικών συνθετών.

Γερμανοί συνθέτες συνδύασαν δημιουργικά τους Γάλλους. και ιταλ. επιρροή. Οι «Βιβλικές Ιστορίες» του Kunau για τσέμπαλο και το ορχηστρικό «Music on the Water» του Handel είναι παρόμοια στον προγραμματισμό τους με τα γαλλικά. Γ. Επηρεασμένος από ιταλικά. vari. τεχνική, σημειώθηκε η σουίτα Buxtehude με θέμα το χορωδιακό «Auf meinen lieben Gott», όπου το allemande με διπλό, sarabande, chimes και gigue είναι παραλλαγές σε ένα θέμα, μελωδικό. το σχέδιο και η αρμονία της κοπής διατηρούνται σε όλα τα μέρη. Ο GF Handel εισήγαγε τη φούγκα στο S., γεγονός που υποδηλώνει μια τάση να χαλαρώσει τα θεμέλια του αρχαίου S. και να το φέρει πιο κοντά στην εκκλησία. σονάτα (από τις 8 σουίτες του Handel για τσέμπαλο, που δημοσιεύτηκε στο Λονδίνο το 1720, 5 περιέχουν μια φούγκα).

Διαθέτει ιταλικά, γαλλικά. και γερμανικά. Τον S. ένωσε ο JS Bach, ο οποίος ανέβασε το είδος του S. στο υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης. Στις σουίτες του Μπαχ (6 αγγλικά και 6 γαλλικά, 6 παρτίτες, «Γαλλική Ουβερτούρα» για κλαβιέρ, 4 ορχηστρικά Σ., που λέγονται ουβερτούρες, παρτίτες για σόλο βιολί, Σ. για σόλο τσέλο), ολοκληρώνεται η διαδικασία απελευθέρωσης των χορών. παίζουν από τη σύνδεσή του με την καθημερινή πρωταρχική του πηγή. Στα χορευτικά μέρη των σουιτών του, ο Μπαχ διατηρεί μόνο τις τυπικές μορφές κίνησης αυτού του χορού και ορισμένα ρυθμικά χαρακτηριστικά. σχέδιο; πάνω σε αυτή τη βάση δημιουργεί έργα που περιέχουν ένα βαθύ λυρικό δράμα. περιεχόμενο. Σε κάθε τύπο S., ο Bach έχει το δικό του σχέδιο για την κατασκευή ενός κύκλου. ναι, τα αγγλικά S. και S. για βιολοντσέλο ξεκινούν πάντα με ένα πρελούδιο, μεταξύ του σαραμπάντα και του τζίγκου έχουν πάντα 2 παρόμοιους χορούς κ.λπ. Οι οβερτούρες του Μπαχ περιλαμβάνουν πάντα μια φούγκα.

Στον 2ο όροφο. Τον 18ο αιώνα, στην εποχή του βιεννέζικου κλασικισμού, ο Σ. χάνει την παλιά του σημασία. Κορυφαίες μούσες. η σονάτα και η συμφωνία γίνονται είδη, ενώ η συμφωνία συνεχίζει να υπάρχει με τη μορφή κασσιωτών, σερενάδων και διαφοροποιήσεων. Κέντρο. Ο J. Haydn και ο WA · Mozart, που φέρουν αυτά τα ονόματα, είναι ως επί το πλείστον S., μόνο η περίφημη «Little Night Serenade» του Mozart γράφτηκε σε μορφή συμφωνίας. Από το Op. Ο Λ. Μπετόβεν είναι κοντά στο S. 2 «σερενάδες», η μία για έγχορδα. τρίο (οπ. 8, 1797), άλλο για φλάουτο, βιολί και βιόλα (οπ. 25, 1802). Συνολικά, οι συνθέσεις των βιεννέζικων κλασικών προσεγγίζουν τη σονάτα και τη συμφωνική, το είδος-χορό. η αρχή εμφανίζεται σε αυτά λιγότερο φωτεινά. Για παράδειγμα, «Haffner» orc. Η σερενάτα του Μότσαρτ, που γράφτηκε το 1782, αποτελείται από 8 μέρη, από τα οποία στον χορό. μόνο 3 λεπτά διατηρούνται σε φόρμα.

Μεγάλη ποικιλία τύπων κατασκευής Σ. τον 19ο αιώνα. συνδέονται με την ανάπτυξη του συμφωνικού προγράμματος. Προσεγγίσεις στο είδος του προγραμματικού Σ. ήταν οι κύκλοι του ΠΠ. Οι μινιατούρες του R. Schumann περιλαμβάνουν το Καρναβάλι (1835), τα Fantastic Pieces (1837), τις Παιδικές σκηνές (1838) και άλλες. Τα Antar και Scheherazade του Rimsky-Korsakov είναι εξαιρετικά παραδείγματα ορχηστρικής ενορχήστρωσης. Τα χαρακτηριστικά προγραμματισμού είναι χαρακτηριστικά του FP. κύκλος “Pictures at a Exhibition” του Mussorgsky, “Little Suite” για πιάνο. Borodin, «Little Suite» για πιάνο. και S. “Children's Games” για ορχήστρα του J. Bizet. 3 ορχηστρικές σουίτες του PI Tchaikovsky αποτελούνται κυρίως από χαρακτηριστικά. έργα που δεν σχετίζονται με το χορό. είδη? περιλαμβάνουν έναν νέο χορό. Φόρμα – βαλς (2ος και 3ος αι.). Ανάμεσά τους και η «Σερενάτα» του για έγχορδα. ορχήστρα, η οποία «στέκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ της σουίτας και της συμφωνίας, αλλά πιο κοντά στη σουίτα» (BV Asafiev). Τμήματα του Σ. αυτής της εποχής είναι γραμμένα σε αποσυμ. κλειδιά, αλλά το τελευταίο μέρος, κατά κανόνα, επιστρέφει το κλειδί του πρώτου.

Όλα Ρ. 19ου αιώνα εμφανίζονται Σ., που αποτελείται από μουσική για το θέατρο. παραγωγές, μπαλέτα, όπερες: E. Grieg από τη μουσική για το δράμα του G. Ibsen «Peer Gynt», J. Bizet από τη μουσική για το δράμα «The Arlesian» του A. Daudet, PI Tchaikovsky από τα μπαλέτα «Ο Καρυοθραύστης » και «Η Ωραία Κοιμωμένη» », NA Rimsky-Korsakov από την όπερα «The Tale of Tsar Saltan».

Τον 19ο αιώνα συνεχίζει να υπάρχει ποικιλία Σ., που συνδέεται με δημοτικούς χορούς. παραδόσεις. Αντιπροσωπεύεται από τη σουίτα Algiers του Saint-Saens, τη Bohemian Suite του Dvorak. Είδος δημιουργικού. διάθλαση παλιών χορών. Τα είδη δίνονται στη Σουίτα Bergamas του Debussy (μινουέτο και πασπιέ), στο Ravel's Tomb of Couperin (φορλάνα, ριγκουντόν και μενουέτο).

Τον 20ο αιώνα οι σουίτες μπαλέτου δημιουργήθηκαν από τους IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", 1936 46· “Cinderella”, 1946), AI Khachaturian (S. από το μπαλέτο “Gayane”), “Provencal Suite” για ορχήστρα D. Milhaud, “Little Suite” για πιάνο. J. Aurik, S. συνθέτες της νέας βιεννέζικης σχολής – A. Schoenberg (S. για πιάνο, όπ. 25) και A. Berg (Λυρική Σουίτα για έγχορδα. κουαρτέτο), – που χαρακτηρίζονται από τη χρήση της δωδεκαφωνικής τεχνικής. Βασισμένο σε λαογραφικές πηγές, το “Dance Suite” και το 2 S. για ορχήστρα του B. Bartok, “Little Suite” για ορχήστρα του Lutoslawski. Όλο τον Ρ. 20ο αιώνα εμφανίζεται ένας νέος τύπος Σ., που αποτελείται από μουσική για ταινίες («Υπολοχαγός Κίζε» του Προκόφιεφ, «Άμλετ» του Σοστακόβιτς). Κάποια γουόκ. οι κύκλοι ονομάζονται μερικές φορές φωνητικά S. (vok. S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" του Shostakovich), υπάρχουν επίσης χορωδιακά S.

Οι οροι." σημαίνει και μουσικο-χορογραφικό. σύνθεση που αποτελείται από αρκετούς χορούς. Τέτοια Σ. περιλαμβάνονται συχνά σε παραστάσεις μπαλέτου. Για παράδειγμα, ο 3ος πίνακας της «Λίμνης των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι αποτελείται από την παρακολούθηση των παραδόσεων. nat. χορός. Μερικές φορές ένα τέτοιο ένθετο S. ονομάζεται εκτροπή (η τελευταία εικόνα της Ωραίας Κοιμωμένης και το μεγαλύτερο μέρος της 2ης πράξης του Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι).

αναφορές: Igor Glebov (Asafiev BV), η οργανική τέχνη του Tchaikovsky, P., 1922; του, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dance genres …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan