Daniil Ilyich Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1957). Η ιστορία του θεάτρου Mariinsky (το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Kirov) είναι αδιαχώριστη από το όνομα του Pokhitonov. Για περισσότερο από μισό αιώνα εργάστηκε σε αυτό το λίκνο του ρωσικού μουσικού θεάτρου, ως πλήρης συνεργάτης των μεγαλύτερων τραγουδιστών. Ο Ποκιτόνοφ ήρθε εδώ μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (1905), όπου δάσκαλοί του ήταν οι Α. Λιάντοφ, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Α. Γκλαζούνοφ. Η αρχή ήταν μέτρια – έλαβε εξαιρετική σχολή στο θέατρο, δουλεύοντας πρώτα ως πιανίστας-συνοδός και μετά ως χοράρχης.

Η συνηθισμένη περίπτωση τον έφερε στον πίνακα ελέγχου του θεάτρου Mariinsky: ο F. Blumenfeld αρρώστησε, ήταν απαραίτητο να ανεβάσει μια παράσταση αντί για αυτόν. Αυτό συνέβη το 1909 – το The Snow Maiden του Rimsky-Korsakov έγινε το ντεμπούτο του. Ο ίδιος ο Napravnik ευλόγησε τον Pokhitonov ως μαέστρο. Κάθε χρόνο το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλάμβανε νέα έργα. Το κύριο μερίδιο έπαιξαν οι ρωσικές κλασικές όπερες: Η Βασίλισσα των Μπαστούνι, ο Ντουμπρόβσκι, ο Ευγένιος Ονέγκιν, η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν.

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του μουσικού έπαιξε μια περιοδεία στη Μόσχα, όπου το 1912 διηύθυνε τον Khovanshchina με τη συμμετοχή του Chaliapin. Ο λαμπρός τραγουδιστής ήταν πολύ ευχαριστημένος με το έργο του μαέστρου και αργότερα τραγούδησε με ευχαρίστηση σε παραγωγές σε σκηνοθεσία Pokhitonov. Ο κατάλογος των παραστάσεων "Chaliapin" του Pokhitonov είναι πολύ εκτενής: "Boris Godunov", "Pskovite", "Mermaid", "Judith", "Enemy Force", "Mozart and Salieri", "The Barber of Seville". Να προσθέσουμε επίσης ότι ο Πυουχιτόνοφ πήρε μέρος στην περιοδεία της ρωσικής όπερας στο Παρίσι και το Λονδίνο (1913) ως χοράρχης. Ο Chaliapin τραγούδησε εδώ στα "Boris Godunov", "Khovanshchina" και "Pskovityanka". Ο Pokhitonov ήταν ο σύντροφος του μεγάλου τραγουδιστή όταν η εταιρεία Pisishchiy Amur έκανε αρκετές ηχογραφήσεις του Chaliapin.

Πολλοί τραγουδιστές, ανάμεσά τους οι L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, άκουγαν πάντα προσεκτικά τις συμβουλές ενός έμπειρου συνοδηγού και μαέστρου. Και αυτό είναι κατανοητό: ο Ποχιτόνοφ κατάλαβε διακριτικά τις ιδιαιτερότητες της φωνητικής τέχνης. Ακολούθησε με ευαισθησία κάθε πρόθεση του σολίστ, δίνοντάς του την απαραίτητη ελευθερία δημιουργικής δράσης. Όπως σημειώνουν οι σύγχρονοι, «ήξερε πώς να πεθαίνει ως τραγουδιστής» για χάρη της επιτυχίας της παράστασης στο σύνολό της. Ίσως οι ερμηνευτικές του έννοιες στερούνταν πρωτοτυπίας ή εμβέλειας, αλλά όλες οι παραστάσεις έγιναν σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο και διακρίνονταν από απαιτητικό γούστο. «Γνώστης της τέχνης του, έμπειρος επαγγελματίας», γράφει ο V. Bogdanov-Berezovsky, «ο Pokhitonov ήταν άψογος όσον αφορά την ακρίβεια της αναπαραγωγής της παρτιτούρας. Όμως η προσήλωσή του στις παραδόσεις είχε τον χαρακτήρα της άνευ όρων υποταγής στην εξουσία κάποιου άλλου.

Το θέατρο Κίροφ οφείλει πολλές από τις επιτυχίες του στον Ποχιτόνοφ. Εκτός από ρωσικές όπερες, σκηνοθέτησε, φυσικά, παραστάσεις του ξένου ρεπερτορίου. Ήδη στη σοβιετική εποχή, ο Ποχιτόνοφ εργάστηκε επίσης γόνιμα στο Θέατρο της Όπερας Μάλι (1918-1932), έπαιξε με συμφωνικές συναυλίες και δίδαξε στο Ωδείο του Λένινγκραντ.

Λιτ .: Pokhitonov DI "Από το παρελθόν της ρωσικής όπερας". Λ., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek