Luigi Cherubini |

Λουίτζι Χερουμπίνι

Το 1818, ο Λ. Μπετόβεν, απαντώντας στο ερώτημα ποιος είναι τώρα ο μεγαλύτερος συνθέτης (εξαιρουμένου του ίδιου του Μπετόβεν), είπε: «Χερουμπίνι». «Εξαιρετικό πρόσωπο» αποκαλούσε τον Ιταλό μαέστρο G. Verdi. Τα έργα του Cherubiniev θαύμασαν οι R. Schumann και R. Wagner. Ο Μπραμς είχε έντονη έλξη στη μουσική του Χερουμπίνι, ονόμασε την όπερα «Μήδεια» «ένα όμορφο έργο», το οποίο συνελήφθη ασυνήθιστα. Του έδωσαν τα εύσημα οι F. Liszt και G. Berlioz – σπουδαίοι καλλιτέχνες, οι οποίοι, ωστόσο, δεν είχαν την καλύτερη προσωπική σχέση με τον Cherubini: Ο Cherubini (ως σκηνοθέτης) δεν επέτρεψε στον πρώτο (ως ξένος) να σπουδάσει στο Παρίσι. Ωδείο, αν και δέχτηκε το δεύτερο τα τείχη του, αλλά αντιπαθούσε έντονα.

Ο Cherubini έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, Bartolomeo Cherubini, καθώς και των B. and A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Ο Cherubini συνέχισε τις σπουδές του στη Μπολόνια με τον G. Sarti, τον πιο διάσημο συνθέτη, δάσκαλο και συγγραφέα μουσικών και θεωρητικών έργων. Σε επικοινωνία με έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, ο νεαρός συνθέτης κατανοεί τη σύνθετη τέχνη της αντίστιξης (πολυφωνική πολυφωνική γραφή). Σταδιακά και τέλεια κατακτώντας το, εντάσσεται στη ζωντανή πρακτική: κατακτά τα εκκλησιαστικά είδη της μάζας, της λιτανείας, του μοτέτου, καθώς και στα πιο διάσημα κοσμικά είδη της αριστοκρατικής όπερας και της όπερας-μπούφα που χρησιμοποιείται ευρέως στο σκηνές και σκηνή όπερας της πόλης. Οι παραγγελίες προέρχονται από ιταλικές πόλεις (Λιβόρνο, Φλωρεντία, Ρώμη, Βενετία. Μάντοβα, Τορίνο), από το Λονδίνο - εδώ ο Cherubini υπηρετεί ως συνθέτης της αυλής το 1784-86. Το ταλέντο του μουσικού έλαβε ευρύτερη ευρωπαϊκή αναγνώριση στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε ο Cherubini το 1788.

Όλη η περαιτέρω ζωή και η δημιουργική του διαδρομή συνδέεται με τη Γαλλία. Ο Cherubini είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα της Γαλλικής Επανάστασης, η γέννηση του Ωδείου του Παρισιού (1795) συνδέεται με το όνομά του. Ο μουσικός αφιέρωσε πολλή ενέργεια και ταλέντο στην οργάνωση και τη βελτίωσή του: πρώτα ως επιθεωρητής, μετά ως καθηγητής και τέλος ως διευθυντής (1821-41). Μεταξύ των μαθητών του είναι οι μεγάλοι συνθέτες όπερας F. Ober και F. Halevi. Ο Cherubini άφησε πολλά επιστημονικά και μεθοδολογικά έργα. Αυτό συνέβαλε στη διαμόρφωση και ενίσχυση της εξουσίας του ωδείου, το οποίο τελικά έγινε πρότυπο επαγγελματικής κατάρτισης για τα νεότερα ωδεία της Ευρώπης.

Ο Cherubini άφησε πλούσια μουσική κληρονομιά. Όχι μόνο απέτισε φόρο τιμής σε όλα σχεδόν τα σύγχρονα μουσικά είδη, αλλά συνέβαλε ενεργά στη διαμόρφωση νέων.

Στη δεκαετία του 1790 μαζί με τους συγχρόνους του – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – ο συνθέτης δημιουργεί ύμνους και τραγούδια, πορείες, παίζει για επίσημες πομπές, γιορτές, πένθιμες τελετές Επαναστάσεις («Ρεπουμπλικανικό τραγούδι», «Ύμνος στην Αδελφότητα», «Ύμνος στο Πάνθεον» κ.λπ.).

Ωστόσο, το κύριο δημιουργικό επίτευγμα του συνθέτη, το οποίο καθόρισε τη θέση του καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας, συνδέεται με την όπερα. Όπερες Cherubini στη δεκαετία του 1790 και τις πρώτες δεκαετίες του XNUMXου αιώνα. συνοψίζουν τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ιταλικής σειράς όπερας, τη γαλλική λυρική τραγωδία (ένα είδος υπέροχης δικαστικής μουσικής παράστασης), τη γαλλική κωμική όπερα και το τελευταίο μουσικό δράμα του μεταρρυθμιστή του θεάτρου όπερας KV Gluck. Προαναγγέλλουν τη γέννηση ενός νέου είδους όπερας: την «Όπερα της Σωτηρίας» – μια παράσταση γεμάτη δράση που εξυμνεί τον αγώνα ενάντια στη βία και την τυραννία για ελευθερία και δικαιοσύνη.

Ήταν οι όπερες του Cherubini που βοήθησαν τον Μπετόβεν να επιλέξει το κύριο θέμα και την πλοκή της μοναδικής και διάσημης όπερας του Fidelio, στη μουσική της ενσάρκωση. Αναγνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά τους στην όπερα του Γ. Σποντίνη The Vestal Virgin, που σηματοδότησε την αρχή της εποχής της μεγάλης ρομαντικής όπερας.

Πώς ονομάζονται αυτά τα έργα; Lodoiska (1791), Eliza (1794), Two Days (ή Water Carrier, 1800). Δεν είναι λιγότερο γνωστές σήμερα οι Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), των οποίων οι χαρακτήρες και οι μουσικές εικόνες μας θυμίζουν πολλές από τις όπερες, τα τραγούδια και τα οργανικά έργα των KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

Η μουσική του Cherubini τον 30ο αιώνα. μεγάλη ελκυστική δύναμη, όπως αποδεικνύεται από το έντονο ενδιαφέρον για αυτό των Ρώσων μουσικών: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Συγγραφέας πάνω από 6 όπερες, 77 κουαρτέτα, συμφωνίες, 2 ρομάντζα, 11 ρέκβιεμ (ένα από αυτά – σε ντο ελάσσονα – εκτελέστηκε στην κηδεία του Μπετόβεν, ο οποίος είδε σε αυτό το έργο το μόνο πιθανό πρότυπο), XNUMX μάζες, μοτέτα, αντίφωνα και άλλα έργα, το Cherubini δεν έχει ξεχαστεί στον XNUMXο αιώνα. Η μουσική του παίζεται στις καλύτερες σκηνές και σκηνές όπερας, ηχογραφημένη σε δίσκους γραμμοφώνου.

S. Rytsarev