Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ |

Σεργκέι Προκόφιεφ

Το βασικό πλεονέκτημα (ή, αν θέλετε, μειονέκτημα) της ζωής μου ήταν πάντα η αναζήτηση μιας πρωτότυπης, δικής μου μουσικής γλώσσας. Μισώ τη μίμηση, μισώ τα κλισέ…

Μπορείτε να είστε όσο θέλετε στο εξωτερικό, αλλά σίγουρα πρέπει να επιστρέφετε στην πατρίδα σας από καιρό σε καιρό για το πραγματικό ρωσικό πνεύμα. Σ. Προκόφιεφ

Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν σε μια μουσική οικογένεια. Η μητέρα του ήταν καλή πιανίστα και το αγόρι, αποκοιμούμενος, άκουγε συχνά τους ήχους των σονάτων του Λ. Μπετόβεν να έρχονται από μακριά, αρκετά δωμάτια μακριά. Όταν ο Seryozha ήταν 5 ετών, συνέθεσε το πρώτο του κομμάτι για πιάνο. Το 1902, ο S. Taneyev γνώρισε τις συνθετικές εμπειρίες των παιδιών του και με τη συμβουλή του άρχισαν τα μαθήματα σύνθεσης με τον R. Gliere. Το 1904-14 ο Προκόφιεφ σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τους Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ (οργάνωση), Τζ. Βίτολς (μουσική μορφή), Α. Λιάντοφ (σύνθεση), Α. Εσιπόβα (πιάνο).

Στην τελική εξέταση, ο Προκόφιεφ ερμήνευσε έξοχα το Πρώτο του Κοντσέρτο, για το οποίο του απονεμήθηκε το Βραβείο. Α. Ρουμπινστάιν. Ο νεαρός συνθέτης απορροφά εναγωνίως τις νέες τάσεις στη μουσική και σύντομα βρίσκει τον δικό του δρόμο ως καινοτόμος μουσικός. Μιλώντας ως πιανίστας, ο Προκόφιεφ συχνά συμπεριλάμβανε δικά του έργα στα προγράμματά του, γεγονός που προκάλεσε έντονη αντίδραση από το κοινό.

Το 1918, ο Προκόφιεφ έφυγε για τις ΗΠΑ, ξεκινώντας περαιτέρω μια σειρά ταξιδιών σε ξένες χώρες - Γαλλία, Γερμανία, Αγγλία, Ιταλία, Ισπανία. Σε μια προσπάθεια να κερδίσει το παγκόσμιο κοινό, δίνει πολλές συναυλίες, γράφει μεγάλα έργα – τις όπερες Η αγάπη για τρία πορτοκάλια (1919), ο φλογερός άγγελος (1927). τα μπαλέτα Steel Leap (1925, εμπνευσμένα από τα επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); ορχηστρική μουσική.

Στις αρχές του 1927 και στα τέλη του 1929, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Σοβιετική Ένωση. Το 1927, οι συναυλίες του πραγματοποιούνται στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό. «Η υποδοχή που μου έκανε η Μόσχα ήταν ασυνήθιστη. … Η υποδοχή στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε ακόμη πιο καυτή από ό,τι στη Μόσχα», έγραψε ο συνθέτης στην Αυτοβιογραφία του. Στα τέλη του 1932, ο Προκόφιεφ αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Η δημιουργικότητα του Προκόφιεφ φτάνει στα ύψη. Δημιουργεί ένα από τα αριστουργήματά του – το μπαλέτο «Romeo and Juliet» μετά τον W. Shakespeare (1936). η λυρική-κωμική όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι (The Duenna, μετά τον R. Sheridan – 1940); καντάτες «Alexander Nevsky» (1939) και «Toast» (1939). ένα συμφωνικό παραμύθι στο δικό του κείμενο «Ο Πέτρος και ο Λύκος» με όργανα-χαρακτήρες (1936). Έκτη Σονάτα για πιάνο (1940); κύκλος κομματιών για πιάνο «Παιδική μουσική» (1935).

Στη δεκαετία του 30-40. Τη μουσική του Προκόφιεφ ερμηνεύουν οι καλύτεροι Σοβιετικοί μουσικοί: Ν. Γκολοβάνοφ, Ε. Γκίλελς, Μπ. Σοφρονίτσκι, Σ. Ρίχτερ, Ντ. Οϊστράκ. Το υψηλότερο επίτευγμα της σοβιετικής χορογραφίας ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας, που δημιούργησε ο G. Ulanova. Το καλοκαίρι του 1941, σε μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα, ο Προκόφιεφ ζωγράφιζε κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Μπαλέτο-παραμύθι SM Kirov "Σταχτοπούτα". Η είδηση ​​για το ξέσπασμα του πολέμου με τη φασιστική Γερμανία και τα τραγικά γεγονότα που ακολούθησαν προκάλεσαν μια νέα δημιουργική έξαρση στον συνθέτη. Δημιουργεί μια μεγαλειώδη ηρωική-πατριωτική επική όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι (1943) και συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη S. Eisenstein στην ιστορική ταινία «Ivan the Terrible» (1942). Ανησυχητικές εικόνες, αντανακλάσεις στρατιωτικών γεγονότων και, ταυτόχρονα, αδάμαστη θέληση και ενέργεια είναι χαρακτηριστικά της μουσικής της Έβδομης Σονάτας για Πιάνο (1942). Η μεγαλειώδης εμπιστοσύνη αποτυπώνεται στην Πέμπτη Συμφωνία (1944), στην οποία ο συνθέτης, σύμφωνα με τα λόγια του, ήθελε να «τραγουδήσει για έναν ελεύθερο και ευτυχισμένο άνθρωπο, την πανίσχυρη δύναμή του, την αρχοντιά του, την πνευματική του καθαρότητα».

Στη μεταπολεμική περίοδο, παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Προκόφιεφ δημιούργησε πολλά σημαντικά έργα: την έκτη (1947) και την έβδομη (1952) συμφωνίες, την Ένατη Σονάτα για πιάνο (1947), μια νέα έκδοση της όπερας Πόλεμος και Ειρήνη (1952) , τη Σονάτα για βιολοντσέλο (1949) και το Συμφωνικό Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1952). Τέλη δεκαετίας 40-αρχές 50. επισκιάστηκαν από θορυβώδεις εκστρατείες ενάντια στην «αντεθνική φορμαλιστική» κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη, τη δίωξη πολλών από τους καλύτερους εκπροσώπους της. Ο Προκόφιεφ αποδείχθηκε ένας από τους κύριους φορμαλίστες στη μουσική. Η δημόσια δυσφήμιση της μουσικής του το 1948 επιδείνωσε περαιτέρω την υγεία του συνθέτη.

Ο Προκόφιεφ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε μια ντάκα στο χωριό Νικολίνα Γκόρα ανάμεσα στη ρωσική φύση που αγαπούσε, συνέχισε να συνθέτει συνεχώς, παραβιάζοντας τις απαγορεύσεις των γιατρών. Οι δύσκολες συνθήκες της ζωής επηρέασαν επίσης τη δημιουργικότητα. Μαζί με αυθεντικά αριστουργήματα, μεταξύ των έργων των τελευταίων ετών υπάρχουν έργα μιας «απλουστευμένης σύλληψης» – η ουβερτούρα «Συνάντηση του Βόλγα με τον Δον» (1951), το ορατόριο «On Guard of the World» (1950), το σουίτα «Winter Bonfire» (1950), μερικές σελίδες του μπαλέτου «Tale about a stone flower» (1950), Seventh Symphony. Ο Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν και ο αποχαιρετισμός στον μεγάλο Ρώσο συνθέτη στο τελευταίο του ταξίδι συγκαλύφθηκε από τον λαϊκό ενθουσιασμό σε σχέση με την κηδεία του μεγάλου ηγέτη των λαών.

Το στυλ του Προκόφιεφ, του οποίου το έργο καλύπτει 4 δεκαετίες του ταραχώδους XNUMXου αιώνα, έχει υποστεί μια πολύ μεγάλη εξέλιξη. Ο Προκόφιεφ άνοιξε το δρόμο για τη νέα μουσική του αιώνα μας, μαζί με άλλους καινοτόμους των αρχών του αιώνα – τον ​​C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, συνθέτες της σχολής Novovensk. Μπήκε στην τέχνη ως τολμηρός ανατροπέας των ερειπωμένων κανόνων της ύστερης ρομαντικής τέχνης με την εξαίσια πολυπλοκότητά της. Με έναν περίεργο τρόπο, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις των M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev έφερε στη μουσική αχαλίνωτη ενέργεια, έφοδο, δυναμισμό, φρεσκάδα αρχέγονων δυνάμεων, που εκλαμβάνονται ως «βαρβαρότητα» («Εμμονή» και Toccata για πιάνο, «Σαρκασμοί». συμφωνική «Scythian Suite» κατά το μπαλέτο «Ala and Lolly»· πρώτο και δεύτερο κονσέρτο για πιάνο). Η μουσική του Προκόφιεφ απηχεί τις καινοτομίες άλλων Ρώσων μουσικών, ποιητών, ζωγράφων, εργατών του θεάτρου. «Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς παίζει με τα πιο τρυφερά νεύρα του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς», είπε ο Β. Μαγιακόφσκι για μια από τις παραστάσεις του Προκόφιεφ. Δαγκωτός και ζουμερός ρωσοχωριάτικος παραστατικός χαρακτήρας μέσα από το πρίσμα της εξαιρετικής αισθητικής είναι χαρακτηριστικό του μπαλέτου «The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters» (βασισμένο σε παραμύθια από τη συλλογή του A. Afanasyev). Συγκριτικά σπάνιος εκείνη την εποχή λυρισμός? στον Προκόφιεφ, στερείται αισθησιασμού και ευαισθησίας – είναι ντροπαλός, ευγενικός, ευαίσθητος («Φευγαλέο», «Παραμύθια μιας παλιάς γιαγιάς» για πιάνο).

Η φωτεινότητα, η ποικιλομορφία, η αυξημένη έκφραση είναι χαρακτηριστικά του στυλ των ξένων δεκαπέντε ετών. Πρόκειται για την όπερα «Έρωτας για τρία πορτοκάλια», που πλημμυρίζει από χαρά, με ενθουσιασμό, βασισμένη στο παραμύθι του Κ. Γκόζι («ένα ποτήρι σαμπάνια», κατά τον Α. Λουνατσάρσκι). το υπέροχο Τρίτο Κοντσέρτο με τη ζωηρή κινητήρια πίεση του, που πυροδοτείται από την υπέροχη μελωδία του αυλού της αρχής του 1ου μέρους, τον διαπεραστικό λυρισμό μιας από τις παραλλαγές του 2ου μέρους (1917-21). η ένταση των δυνατών συναισθημάτων στο «The Fiery Angel» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Bryusov). η ηρωική δύναμη και το εύρος της Δεύτερης Συμφωνίας (1924). «Κυβιστικός» αστικισμός του «Steel lope». λυρική ενδοσκόπηση των “Thoughts” (1934) και “Things in these” (1928) για πιάνο. Στυλ περίοδος 30-40. χαρακτηρίζεται από τη σοφή αυτοσυγκράτηση που ενυπάρχει στην ωριμότητα, σε συνδυασμό με το βάθος και το εθνικό έδαφος των καλλιτεχνικών αντιλήψεων. Ο συνθέτης επιδιώκει οικουμενικές ανθρώπινες ιδέες και θέματα, γενικεύοντας εικόνες ιστορίας, φωτεινούς, ρεαλιστικούς-συγκεκριμένους μουσικούς χαρακτήρες. Αυτή η γραμμή δημιουργικότητας εμβαθύνθηκε ιδιαίτερα στη δεκαετία του '40. σε σχέση με τις δοκιμασίες που έπληξαν τον σοβιετικό λαό κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αποκάλυψη των αξιών του ανθρώπινου πνεύματος, οι βαθιές καλλιτεχνικές γενικεύσεις γίνονται η κύρια φιλοδοξία του Προκόφιεφ: «Είμαι της πεποίθησης ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τους ανθρώπους. Θα πρέπει να τραγουδά για την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί έναν άνθρωπο σε ένα καλύτερο μέλλον. Τέτοιος, κατά την άποψή μου, είναι ο ακλόνητος κώδικας της τέχνης.

Ο Προκόφιεφ άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά – 8 όπερες. 7 μπαλέτα? 7 συμφωνίες? 9 σονάτες για πιάνο. 5 κοντσέρτα για πιάνο (εκ των οποίων το Τέταρτο είναι για το ένα αριστερό χέρι). 2 βιολί, 2 κονσέρτα για βιολοντσέλο (Δεύτερη – Συμφωνική-συναυλία). 6 καντάτες? ορατόριο; 2 φωνητικές και συμφωνικές σουίτες. πολλά κομμάτια πιάνου? κομμάτια για ορχήστρα (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσικής Ουβερτούρα, Συμφωνικό Τραγούδι, Ωδή στο τέλος του Πολέμου, 2 Βάλς Πούσκιν). έργα δωματίου (Οβερτούρα σε εβραϊκά θέματα για κλαρινέτο, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων· Κουιντέτο για όμποε, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και κοντραμπάσο· 2 κουαρτέτα εγχόρδων· 2 σονάτες για βιολί και πιάνο· Σονάτα για τσέλο και πιάνο· μια σειρά από φωνητικές συνθέσεις για λέξεις A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev και άλλοι).

Η δημιουργικότητα Ο Προκόφιεφ έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Η διαρκής αξία της μουσικής του έγκειται στη γενναιοδωρία και την ευγένειά του, στη δέσμευσή του σε υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες, στον πλούτο της καλλιτεχνικής έκφρασης των έργων του.

Y. Kholopov

• Έργα όπερας του Προκόφιεφ →
• Έργα για πιάνο του Προκόφιεφ →
• Σονάτες για πιάνο του Προκόφιεφ →
• Προκόφιεφ ο πιανίστας →