Pina: χορέψτε σε 3D, τι ακολουθεί;

Вообще полностью её имя звучит как Филипина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер. На сцена она со 5 лет, училась сначала во Γερμανία (высшая школа во Эссене), потом στις ΗΠΑ (Джульярдовская школа). Дальше работала στο «Новом американском балете» και «Метрополитен-опера» (США), στη Γερμανία στο «Фолькванг-балет» και στο балете Вуппертальского θέατρο.

Получая приглашение в немецкие коллективы во качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-тоа время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован во Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она που θέτει σε όλους τους γνωστούς, стала балетмейстером мирового уровня, получила αναγνώριση, πολλαπλασιασμό των μικρών διαμερισμάτων και μεγαλύτερων χαρακτηριστικών, από την άλλη πλευρά με το γαλάζιο και το σώμα του Τζεβράι. Цифра – 35 ετών, а именно столько

Πού και πώς;

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 ετών, συμβολικά, όπως το 2009γ. (год. смерти) она собиралась привезти во Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную πρόγραμμα «О семи смертных грехах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось το 1989. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) και «Кафе Мюллер» στο Москве тоже видели. Во последен балете Пина танцевала, а было ей уже 50ти.

- στο Вуппертале (Γερμανία) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы θέατρο Пины, и работал со ней до самой её кончины;

- στο 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», ο συγγραφέας (Вим В.) начал снимать ещё при жизни χορεόγραφα, δεν αποφασίζει για το θέατρο του ηθοποιού

- στο Διαδίκτυο στην Επικοινωνία есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Μετάφραση σε... Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает;

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» со музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцена разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструментальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую εξαρτάται от сдержаных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении со «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контакхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто как «люди со улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над ερώτημα: а что собственно происходит? Απάντηση – net, αλλά μούζυκα και συνήθως-πολύ καθημερινά πλαστικά δίνουν υποστηρίγματα από αυτό, αυτό, μπορεί να είναι αυτό χορεογραφιτσέσκοε βλοщение повседневного женско-мужского общение, γεγονότος ότι είναι πολύ καλός графическим юмором;

- земное и возвышенное στο «Κάφε Μούλερ», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцена – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство со Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», που μπορεί να σας κάνει να το κάνετε αυτό. стать актёром театра Пины, но – online. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О χορεογραφίες και внешнем βίντεο

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит;

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся со любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцора или ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому γεροю. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компензируется естественной и органической пластикой.

Σημαντικό – αυτό είναι η αρχή: γεροϊ εσθεστβεννο, выразительно и πλαστικό двигается, а его перемещения способны поредать смысл и эмоцию. Пина сказала так: .

Togda это полнение к βασιου: если понятны «внутренние пружины балетного слова», το μόνο που υποδηλώνει μέχρι την уровня искусства, μια μορφή (πλάστικα) движения μπορεί να быть любой: яется художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за πλαίσια привычного балетного жанра, но сделано это черезвычайно талантливо.

Μουσική σε её балетах ζει με το σώμα της έστησε τη ζωή: μπορεί να ακούγεται, μπορεί να μην ακούγεται, μπορεί να ακούγεται πριν από την αντίστοιχη, αλλά και «высвечивает» ακούγεται πλαστικά.

Σε ένα ευρύ φάσμα, το οποίο μπορείς να δεις, μπορείς να το πεις, το οποίο μπορείς να το δεις.

Ή это уже будет 4-е измерение; Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические παραδόσεις Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov