Gaetano Pugnani |
Γκαετάνο Πουνιάνι
Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, ο Fritz Kreisler δημοσίευσε μια σειρά από κλασικά έργα, μεταξύ των οποίων το Πρελούδιο του Pugnani και το Allegro. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι αυτό το έργο, το οποίο έγινε αμέσως εξαιρετικά δημοφιλές, δεν γράφτηκε καθόλου από τον Punyani, αλλά από τον Kreisler, αλλά το όνομα του Ιταλού βιολονίστα, που τότε είχε ξεχαστεί εντελώς, είχε ήδη τραβήξει την προσοχή. Ποιός είναι αυτος? Όταν ζούσε, ποια ήταν πραγματικά η κληρονομιά του, πώς ήταν ως ερμηνευτής και συνθέτης; Δυστυχώς, είναι αδύνατο να δώσουμε μια εξαντλητική απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα, επειδή η ιστορία έχει διατηρήσει πολύ λίγα ντοκιμαντέρ για το Punyani.
Σύγχρονοι και μεταγενέστεροι ερευνητές, που αξιολόγησαν την ιταλική κουλτούρα του βιολιού του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα, υπολόγισαν τον Punyani στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του.
Στο Fayol's Communication, ένα μικρό βιβλίο για τους μεγαλύτερους βιολιστές του XNUMXου αιώνα, το όνομα του Pugnani τοποθετείται αμέσως μετά τους Corelli, Tartini και Gavignier, κάτι που επιβεβαιώνει την υψηλή θέση που κατείχε στον μουσικό κόσμο της εποχής του. Σύμφωνα με τον E. Buchan, «το ευγενές και μεγαλοπρεπές στυλ του Gaetano Pugnani» ήταν ο τελευταίος κρίκος του στυλ, ιδρυτής του οποίου ήταν ο Arcangelo Corelli.
Ο Pugnani δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος ερμηνευτής, αλλά και ένας δάσκαλος που μεγάλωσε έναν γαλαξία εξαιρετικών βιολονιστών, συμπεριλαμβανομένου του Viotti. Ήταν ένας παραγωγικός συνθέτης. Οι όπερές του ανέβηκαν στα μεγαλύτερα θέατρα της χώρας και οι οργανικές του συνθέσεις δημοσιεύτηκαν στο Λονδίνο, το Άμστερνταμ και το Παρίσι.
Ο Punyani έζησε σε μια εποχή που η μουσική κουλτούρα της Ιταλίας είχε αρχίσει να ξεθωριάζει. Η πνευματική ατμόσφαιρα της χώρας δεν ήταν πια αυτή που κάποτε περιέβαλλε τους Κορέλι, Λοκατέλι, Τζεμινιάνι, Ταρτίνι – τους άμεσους προκατόχους του Πουνιάνι. Ο παλμός μιας ταραγμένης κοινωνικής ζωής δεν χτυπούσε τώρα εδώ, αλλά στη γειτονική Γαλλία, όπου ο καλύτερος μαθητής του Πουνιάνι, ο Βιότι, δεν θα ορμούσε μάταια. Η Ιταλία εξακολουθεί να φημίζεται για τα ονόματα πολλών σπουδαίων μουσικών, αλλά, δυστυχώς, ένας πολύ σημαντικός αριθμός από αυτούς αναγκάζεται να αναζητήσει δουλειά για τις δυνάμεις τους εκτός της πατρίδας τους. Ο Boccherini βρίσκει καταφύγιο στην Ισπανία, ο Viotti και ο Cherubini στη Γαλλία, ο Sarti και ο Cavos στη Ρωσία… Η Ιταλία μετατρέπεται σε προμηθευτή μουσικών για άλλες χώρες.
Υπήρχαν σοβαροί λόγοι για αυτό. Μέχρι τα μέσα του XNUMXου αιώνα, η χώρα κατακερματίστηκε σε μια σειρά από πριγκιπάτα. βαριά αυστριακή καταπίεση βίωσαν οι βόρειες περιοχές. Τα υπόλοιπα «ανεξάρτητα» ιταλικά κράτη, στην ουσία, εξαρτιόνταν επίσης από την Αυστρία. Η οικονομία βρισκόταν σε βαθιά παρακμή. Οι κάποτε ζωντανές εμπορικές πόλεις-δημοκρατίες μετατράπηκαν σε ένα είδος «μουσείων» με παγωμένη, ακίνητη ζωή. Η φεουδαρχική και ξένη καταπίεση οδήγησε σε εξεγέρσεις αγροτών και μαζική μετανάστευση αγροτών στη Γαλλία, την Ελβετία και την Αυστρία. Είναι αλήθεια ότι οι ξένοι που ήρθαν στην Ιταλία εξακολουθούσαν να θαύμαζαν την υψηλή κουλτούρα της. Και πράγματι, σχεδόν σε κάθε πριγκιπάτο, ακόμα και στην πόλη, ζούσαν υπέροχοι μουσικοί. Αλλά λίγοι από τους ξένους κατάλαβαν πραγματικά ότι αυτή η κουλτούρα έφευγε ήδη, συντηρούσε τις προηγούμενες κατακτήσεις, αλλά δεν άνοιγε το δρόμο για το μέλλον. Διατηρήθηκαν μουσικά ιδρύματα αφιερωμένα από αιώνιες παραδόσεις – η περίφημη Ακαδημία της Φιλαρμονικής στη Μπολόνια, ορφανοτροφεία – «ωδεία» στους ναούς της Βενετίας και της Νάπολης, διάσημα για τις χορωδίες και τις ορχήστρές τους. μεταξύ των ευρύτερων μαζών του λαού, διατηρήθηκε η αγάπη για τη μουσική, και συχνά ακόμη και σε απομακρυσμένα χωριά μπορούσε κανείς να ακούσει το παίξιμο εξαιρετικών μουσικών. Ταυτόχρονα, στην ατμόσφαιρα της δικαστικής ζωής, η μουσική γινόταν όλο και πιο διακριτικά αισθητική και στις εκκλησίες – κοσμικά διασκεδαστική. «Η εκκλησιαστική μουσική του δέκατου όγδοου αιώνα, αν θέλετε, είναι κοσμική μουσική», έγραψε ο Βέρνον Λι, «κάνει αγίους και αγγέλους να τραγουδούν σαν ηρωίδες και ήρωες της όπερας».
Η μουσική ζωή της Ιταλίας κύλησε μετρημένα, σχεδόν αμετάβλητη στο πέρασμα των χρόνων. Ο Tartini έζησε στην Πάντοβα για περίπου πενήντα χρόνια, παίζοντας κάθε εβδομάδα στη συλλογή του St. Anthony. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Punyani ήταν στην υπηρεσία του βασιλιά της Σαρδηνίας στο Τορίνο, παίζοντας ως βιολονίστας στο παρεκκλήσι της αυλής. Σύμφωνα με τον Fayol, ο Pugnani γεννήθηκε στο Τορίνο το 1728, αλλά ο Fayol κάνει ξεκάθαρα λάθος. Τα περισσότερα άλλα βιβλία και εγκυκλοπαίδειες δίνουν διαφορετική ημερομηνία – 27 Νοεμβρίου 1731. Ο Πουνιάνι σπούδασε βιολί με τον διάσημο μαθητή του Κορέλι, Τζιοβάνι Μπατίστα Σόμις (1676-1763), ο οποίος θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους δασκάλους βιολιού στην Ιταλία. Ο Σώμης μετέδωσε στον μαθητή του πολλά από όσα ανατράφηκε σε αυτόν από τον μεγάλο δάσκαλό του. Όλη η Ιταλία θαύμασε την ομορφιά του ήχου του βιολιού του Σόμις, θαύμασε τον «ατελείωτο» τόξο του, τραγουδώντας σαν ανθρώπινη φωνή. Δέσμευση στο φωνητικό στυλ βιολιού, βαθύ βιολί «μπελ κάντο» που κληρονόμησε από αυτόν και τον Punyani. Το 1752, πήρε τη θέση του πρώτου βιολιστή στην ορχήστρα του δικαστηρίου του Τορίνο και το 1753 πήγε στη μουσική Μέκκα του XNUMX αιώνα - Παρίσι, όπου έσπευσαν μουσικοί από όλο τον κόσμο εκείνη την εποχή. Στο Παρίσι, λειτούργησε η πρώτη αίθουσα συναυλιών στην Ευρώπη - ο πρόδρομος των μελλοντικών αιθουσών φιλαρμονικής του XNUMXου αιώνα - το περίφημο Concert Spirituel (Πνευματική Συναυλία). Η παράσταση στο Concert Spirituel θεωρήθηκε πολύ τιμητική και όλοι οι μεγαλύτεροι ερμηνευτές του XNUMXου αιώνα επισκέφτηκαν τη σκηνή του. Ήταν δύσκολο για τον νεαρό βιρτουόζο, γιατί στο Παρίσι συνάντησε εξαιρετικούς βιολιστές όπως ο P. Gavinier, ο I. Stamitz και ένας από τους καλύτερους μαθητές του Tartini, τον Γάλλο A. Pagen.
Αν και το παιχνίδι του έγινε δεκτό πολύ θετικά, ωστόσο, ο Πουνιάνι δεν έμεινε στη γαλλική πρωτεύουσα. Για κάποιο διάστημα ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, πιάνοντας δουλειά ως συνοδός της ορχήστρας της Ιταλικής Όπερας. Στο Λονδίνο ωριμάζει επιτέλους η δεξιοτεχνία του ως ερμηνευτή και συνθέτη. Εδώ συνθέτει την πρώτη του όπερα Nanette and Lubino, παίζει ως βιολονίστας και δοκιμάζει τον εαυτό του ως μαέστρος. από εδώ, φαγωμένος από τη νοσταλγία, το 1770, εκμεταλλευόμενος την πρόσκληση του βασιλιά της Σαρδηνίας, επέστρεψε στο Τορίνο. Από τώρα μέχρι το θάνατό του, που ακολούθησε στις 15 Ιουλίου 1798, η ζωή του Πουνιάνι συνδέεται κυρίως με την πατρίδα του.
Η κατάσταση στην οποία βρέθηκε ο Pugnani περιγράφεται όμορφα από τον Burney, ο οποίος επισκέφτηκε το Τορίνο το 1770, δηλαδή λίγο μετά τη μετακόμιση του βιολονίστα εκεί. Ο Burney γράφει: «Μια ζοφερή μονοτονία καθημερινών επαναλαμβανόμενων επίσημων παρελάσεων και προσευχών κυριαρχεί στην αυλή, που κάνει το Τορίνο το πιο βαρετό μέρος για τους ξένους…» «Ο βασιλιάς, η βασιλική οικογένεια και ολόκληρη η πόλη, προφανώς, ακούν συνεχώς τη λειτουργία. Τις συνηθισμένες μέρες, η ευσέβειά τους ενσαρκώνεται σιωπηλά στη Messa bassa (δηλαδή, "Silent Mass" - πρωινή λειτουργία. - LR) κατά τη διάρκεια μιας συμφωνίας. Τις διακοπές ο Signor Punyani παίζει σόλο… Το όργανο βρίσκεται στη γκαλερί απέναντι από τον βασιλιά, και ο αρχηγός των πρώτων βιολονιστών είναι επίσης εκεί». «Ο μισθός τους (δηλαδή, ο Πουνιάνι και άλλοι μουσικοί. – LR) για τη συντήρηση του βασιλικού παρεκκλησίου είναι ελαφρώς μεγαλύτερος από οκτώ γκινέα το χρόνο. αλλά τα καθήκοντα είναι πολύ ελαφριά, αφού παίζουν μόνο σόλο, και μάλιστα μόνο όταν τους αρέσει.
Στη μουσική, σύμφωνα με τον Burney, ο βασιλιάς και η ακολουθία του κατάλαβαν λίγο, κάτι που αντικατοπτρίστηκε και στις δραστηριότητες των ερμηνευτών: «Σήμερα το πρωί, ο Signor Pugnani έπαιξε μια συναυλία στο βασιλικό παρεκκλήσι, το οποίο ήταν γεμάτο για την περίσταση… Προσωπικά δεν χρειάζεται να πω τίποτα για το παιχνίδι του Signor Pugnani. Το ταλέντο του είναι τόσο γνωστό στην Αγγλία που δεν χρειάζεται. Πρέπει μόνο να παρατηρήσω ότι φαίνεται να κάνει λίγη προσπάθεια. αλλά αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ούτε η Αυτού Μεγαλειότητα της Σαρδηνίας, ούτε κάποιος από τη μεγάλη βασιλική οικογένεια αυτή τη στιγμή φαίνεται να ενδιαφέρεται για τη μουσική.
