Παιδική κλασική μουσική

Οι κλασικοί συνθέτες αφιέρωσαν πολλές σελίδες του έργου τους στα παιδιά. Αυτά τα μουσικά έργα είναι γραμμένα λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της αντίληψης των παιδιών, πολλά από αυτά είναι ειδικά γραμμένα για νέους ερμηνευτές, σύμφωνα με τις τεχνικές τους δυνατότητες.

Ο κόσμος της παιδικής μουσικής

Όπερες και μπαλέτα, τραγούδια και οργανικά έργα έχουν δημιουργηθεί για παιδιά. Στο παιδικό κοινό μίλησαν οι R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar και άλλοι αξιόλογοι συνθέτες.

Πολλοί συνθέτες συνέθεσαν έργα για τα δικά τους παιδιά, και αφιέρωσαν επίσης τα έργα τους στα παιδιά των συγγενών και των φίλων τους. Για παράδειγμα, ο IS Bach, διδάσκοντας μουσική στα παιδιά του, έγραψε διάφορα κομμάτια για αυτά (“The Music Book of Anna Magdalena Bach”). Η εμφάνιση του «Παιδικού Άλμπουμ» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι οφείλεται στην επικοινωνία του συνθέτη με τα παιδιά της αδερφής του και του μαθητή του αδελφού του.

Στη μουσική για παιδιά, οι συνθέτες διαφόρων στυλ έχουν κοινά χαρακτηριστικά:

• φωτεινές, σχεδόν ορατές εικόνες.
• σαφήνεια της μουσικής γλώσσας.
• σαφήνεια της μουσικής μορφής.

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας στη μουσική είναι φωτεινός. Αν μια ελαφριά θλίψη ή λύπη ξεγλιστρήσει μέσα του, τότε γρήγορα δίνει τη θέση της στη χαρά. Συχνά οι συνθέτες δημιουργούσαν μουσική για παιδιά βασισμένη στη λαογραφία. Τα λαϊκά παραμύθια, τα τραγούδια, οι χοροί, τα αστεία και τα παραμύθια αιχμαλωτίζουν τα παιδιά με ζωντανές εικόνες, προκαλώντας μια ζωηρή ανταπόκρισή τους.

Μουσικά παραμύθια

Οι παραμυθένιες εικόνες μαγνητίζουν πάντα τη φαντασία των παιδιών. Υπάρχουν πολλές μουσικές συνθέσεις, τα ονόματα των οποίων προσανατολίζουν αμέσως τον μικρό ακροατή ή ερμηνευτή στον μαγικό, μυστηριώδη κόσμο που είναι τόσο αγαπητός σε ένα παιδί. Τέτοια έργα διακρίνονται από τη γραφικότητα, τον κορεσμό του μουσικού ιστού με τεχνικές ηχητικής εικόνας.

“Tales of Mother Goose” για την ορχήστρα δωματίου ο Μ. Ραβέλ συνέθεσε για τα παιδιά των στενών του φίλων το 1908. Στη λαογραφία διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών, το όνομα της Μητέρας Χήνας φέρει μια παραμυθά παραμυθά. Οι Βρετανοί κατανοούν το «Mother Goose» ως μια γενική έκφραση - «παλιό κουτσομπολιό».

Η μουσική αυτού του έργου είναι σχεδιασμένη για την αντίληψη των παιδιών. Διακρίνεται από τον κυρτό προγραμματισμό. Κυρίαρχο ρόλο σε αυτό παίζουν τα φωτεινά ορχηστρικά ηχοχρώματα. Ανοίγει τη σουίτα “Pavane στην Ωραία Κοιμωμένη” – το μικρότερο κομμάτι στις 20 μπάρες. Ένα απαλό φλάουτο παίζει μια χαλαρωτική, γοητευτική μελωδία, η οποία στη συνέχεια ποικίλλει με άλλα σόλο ξύλινα όργανα.

Το 2ο κομμάτι λέγεται "Κοντορεβιθούλης". Εδώ η αναζήτηση για το μονοπάτι ενός χαμένου μικροσκοπικού αγοριού παρουσιάζεται με ενδιαφέρον – τριτσιανά περάσματα βουβών βιολιών συνεχώς ανεβαίνουν, μετά κατεβαίνουν και μετά επιστρέφουν. Ο θόρυβος των φτερών και το κελάηδισμα των πουλιών που πετούσαν προς βοήθειά του μεταφέρονται από βιρτουόζους γλισσάνδους και τρίλιες τριών σόλο βιολιών και επιφωνήματα φλάουτου.

Το 3ο παραμύθι είναι για την αυτοκράτειρα των κινεζικών ειδωλίων που κολυμπούν, η οποία κολυμπά υπό τους ήχους κουκλοθεάτρου που ερμηνεύουν τα θέματά της σε όργανα με κέλυφος καρυδιάς. Το κομμάτι έχει κινέζικη γεύση. τα θέματά του βασίζονται στην πεντατονική κλίμακα που χαρακτηρίζει την κινέζικη μουσική. Μια χαριτωμένη πορεία μαριονέτας εκτελείται από μια ορχήστρα που περιλαμβάνει celesta, καμπάνες, ξυλόφωνο, κύμβαλα και tom-toms.

M. Ravel “Ugly – Empress of the Pagodas”

από τη σειρά "Mother Goose"

Το 4ο έργο, ένα βαλς, μιλάει για μια Πεντάμορφη που ερωτεύτηκε το Τέρας για την ευγενική του καρδιά. Στο φινάλε, το ξόρκι σπάει και το Τέρας γίνεται ένας όμορφος πρίγκιπας. Τα παιδιά μπορούν εύκολα να αναγνωρίσουν τους ήρωες του παραμυθιού: από τον ήχο της χαριτωμένης μελωδίας του κλαρίνου – την Πεντάμορφη, από το βαρύ θέμα του φαγκότου – τον ​​πρίγκιπα που μαγεύεται από το Τέρας. Όταν λαμβάνει χώρα μια θαυματουργή μεταμόρφωση, ο Πρίγκιπας αρχίζει να κατέχει τη μελωδία του σόλο βιολί και μετά το τσέλο.

Το φινάλε της σουίτας ζωγραφίζει μια εικόνα ενός υπέροχου και όμορφου κήπου (“Μαγικός κήπος”).

Σύγχρονοι συνθέτες για παιδιά

Πριν από τους δημιουργούς της παιδικής μουσικής τον 20ό αιώνα. Προέκυψε το δύσκολο έργο της εισαγωγής νέων ερμηνευτών και ακροατών στην αντίληψη των χαρακτηριστικών μιας σημαντικά ενημερωμένης μουσικής γλώσσας. Μουσικά αριστουργήματα για παιδιά δημιουργούνται από τους SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok και άλλους εξαιρετικούς συνθέτες.

Κλασικός μοντέρνας μουσικής Ο SM Slonimsky έγραψε μια υπέροχη σειρά σημειωματάρια με κομμάτια πιάνου για παιδιά και ενήλικες, "Από 5 έως 50", που μπορεί να ονομαστεί σχολή πιάνου για τη μελέτη της σύγχρονης μουσικής γλώσσας. Τα τετράδια περιλαμβάνουν μινιατούρες για πιάνο που δημιούργησε ο συνθέτης τη δεκαετία του 60-80. Το έργο «Κουδούνες» είναι γεμάτο σύγχρονες τεχνικές παραγωγής ήχου. Ο νεαρός ερμηνευτής καλείται να μιμηθεί το χτύπημα μιας καμπάνας παίζοντας τις ανοιχτές χορδές του πιάνου σε συνδυασμό με το παίξιμο των πλήκτρων. Το έργο διακρίνεται από μια ποικιλία ρυθμικών μορφών και πολυσυστατικών συγχορδιών.

ΕΚ. Slonimsky "Bells"

Τα παιδικά τραγούδια ήταν πάντα ένα αγαπημένο είδος μεταξύ των συνθετών όλων των εποχών. Σήμερα, διάσημοι συνθέτες γράφουν αστεία, άτακτα τραγούδια για κινούμενα σχέδια που αγαπούν τα παιδιά, όπως ο GG Gladkov, ο συγγραφέας μουσικής για πολλά παιδικά κινούμενα σχέδια.

G. Gladkov Μουσική από το καρτούν "Box of Pencils"