Pierre Rode |

Πιερ Ροντ

Στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα στη Γαλλία, που περνούσε μια εποχή βίαιων κοινωνικών αναταραχών, δημιουργήθηκε μια αξιόλογη σχολή βιολονιστών, η οποία έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Οι λαμπροί εκπρόσωποί της ήταν οι Pierre Rode, Pierre Baio και Rodolphe Kreuzer.

Βιολιστές διαφορετικών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων, είχαν πολλά κοινά στις αισθητικές θέσεις, που επέτρεψαν στους ιστορικούς να τους ενώσουν υπό τον τίτλο της κλασικής γαλλικής σχολής βιολιού. Μεγαλωμένοι στην ατμόσφαιρα της προεπαναστατικής Γαλλίας, ξεκίνησαν το ταξίδι τους με θαυμασμό για τους εγκυκλοπαιδιστές, τη φιλοσοφία του Jean-Jacques Rousseau και στη μουσική ήταν παθιασμένοι οπαδοί του Viotti, του οποίου ήταν ευγενώς συγκρατημένος και ταυτόχρονα ρητορικά αξιολύπητος. παιχνίδι είδαν ένα παράδειγμα του κλασικού στυλ στις τέχνες του θεάματος. Ένιωθαν τον Viotti ως πνευματικό τους πατέρα και δάσκαλο, αν και μόνο ο Rode ήταν ο άμεσος μαθητής του.

Όλα αυτά τους ένωσαν με την πιο δημοκρατική πτέρυγα των γαλλικών πολιτιστικών μορφών. Η επιρροή των ιδεών των εγκυκλοπαιδιστών, των ιδεών της επανάστασης, γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στη «Μεθοδολογία του Ωδείου του Παρισιού» που ανέπτυξαν οι Bayot, Rode και Kreutzer, «στην οποία η μουσική και παιδαγωγική σκέψη αντιλαμβάνεται και διαθλά… την κοσμοθεωρία του ιδεολόγοι της νεαρής γαλλικής αστικής τάξης».

Ωστόσο, ο δημοκρατισμός τους περιοριζόταν κυρίως στη σφαίρα της αισθητικής, στον χώρο της τέχνης, πολιτικά ήταν αρκετά αδιάφοροι. Δεν είχαν εκείνο τον φλογερό ενθουσιασμό για τις ιδέες της επανάστασης, που διέκρινε τον Γκόσεκ, τον Χερουμπίνι, τον Νταλεϊράκ, τον Μπάρτον, και ως εκ τούτου μπόρεσαν να παραμείνουν στο κέντρο της μουσικής ζωής της Γαλλίας σε όλες τις κοινωνικές αλλαγές. Όπως ήταν φυσικό, η αισθητική τους δεν έμεινε αναλλοίωτη. Η μετάβαση από την επανάσταση του 1789 στην αυτοκρατορία του Ναπολέοντα, η αποκατάσταση της δυναστείας των Βουρβόνων και, τέλος, στην αστική μοναρχία του Λουδοβίκου Φιλίπ, άλλαξε ανάλογα το πνεύμα της γαλλικής κουλτούρας, στην οποία οι ηγέτες της δεν μπορούσαν να μείνουν αδιάφοροι. Η μουσική τέχνη εκείνων των χρόνων εξελίχθηκε από τον κλασικισμό στην «Αυτοκρατορία» και στη συνέχεια στον ρομαντισμό. Τα πρώην ηρωικά-πολιτικά τυραννικά μοτίβα στην εποχή του Ναπολέοντα αντικαταστάθηκαν από την πομπώδη ρητορική και την τελετουργική λαμπρότητα της «Αυτοκρατορίας», εσωτερικά ψυχρή και ορθολογιστική, και οι κλασικιστικές παραδόσεις απέκτησαν τον χαρακτήρα ενός καλού ακαδημαϊκού. Στο πλαίσιο αυτό, ο Bayo και ο Kreutzer ολοκληρώνουν την καλλιτεχνική τους καριέρα.

Συνολικά, παραμένουν πιστοί στον κλασικισμό, και ακριβώς στην ακαδημαϊκή του μορφή, και είναι ξένοι στην αναδυόμενη ρομαντική κατεύθυνση. Ανάμεσά τους, ο ένας Ρόντε άγγιξε τον ρομαντισμό με τις συναισθηματικές-λυρικές πτυχές της μουσικής του. Ωστόσο, στη φύση των στίχων, παρέμεινε περισσότερο οπαδός του Rousseau, του Megul, του Grétry και του Viotti παρά ένας προάγγελος μιας νέας ρομαντικής ευαισθησίας. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο ότι όταν ήρθε η άνθηση του ρομαντισμού, τα έργα του Rode έχασαν τη δημοτικότητά τους. Οι ρομαντικοί δεν ένιωθαν σε αυτούς συμφωνία με το σύστημα συναισθημάτων τους. Όπως ο Bayo και ο Kreutzer, ο Rode ανήκε εξ ολοκλήρου στην εποχή του κλασικισμού, που καθόρισε τις καλλιτεχνικές και αισθητικές αρχές του.

Ο Rode γεννήθηκε στο Μπορντό στις 16 Φεβρουαρίου 1774. Από την ηλικία των έξι ετών άρχισε να σπουδάζει βιολί με τον André Joseph Fauvel (ανώτερος). Το αν ο Fauvel ήταν καλός δάσκαλος είναι δύσκολο να πει κανείς. Η ταχεία εξαφάνιση του Rode ως ερμηνευτή, που έγινε η τραγωδία της ζωής του, μπορεί να προκλήθηκε από τη ζημιά που προκάλεσε στην τεχνική του η αρχική του διδασκαλία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Fauvel δεν μπορούσε να προσφέρει στον Rode μια μακρά ζωή.

Το 1788, ο Rode πήγε στο Παρίσι, όπου έπαιξε ένα από τα κοντσέρτα του Viotti στον διάσημο τότε βιολιστή Punto. Κτυπημένος από το ταλέντο του αγοριού, ο Punto τον οδηγεί στον Viotti, ο οποίος παίρνει τον Rode ως μαθητή του. Τα μαθήματά τους διαρκούν δύο χρόνια. Ο Rode κάνει ιλιγγιώδη πρόοδο. Το 1790, ο Viotti απελευθέρωσε τον μαθητή του για πρώτη φορά σε μια ανοιχτή συναυλία. Το ντεμπούτο έγινε στο Θέατρο του αδελφού του Βασιλιά στο διάλειμμα μιας παράστασης όπερας. Ο Rode έπαιξε το δέκατο τρίτο κονσέρτο του Viotti και η φλογερή, λαμπρή ερμηνεία του καθήλωσε το κοινό. Το αγόρι είναι μόλις 16 ετών, αλλά, κατά γενική ομολογία, είναι ο καλύτερος βιολιστής στη Γαλλία μετά τον Viotti.

Την ίδια χρονιά, ο Rode άρχισε να εργάζεται στην εξαιρετική ορχήστρα του θεάτρου Feydo ως συνοδός των δεύτερων βιολιών. Ταυτόχρονα, η συναυλιακή του δραστηριότητα εκτυλίχθηκε: την εβδομάδα του Πάσχα του 1790, πραγματοποίησε έναν μεγαλειώδη κύκλο για εκείνη την εποχή, παίζοντας 5 κοντσέρτα Viotti στη σειρά (Τρίτο, δέκατο τρίτο, δέκατο τέταρτο, δέκατο έβδομο, δέκατο όγδοο).

Ο Ρόντε περνάει όλα τα τρομερά χρόνια της επανάστασης στο Παρίσι, παίζοντας στο θέατρο του Φέιντο. Μόλις το 1794 πραγματοποίησε το πρώτο του συναυλιακό ταξίδι μαζί με τον διάσημο τραγουδιστή Garat. Πηγαίνουν στη Γερμανία και κάνουν εμφανίσεις στο Αμβούργο του Βερολίνου. Η επιτυχία του Rohde είναι εξαιρετική, έγραψε με ενθουσιασμό η Μουσική Εφημερίδα του Βερολίνου: «Η τέχνη του παιχνιδιού του ανταποκρίθηκε σε όλες τις προσδοκίες. Όλοι όσοι έχουν ακούσει τον διάσημο δάσκαλό του Viotti ομόφωνα ισχυρίζονται ότι ο Rode έχει κατακτήσει απόλυτα τον εξαιρετικό τρόπο του δασκάλου, δίνοντάς του ακόμη περισσότερη απαλότητα και τρυφερή αίσθηση.

Η κριτική τονίζει τη λυρική πλευρά του ύφους του Rode. Αυτή η ποιότητα του παιχνιδιού του τονίζεται πάντα στις κρίσεις των συγχρόνων του. «Γοητεία, αγνότητα, χάρη» – τέτοια επιθέματα απονέμονται στην ερμηνεία του Rode από τον φίλο του Pierre Baio. Αλλά με αυτόν τον τρόπο, το στυλ παιχνιδιού του Rode προφανώς διέφερε σημαντικά από του Viotti, επειδή του έλειπαν ηρωικές-παθητικές, «ορατικές» ιδιότητες. Προφανώς, ο Rode καθήλωσε τους ακροατές με αρμονία, κλασικιστική διαύγεια και λυρισμό, και όχι με την αξιολύπητη αγαλλίαση, την αντρική δύναμη που διέκρινε τον Viotti.

Παρά την επιτυχία, ο Ρόντε λαχταρά να επιστρέψει στην πατρίδα του. Έχοντας σταματήσει τις συναυλίες, πηγαίνει στο Μπορντό δια θαλάσσης, καθώς το ταξίδι από τη στεριά είναι επικίνδυνο. Ωστόσο, δεν καταφέρνει να φτάσει στο Μπορντό. Ξεσπά μια καταιγίδα και οδηγεί το πλοίο με το οποίο ταξιδεύει στις ακτές της Αγγλίας. Καθόλου αποθαρρυμένος. Ο Ροντ ορμάει στο Λονδίνο για να δει τον Βιότι, που μένει εκεί. Ταυτόχρονα, θέλει να μιλήσει στο κοινό του Λονδίνου, αλλά, δυστυχώς, οι Γάλλοι της αγγλικής πρωτεύουσας είναι πολύ επιφυλακτικοί, υποπτευόμενοι τους πάντες για τα αισθήματα των Ιακωβίνων. Ο Ροντ αναγκάζεται να περιοριστεί στη συμμετοχή σε μια φιλανθρωπική συναυλία υπέρ χηρών και ορφανών και έτσι φεύγει από το Λονδίνο. Ο δρόμος προς τη Γαλλία είναι κλειστός. ο βιολιστής επιστρέφει στο Αμβούργο και από εδώ μέσω της Ολλανδίας παίρνει το δρόμο για την πατρίδα του.

Ο Rode έφτασε στο Παρίσι το 1795. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Sarret ζήτησε από τη Συνέλευση έναν νόμο για το άνοιγμα ενός ωδείου – του πρώτου εθνικού ιδρύματος στον κόσμο, όπου η μουσική εκπαίδευση γίνεται δημόσια υπόθεση. Κάτω από τη σκιά του ωδείου, ο Sarret συγκεντρώνει όλες τις καλύτερες μουσικές δυνάμεις που βρίσκονταν τότε στο Παρίσι. Ο Catel, ο Daleyrak, ο Cherubini, ο τσελίστας Bernard Romberg, και από τους βιολονίστες, ο ηλικιωμένος Gavignier και ο νεαρός Bayot, Rode, Kreutzer λαμβάνουν πρόσκληση. Η ατμόσφαιρα στο ωδείο είναι δημιουργική και ενθουσιώδης. Και δεν είναι ξεκάθαρο γιατί, έχοντας βρεθεί στο Παρίσι για σχετικά μικρό χρονικό διάστημα. Ο Ρόντε τα αφήνει όλα και φεύγει για την Ισπανία.

Η ζωή του στη Μαδρίτη είναι αξιοσημείωτη για τη μεγάλη φιλία του με τον Μποκερίνι. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης δεν έχει ψυχή σε έναν καυτό νέο Γάλλο. Ο φλογερός Rode λατρεύει να συνθέτει μουσική, αλλά δεν γνωρίζει καλά τα όργανα. Ο Boccherini κάνει πρόθυμα αυτή τη δουλειά για αυτόν. Το χέρι του είναι ξεκάθαρα αισθητό στην κομψότητα, την ελαφρότητα, τη χάρη των ορχηστρικών συνοδειών ορισμένων κοντσέρτων του Ροντέ, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Έκτου Κοντσέρτου.

Ο Ροντ επέστρεψε στο Παρίσι το 1800. Κατά τη διάρκεια της απουσίας του σημειώθηκαν σημαντικές πολιτικές αλλαγές στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο στρατηγός Βοναπάρτης έγινε ο πρώτος πρόξενος της Γαλλικής Δημοκρατίας. Ο νέος ηγεμόνας, απορρίπτοντας σταδιακά τη δημοκρατική σεμνότητα και τη δημοκρατία, προσπάθησε να «εξοπλίσει» την «αυλή» του. Στην «αυλή» του οργανώνεται ένα παρεκκλήσι με όργανα και μια ορχήστρα, όπου ο Ρόντε καλείται ως σολίστ. Του ανοίγει εγκάρδια τις πόρτες του και το Ωδείο του Παρισιού, όπου επιχειρείται η δημιουργία σχολών μεθοδολογίας στους βασικούς κλάδους της μουσικής εκπαίδευσης. Η σχολή-μέθοδος βιολιού είναι γραμμένη από τους Baio, Rode και Kreutzer. Το 1802, αυτή η Σχολή (Methode du violon) εκδόθηκε και έλαβε διεθνή αναγνώριση. Ωστόσο, η Rode δεν πήρε τόσο μεγάλο μέρος στη δημιουργία του. Ο Baio ήταν ο κύριος συγγραφέας.

Εκτός από το ωδείο και το παρεκκλήσι του Βοναπάρτη, ο Ροντ είναι επίσης σολίστ στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Αυτή την περίοδο ήταν αγαπημένος του κοινού, βρίσκεται στο ζενίθ της φήμης και απολαμβάνει την αδιαμφισβήτητη εξουσία του πρώτου βιολονίστα στη Γαλλία. Και πάλι, η ανήσυχη φύση δεν τον αφήνει να παραμείνει στη θέση του. Παρασυρμένος από τον φίλο του, τον συνθέτη Boildieu, το 1803 ο Rode έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.

Η επιτυχία του Rode στη ρωσική πρωτεύουσα είναι πραγματικά μαγευτική. Παρουσιασμένος στον Αλέξανδρο Α', διορίζεται σολίστ της αυλής, με ανήκουστο μισθό 5000 ασημένια ρούβλια το χρόνο. Είναι καυτός. Η υψηλή κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης συναγωνίζεται η μία την άλλη προσπαθώντας να βάλει τον Rode στα σαλόνια της. δίνει σόλο συναυλίες, παίζει σε κουαρτέτα, σύνολα, σόλο στην αυτοκρατορική όπερα. οι συνθέσεις του μπαίνουν στην καθημερινότητα, η μουσική του θαυμάζεται από τους λάτρεις.

Το 1804, ο Rode ταξίδεψε στη Μόσχα, όπου έδωσε μια συναυλία, όπως αποδεικνύεται από την ανακοίνωση στο Moskovskie Vedomosti: «Ο κ. Ο Rode, ο πρώτος βιολιστής της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, έχει την τιμή να ενημερώσει το σεβαστό κοινό ότι θα δώσει συναυλία στις 10 Απριλίου, Κυριακή, υπέρ του στη μεγάλη αίθουσα του Θεάτρου Petrovsky, στην οποία θα παίξει διάφορα κομμάτια του η σύνθεσή του. Ο Rode έμεινε στη Μόσχα, προφανώς για ένα αξιοπρεπές χρονικό διάστημα. Έτσι, στις «Σημειώσεις» του SP Zhikharev διαβάζουμε ότι στο σαλόνι του διάσημου μουσικόφιλου VA Vsevolozhsky το 1804-1805 υπήρχε ένα κουαρτέτο στο οποίο «πέρυσι ο Rode κρατούσε το πρώτο βιολί και ο Batllo, η βιόλα Frenzel και το βιολοντσέλο ακόμα ο Lamar. . Είναι αλήθεια ότι οι πληροφορίες που αναφέρει ο Zhikharev δεν είναι ακριβείς. Ο J. Lamar το 1804 δεν μπορούσε να παίξει σε κουαρτέτο με τον Rode, γιατί έφτασε στη Μόσχα μόλις τον Νοέμβριο του 1805 με τον Bayo.

Από τη Μόσχα, ο Rode πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρέμεινε μέχρι το 1808. Το 1808, παρά την προσοχή που τον περιέβαλλε, ο Rode αναγκάστηκε να φύγει για την πατρίδα του: η υγεία του δεν άντεξε το σκληρό βόρειο κλίμα. Στο δρόμο, επισκέφτηκε ξανά τη Μόσχα, όπου συναντήθηκε με παλιούς παριζιάνους φίλους που ζούσαν εκεί από το 1805 – τον ​​βιολονίστα Μπάγιο και τον τσελίστα Λαμάρ. Στη Μόσχα, έδωσε μια αποχαιρετιστήρια συναυλία. "Κύριος. Ο Ρόντε, ο πρώτος βιολιστής της Καμέρα της Αυτού Μεγαλειότητας του Αυτοκράτορα Πάσης Ρωσίας, περνώντας από τη Μόσχα στο εξωτερικό, την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου, θα έχει την τιμή να δώσει συναυλία για την ευεργετική του παράσταση στην αίθουσα του Χορευτικού Ομίλου. Περιεχόμενα της συναυλίας: 1. Συμφωνία του κ. Μότσαρτ. 2. Ο κ. Rode θα παίξει ένα κονσέρτο της σύνθεσής του. 3. Τεράστια Overture, Op. πόλη Cherubini; 4. Ο κ. Zoon θα παίξει το κονσέρτο για φλάουτο, Op. Kapellmeister κ. Miller; 5. Ο κ. Rode θα παίξει μια συναυλία της σύνθεσής του, που θα παρουσιαστεί στον Αυτοκράτορα Αλεξάντερ Πάβλοβιτς. Το Rondo προέρχεται κυρίως από πολλά ρωσικά τραγούδια. 6. Τελικός. Η τιμή είναι 5 ρούβλια για κάθε εισιτήριο, το οποίο μπορείτε να προμηθευτείτε από τον ίδιο τον κ. Ρόντε, ο οποίος ζει στην Tverskaya, στο σπίτι του κ. Saltykov με την Madame Shiu, και από την οικονόμο της Ακαδημίας Χορού.

Με αυτή τη συναυλία, ο Rode αποχαιρέτησε τη Ρωσία. Φτάνοντας στο Παρίσι, έδωσε σύντομα μια συναυλία στην αίθουσα του θεάτρου Odeon. Ωστόσο, το παίξιμό του δεν προκάλεσε τον πρώην ενθουσιασμό του κοινού. Μια καταθλιπτική κριτική εμφανίστηκε στη Γερμανική Μουσική Εφημερίδα: «Κατά την επιστροφή του από τη Ρωσία, ο Ρόντε ήθελε να ανταμείψει τους συμπατριώτες του που τους στέρησαν τη χαρά να απολαμβάνουν το υπέροχο ταλέντο του για τόσο καιρό. Αλλά αυτή τη φορά, δεν ήταν τόσο τυχερός. Η επιλογή του κοντσέρτου για παράσταση έγινε από τον ίδιο πολύ ανεπιτυχώς. Το έγραψε στην Αγία Πετρούπολη και φαίνεται ότι το κρύο της Ρωσίας δεν έμεινε χωρίς επιρροή σε αυτή τη σύνθεση. Ο Ροντ έκανε πολύ λίγη εντύπωση. Το ταλέντο του, εντελώς τελειωμένο στην ανάπτυξή του, αφήνει ακόμα πολλά να είναι επιθυμητά όσον αφορά τη φωτιά και την εσωτερική ζωή. Η Ρόδα πληγώθηκε ιδιαίτερα από το γεγονός ότι ακούσαμε τον Λαφόν μπροστά του. Αυτός είναι τώρα ένας από τους αγαπημένους βιολιστές εδώ».

Είναι αλήθεια ότι η ανάκληση δεν κάνει ακόμη λόγο για πτώση των τεχνικών δεξιοτήτων του Rode. Ο κριτής δεν έμεινε ικανοποιημένος με την επιλογή ενός «πολύ κρύου» κοντσέρτου και την έλλειψη φωτιάς στην ερμηνεία του καλλιτέχνη. Όπως φαίνεται, το κυριότερο ήταν τα αλλαγμένα γούστα των Παριζιάνων. Το «κλασικό» στυλ του Rode έπαψε να ανταποκρίνεται στις ανάγκες του κοινού. Πολύ περισσότερο τώρα της έκανε εντύπωση η χαριτωμένη δεξιοτεχνία του νεαρού Λαφόν. Η τάση του πάθους για την οργανική δεξιοτεχνία είχε ήδη γίνει αισθητή, που σύντομα θα γινόταν το πιο χαρακτηριστικό σημάδι της ερχόμενης εποχής του ρομαντισμού.

Η αποτυχία της συναυλίας χτύπησε το Rode. Ίσως ήταν αυτή η παράσταση που του προκάλεσε ένα ανεπανόρθωτο ψυχικό τραύμα, από το οποίο δεν συνήλθε ποτέ μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν έμεινε ίχνος από την πρώην κοινωνικότητα του Ρόντε. Αποσύρεται στον εαυτό του και μέχρι το 1811 σταματά να μιλάει δημόσια. Μόνο στον κύκλο του σπιτιού με παλιούς φίλους – τον ​​Pierre Baio και τον τσελίστα Lamar – παίζει μουσική, παίζοντας κουαρτέτα. Ωστόσο, το 1811 αποφασίζει να ξαναρχίσει τη συναυλιακή δραστηριότητα. Όχι όμως στο Παρίσι. Δεν! Ταξιδεύει στην Αυστρία και τη Γερμανία. Οι συναυλίες είναι επώδυνες. Ο Rode έχει χάσει την εμπιστοσύνη του: παίζει νευρικά, αναπτύσσει έναν «φόβο για τη σκηνή». Ακούγοντάς τον στη Βιέννη το 1813, ο Spohr γράφει: «Περίμενα, σχεδόν με πυρετώδη τρέμουλο, την έναρξη του παιχνιδιού του Rode, που δέκα χρόνια πριν θεωρούσα το καλύτερο παράδειγμά μου. Ωστόσο, μετά το πρώτο σόλο, μου φάνηκε ότι ο Rode είχε κάνει ένα βήμα πίσω σε αυτό το διάστημα. Βρήκα ότι παίζει ψυχρός και κατασκηνωτικός. του έλειπε το παλιό του θάρρος σε δύσκολα μέρη και ένιωθα δυσαρεστημένος ακόμα και μετά τον Κανταμπίλε. Εκτελώντας τις παραλλαγές E-dur που άκουσα από αυτόν πριν από δέκα χρόνια, τελικά πείστηκα ότι είχε χάσει πολλά στην τεχνική πιστότητα, γιατί όχι μόνο απλοποίησε δύσκολα περάσματα, αλλά έκανε δειλά και λανθασμένα ακόμα πιο εύκολα.

Σύμφωνα με τον Γάλλο μουσικολόγο-ιστορικό Φέτις, ο Ροντ γνώρισε τον Μπετόβεν στη Βιέννη και ο Μπετόβεν έγραψε ένα ειδύλλιο γι 'αυτόν (F-dur, op. 50) για βιολί και ορχήστρα, «δηλαδή εκείνο το ρομάντζο», προσθέτει ο Φέτις, «το οποίο στη συνέχεια με τέτοια επιτυχημένη απόδοση από τον Pierre Baio σε συναυλίες του ωδείου. Ωστόσο, ο Riemann και μετά από αυτόν ο Bazilevsky αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Ο Ρόντε ολοκλήρωσε την περιοδεία του στο Βερολίνο, όπου έμεινε μέχρι το 1814. Κρατήθηκε εδώ για προσωπική δουλειά – τον ​​γάμο του με μια νεαρή Ιταλίδα.

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Ροντ εγκαταστάθηκε στο Μπορντό. Τα επόμενα χρόνια δεν παρέχουν στον ερευνητή κανένα βιογραφικό υλικό. Ο Rode δεν παίζει πουθενά, αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, εργάζεται σκληρά για να αποκαταστήσει τις χαμένες του δεξιότητες. Και το 1828, μια νέα προσπάθεια εμφάνισης στο κοινό - μια συναυλία στο Παρίσι.

Ήταν μια πλήρης αποτυχία. Ο Ροντ δεν το άντεξε. Αρρώστησε και μετά από μια επώδυνη ασθένεια δύο ετών, στις 25 Νοεμβρίου 1830, πέθανε στην πόλη Château de Bourbon κοντά στη Damazon. Ο Ρόντ ήπιε πλήρως το πικρό φλιτζάνι του καλλιτέχνη από τον οποίο η μοίρα αφαίρεσε το πιο πολύτιμο πράγμα στη ζωή – την τέχνη. Κι όμως, παρά την πολύ σύντομη περίοδο δημιουργικής άνθησης, η παραστατική του δραστηριότητα άφησε βαθύ σημάδι στη γαλλική και παγκόσμια μουσική τέχνη. Ήταν επίσης δημοφιλής ως συνθέτης, αν και οι δυνατότητές του από αυτή την άποψη ήταν περιορισμένες.

Η δημιουργική του κληρονομιά περιλαμβάνει 13 κοντσέρτα για βιολί, κουαρτέτα τόξου, ντουέτα βιολιού, πολλές παραλλαγές σε διάφορα θέματα και 24 καπρίτσια για σόλο βιολί. Μέχρι τα μέσα του 1838 αιώνα, τα έργα του Rohde είχαν παγκόσμια επιτυχία. Να σημειωθεί ότι ο Παγκανίνι έγραψε το περίφημο Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα σύμφωνα με το σχέδιο του Πρώτου Κοντσέρτου για βιολί του Ρόντε. Ο Ludwig Spohr καταγόταν από το Rode με πολλούς τρόπους, δημιουργώντας τις συναυλίες του. Ο ίδιος ο Rode στο είδος της συναυλίας ακολούθησε τον Viotti, το έργο του οποίου ήταν παράδειγμα για αυτόν. Τα κοντσέρτα του Rode επαναλαμβάνουν όχι μόνο τη φόρμα, αλλά και τη γενική διάταξη, ακόμη και την αντονική δομή των έργων του Viotti, που διαφέρουν μόνο σε μεγάλο λυρισμό. Ο λυρισμός των «απλών, αθώων, αλλά γεμάτες αίσθηση μελωδιών» τους σημειώθηκε από τον Οντογιέφσκι. Η λυρική καντιλήνα των συνθέσεων του Rode ήταν τόσο ελκυστική που οι παραλλαγές του (G-dur) συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο των εξαιρετικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής Catalani, Sontag, Viardot. Στην πρώτη επίσκεψη του Vieuxtan στη Ρωσία στις 15, στο πρόγραμμα της πρώτης του συναυλίας τον Μάρτιο XNUMX, ο Hoffmann τραγούδησε παραλλαγές του Rode.

Τα έργα του Rode στη Ρωσία απολάμβαναν μεγάλη αγάπη. Ερμήνευσαν σχεδόν όλοι οι βιολιστές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες. διείσδυσαν στις ρωσικές επαρχίες. Τα αρχεία των Venevitinov διατήρησαν τα προγράμματα των συναυλιών στο σπίτι που πραγματοποιήθηκαν στο κτήμα Luizino των Vielgorskys. Σε αυτά τα βράδια, οι βιολιστές Teplov (ο γαιοκτήμονας, γείτονας των Vielgorsky) και ο δουλοπάροικος Antoine ερμήνευσαν κοντσέρτα των L. Maurer, P. Rode (Όγδοος), R. Kreutzer (Δεκάτη ένατο).

Μέχρι τη δεκαετία του '40 του 24ου αιώνα, οι συνθέσεις του Rode άρχισαν σταδιακά να εξαφανίζονται από το ρεπερτόριο των συναυλιών. Μόνο τρία ή τέσσερα κοντσέρτα έχουν διατηρηθεί στην εκπαιδευτική πρακτική των βιολονιστών της σχολικής περιόδου σπουδών και τα XNUMX caprices θεωρούνται σήμερα ως κλασικός κύκλος του είδους etude.

L. Raaben