Ελάχιστα απασχολούμενος στη βασιλική υπηρεσία, ο Punyani ξεκίνησε μια εντατική δραστηριότητα διδασκαλίας. «Ο Pugnani», γράφει ο Fayol, «ίδρυσε μια ολόκληρη σχολή βιολιού στο Τορίνο, όπως ο Corelli στη Ρώμη και ο Tartini στην Πάντοβα, από τους οποίους προήλθαν οι πρώτοι βιολιστές του τέλους του δέκατου όγδοου αιώνα - Viotti, Bruni, Olivier, κ.λπ.». «Είναι αξιοσημείωτο», σημειώνει περαιτέρω, «ότι οι μαθητές του Pugnani ήταν πολύ ικανοί μαέστροι ορχήστρας», κάτι που, σύμφωνα με τον Fayol, το οφείλουν στο ταλέντο διεύθυνσης του δασκάλου τους.
Ο Pugnani θεωρούνταν μαέστρος πρώτης τάξεως και όταν οι όπερες του παίζονταν στο θέατρο του Τορίνο, τις διευθύνει πάντα. Γράφει με αίσθημα για τη διεύθυνση ορχήστρας του Πουνιάνι Ρανγκόνι: «Κυβέρνησε την ορχήστρα σαν στρατηγός πάνω στους στρατιώτες. Το τόξο του ήταν η σκυτάλη του διοικητή, που όλοι υπάκουαν με τη μεγαλύτερη ακρίβεια. Με ένα χτύπημα του τόξου, που δόθηκε έγκαιρα, είτε αύξησε την ηχητικότητα της ορχήστρας, μετά την επιβράδυνε, μετά την αναβίωσε κατά βούληση. Υπέδειξε στους ηθοποιούς τις παραμικρές αποχρώσεις και έφερε τους πάντες σε εκείνη την τέλεια ενότητα με την οποία κινείται η παράσταση. Παρατηρώντας οξυδερκώς στο αντικείμενο το κύριο πράγμα που πρέπει να φανταστεί κάθε επιδέξιος συνοδός, για να τονίσει και να κάνει αισθητό το πιο ουσιαστικό σε μέρη, κατάλαβε την αρμονία, τον χαρακτήρα, την κίνηση και το στυλ της σύνθεσης τόσο άμεσα και τόσο ζωντανά που μπορούσε να την ίδια στιγμή μεταφέρω αυτό το συναίσθημα στις ψυχές. τραγουδιστές και κάθε μέλος της ορχήστρας. Για τον XNUMXο αιώνα, η ικανότητα ενός τέτοιου μαέστρου και η καλλιτεχνική ερμηνευτική λεπτότητα ήταν πραγματικά εκπληκτικά.
Όσο για τη δημιουργική κληρονομιά του Punyani, οι πληροφορίες για αυτόν είναι αντιφατικές. Ο Φαγιόλ γράφει ότι οι όπερες του παίχτηκαν σε πολλά θέατρα στην Ιταλία με μεγάλη επιτυχία και στο Λεξικό Μουσικής του Ρίμαν διαβάζουμε ότι η επιτυχία τους ήταν μέτρια. Φαίνεται ότι σε αυτή την περίπτωση είναι απαραίτητο να εμπιστευτούμε περισσότερο τον Fayol – σχεδόν σύγχρονο του βιολιστή.
Στις οργανικές συνθέσεις του Punyani, ο Fayol σημειώνει την ομορφιά και τη ζωντάνια των μελωδιών, επισημαίνοντας ότι το τρίο του ήταν τόσο εντυπωσιακό στο μεγαλείο του ύφους που ο Viotti δανείστηκε ένα από τα κίνητρα για το κονσέρτο του από το πρώτο, σε μαϊντάζ.
Συνολικά, ο Punyani έγραψε 7 όπερες και μια δραματική καντάτα. 9 κοντσέρτα για βιολί. εξέδωσε 14 σονάτες για ένα βιολί, 6 κουαρτέτα εγχόρδων, 6 κουιντέτα για 2 βιολιά, 2 φλάουτα και μπάσα, 2 τετράδια για ντουέτα βιολιού, 3 τετράδια για τρίο για 2 βιολιά και μπάσο και 12 «συμφωνίες» (για 8 φωνές – για έγχορδα κουαρτέτο, 2 όμποε και 2 κέρατα).
Το 1780-1781, ο Punyani, μαζί με τον μαθητή του Viotti, έκαναν μια περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία, που ολοκληρώθηκε με μια επίσκεψη στη Ρωσία. Στην Αγία Πετρούπολη, οι Punyani και Viotti ευνοήθηκαν από την αυτοκρατορική αυλή. Ο Βιότι έδωσε μια συναυλία στο παλάτι και η Αικατερίνη Β', γοητευμένη από το παίξιμό του, «προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να κρατήσει τον βιρτουόζο στην Αγία Πετρούπολη. Όμως ο Βιότι δεν έμεινε πολύ εκεί και πήγε στην Αγγλία. Ο Viotti δεν έδωσε δημόσιες συναυλίες στη ρωσική πρωτεύουσα, επιδεικνύοντας την τέχνη του μόνο στα σαλόνια των θαμώνων. Η Πετρούπολη άκουσε την παράσταση του Πουνιάνι στις «παραστάσεις» Γάλλων κωμικών στις 11 και 14 Μαρτίου 1781. Το γεγονός ότι «ο ένδοξος βιολιστής κ. Pulliani» θα έπαιζε σε αυτές ανακοινώθηκε στο Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης. Στο Νο. 21 για το 1781 της ίδιας εφημερίδας, ο Pugnani και ο Viotti, μουσικοί με έναν υπηρέτη Defler, είναι στη λίστα με αυτούς που φεύγουν, «ζουν κοντά στη Μπλε Γέφυρα στο σπίτι του εξοχότητάς του κόμη Ivan Grigorievich Chernyshev». Το ταξίδι στη Γερμανία και τη Ρωσία ήταν το τελευταίο στη ζωή του Punyani. Όλα τα άλλα χρόνια τα πέρασε χωρίς διάλειμμα στο Τορίνο.
Ο Fayol αναφέρει σε ένα δοκίμιο για τον Punyani μερικά περίεργα γεγονότα από τη βιογραφία του. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, ως βιολιστής που είχε ήδη αποκτήσει φήμη, ο Pugnani αποφάσισε να γνωρίσει τον Tartini. Για το σκοπό αυτό πήγε στην Πάντοβα. Ο επιφανής μαέστρος τον υποδέχτηκε με μεγάλη ευγένεια. Ενθαρρυμένος από την υποδοχή, ο Πουνιάνι στράφηκε στον Ταρτίνι ζητώντας να εκφράσει τη γνώμη του για το παίξιμό του με κάθε ειλικρίνεια και άρχισε τη σονάτα. Ωστόσο, μετά από μερικά μπαρ, ο Ταρτίνι τον σταμάτησε αποφασιστικά.
– Παίζεις πολύ ψηλά!
Ο Πουνιάνι ξεκίνησε ξανά.
«Και τώρα παίζεις πολύ χαμηλά!»
Ο ντροπιασμένος μουσικός άφησε κάτω το βιολί και ζήτησε ταπεινά από τον Ταρτίνι να τον πάρει για μαθητή.
Ο Πουνιάνι ήταν άσχημος, αλλά αυτό δεν επηρέασε καθόλου τον χαρακτήρα του. Είχε εύθυμη διάθεση, αγαπούσε τα αστεία και υπήρχαν πολλά αστεία για αυτόν. Κάποτε τον ρώτησαν τι είδους νύφη θα ήθελε να έχει αν αποφάσιζε να παντρευτεί – όμορφη, αλλά θυελλώδης, ή άσχημη, αλλά ενάρετη. «Η ομορφιά προκαλεί πόνο στο κεφάλι και η άσχημη βλάπτει την οπτική οξύτητα. Αυτό, περίπου, – αν είχα μια κόρη και ήθελα να την παντρευτώ, θα ήταν καλύτερα να της διαλέξω έναν άνθρωπο χωρίς καθόλου χρήματα, παρά χρήματα χωρίς άνθρωπο!
Κάποτε ο Punyani ήταν σε μια κοινωνία όπου ο Βολταίρος διάβαζε ποίηση. Ο μουσικός άκουγε με ζωηρό ενδιαφέρον. Η ερωμένη του σπιτιού, η κυρία Ντενίς, στράφηκε στον Πουνγιάνι ζητώντας να κάνει κάτι για τους συγκεντρωμένους καλεσμένους. Ο μαέστρος συμφώνησε πρόθυμα. Ωστόσο, ξεκινώντας να παίζει, άκουσε ότι ο Βολταίρος συνέχισε να μιλάει δυνατά. Σταματώντας την παράσταση και βάζοντας το βιολί στη θήκη, ο Πουνιάνι είπε: «Ο κύριος Βολταίρος γράφει πολύ καλή ποίηση, αλλά όσον αφορά τη μουσική, δεν καταλαβαίνει τον διάβολο μέσα της».
Ο Πουνιάνι ήταν συγκινητικός. Κάποτε, ο ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου φαγεντιανής στο Τορίνο, ο οποίος ήταν θυμωμένος με τον Punyani για κάτι, αποφάσισε να τον εκδικηθεί και διέταξε να χαράξουν το πορτρέτο του στο πίσω μέρος ενός από τα βάζα. Ο προσβεβλημένος καλλιτέχνης κάλεσε τον κατασκευαστή στην αστυνομία. Φτάνοντας εκεί, ο κατασκευαστής έβγαλε ξαφνικά από την τσέπη του ένα μαντήλι με την εικόνα του βασιλιά της Πρωσίας Φρειδερίκο και φύσηξε ήρεμα τη μύτη του. Έπειτα είπε: «Δεν νομίζω ότι ο κύριος Πουνγιάνι έχει περισσότερο δικαίωμα να είναι θυμωμένος από τον ίδιο τον Βασιλιά της Πρωσίας».
Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο Πουνιάνι μερικές φορές βρισκόταν σε κατάσταση πλήρους έκστασης και έπαυε εντελώς να παρατηρεί το περιβάλλον του. Κάποτε, ενώ έπαιζε κονσέρτο σε μια μεγάλη παρέα, παρασύρθηκε τόσο πολύ που, ξεχνώντας τα πάντα, προχώρησε στη μέση της αίθουσας και συνήλθε μόνο όταν τελείωσε η καντέντσα. Μια άλλη φορά, έχοντας χάσει τον ρυθμό του, στράφηκε ήσυχα στον καλλιτέχνη που ήταν δίπλα του: «Φίλε μου, διάβασε μια προσευχή για να συνέλθω!»).
Ο Πουνιάνι είχε μια επιβλητική και αξιοπρεπή στάση. Το μεγαλεπήβολο στυλ του παιχνιδιού του ανταποκρινόταν πλήρως σε αυτό. Όχι χάρη και γενναιοδωρία, τόσο συνηθισμένα εκείνη την εποχή σε πολλούς Ιταλούς βιολιστές, μέχρι τον Π. Ναρντίνι, αλλά ο Φαγιόλ δίνει έμφαση στη δύναμη, τη δύναμη, τη μεγαλοπρέπεια στο Pugnani. Αλλά είναι αυτές οι ιδιότητες με τις οποίες ο Viotti, ο μαθητής του Pugnani, του οποίου το παίξιμο θεωρήθηκε ως η υψηλότερη έκφραση του κλασικού στυλ στην απόδοση βιολιού στα τέλη του XNUMXου αιώνα, θα εντυπωσιάσει ιδιαίτερα τους ακροατές. Κατά συνέπεια, μεγάλο μέρος του στυλ του Viotti προετοιμάστηκε από τον δάσκαλό του. Για τους σύγχρονους, ο Viotti ήταν το ιδανικό της τέχνης του βιολιού, και ως εκ τούτου ο μεταθανάτιος επιτάφιος που εκφράστηκε για τον Pugnani από τον διάσημο Γάλλο βιολονίστα JB Cartier ακούγεται σαν τον υψηλότερο έπαινο: «Ήταν ο δάσκαλος του Viotti».
L. Raaben
