Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Η φετινή χρονιά είναι πλούσια σε επετείους των δασκάλων της εθνικής φωνητικής σχολής. Και το πρώτο από αυτά το γιορτάζουμε στα τέλη Φεβρουαρίου, την παραμονή της πολυαναμενόμενης άνοιξης. Αυτό είναι ακόμη πιο συμβολικό γιατί το ταλέντο του ήρωα της ημέρας μας, ή μάλλον του ήρωα της ημέρας, είναι σε αρμονία με την ανοιξιάτικη διάθεση – φωτεινό και αγνό, απαλό και λυρικό, ανάλαφρο και ευλαβικό. Με μια λέξη, σήμερα τιμούμε την υπέροχη τραγουδίστρια Galina Vasilievna Oleinichenko, της οποίας η αξέχαστη φωνή ηχεί στο φωνητικό μας στερέωμα εδώ και τριάντα περίπου χρόνια και είναι γνωστή σε όλους τους λάτρεις της όπερας.

Η Galina Oleynichenko είναι διάσημη, πρώτα απ 'όλα, ως star coloratura του θεάτρου Μπολσόι της δεκαετίας του '60-70. Ωστόσο, ήρθε στη Μόσχα ως ήδη καθιερωμένη τραγουδίστρια, και εκτός αυτού, έχοντας κερδίσει τρεις φωνητικούς διαγωνισμούς. Ωστόσο, τα πιο σημαντικά ορόσημα της καριέρας της συνδέονται με την κύρια σκηνή όπερας της ΕΣΣΔ: ήταν εδώ, στο θέατρο, που ήταν το απόλυτο όνειρο και το υψηλότερο σημείο της καριέρας κάθε σοβιετικού τραγουδιστή, που αποκαλύφθηκε περισσότερο το ταλέντο της τραγουδίστριας στο τραγούδι και στη σκηνή.

Η Galina Oleinichenko γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1928 στην Ουκρανία, όπως η μεγάλη Nezhdanova κοντά στην Οδησσό, κάτι που είναι συμβολικό ως ένα βαθμό, αφού ήταν ο Oleinichenko, μαζί με την Irina Maslennikova, την Elizaveta Shumskaya, τη Vera Firsova και την Bela Rudenko, που έπαιξαν στο δεύτερο μισό του 1933 τον ρόλο και την επιτυχία του χρωματιστή του καλύτερου αιώνα. σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ενισχυμένη από τη μεγάλη κολορατούρα των προπολεμικών χρόνων, τους άμεσους διαδόχους της Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova και Elena Katulskaya. Η μελλοντική τραγουδίστρια ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση στην πρώιμη παιδική ηλικία, σπουδάζοντας την τάξη άρπας στο Ειδικό Παιδικό Μουσικό Σχολείο Δεκαετίας. Υ.Γ. Στολιάρσκι. Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, που ιδρύθηκε το XNUMX, ήταν ευρέως γνωστό στην απεραντοσύνη της χώρας μας, αφού εδώ ξεκίνησαν το ταξίδι τους πολλοί διάσημοι εγχώριοι μουσικοί. Με ένα ασυνήθιστο και υπέροχο όργανο η νεαρή Γκαλίνα σκέφτηκε να συνδέσει το μέλλον της, μελετώντας σκληρά και με μεγάλη επιθυμία. Ωστόσο, η μοίρα άλλαξε απότομα τα σχέδιά της όταν η μελλοντική τραγουδίστρια ανακάλυψε ένα υπέροχο δώρο - μια φωνή και σύντομα έγινε φοιτήτρια του τμήματος φωνητικής του Μουσικού Κολλεγίου της Οδησσού.

Η Οδησσός εκείνων των χρόνων παρέμεινε ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της ΕΣΣΔ, κληρονομώντας αυτό το καθεστώς από την προεπαναστατική εποχή. Είναι γνωστό ότι η Όπερα της Οδησσού είναι μια από τις παλαιότερες στην επικράτεια της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (ιδρύθηκε το 1810), στο παρελθόν έλαμπαν στη σκηνή της παγκόσμια αστέρια της όπερας – όπως οι Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea και Nikolai Figner, Giuseppe, Matt. ta Ruffo και άλλοι. Και παρόλο που στα σοβιετικά χρόνια δεν υπήρχε πλέον η πρακτική της πρόσκλησης Ιταλών σταρ της όπερας, το θέατρο συνέχισε να κατέχει ισχυρή θέση στο μουσικό στερέωμα μιας τεράστιας χώρας, παραμένοντας ανάμεσα στα καλύτερα μουσικά σχήματα της ΕΣΣΔ: επαγγελματικό το επίπεδο του θιάσου ήταν πολύ υψηλό, το οποίο επιτεύχθηκε κυρίως λόγω της παρουσίας υψηλά καταρτισμένου διδακτικού προσωπικού στο Odessa. , Τιφλίδα κ.λπ.

Ένα τέτοιο περιβάλλον είχε την πιο ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων, της γενικής κουλτούρας και του γούστου του νεαρού ταλέντου. Αν στην αρχή των σπουδών της υπήρχαν ακόμα κάποιες αμφιβολίες, τότε μέχρι να αποφοίτησε από το κολέγιο, η Galina ήξερε σίγουρα ότι ήθελε να γίνει τραγουδίστρια, να συνεχίσει τη μουσική της εκπαίδευση. Το 1948 μπήκε στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Οδησσού. Η AV Nezhdanova στην τάξη του καθηγητή NA Urban, την οποία αποφοίτησε με άριστα στην προβλεπόμενη πενταετία.

Αλλά το ντεμπούτο της Oleinichenko στην επαγγελματική σκηνή έγινε λίγο νωρίτερα - το 1952, ως φοιτητής, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Όπερας της Οδησσού ως Gilda, η οποία έγινε το αστέρι της καριέρας της. Παρά το νεαρό της ηλικίας της και την έλλειψη σοβαρής επαγγελματικής εμπειρίας, η Oleinichenko παίρνει αμέσως τη θέση του κορυφαίου σολίστ στο θέατρο, ερμηνεύοντας ολόκληρο το ρεπερτόριο της λυρικής-κολορατούρας σοπράνο. Φυσικά, καθοριστικό ρόλο σε αυτό έπαιξε το εξαιρετικό φωνητικό ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας – έχει μια όμορφη, ευέλικτη και ανάλαφρη φωνή με διάφανο, ασημί ηχόχρωμα και μιλάει άπταιστα στην τεχνική της κολορατούρας. Το εξαιρετικό γούστο και η μουσικότητα της επέτρεψαν να κυριαρχήσει το πιο ποικίλο ρεπερτόριο σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ήταν τρεις σεζόν στη σκηνή της Όπερας της Οδησσού που έδωσαν στην τραγουδίστρια, εκτός από μια σταθερή βάση φωνητικής εκπαίδευσης που έλαβε στο ωδείο, την απαραίτητη εμπειρία στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, η οποία της επέτρεψε να παραμείνει κυρίαρχος του μεγάλου στυλ για πολλά χρόνια, όπως λένε, "πέρα από κάθε υποψία".

Το 1955, η τραγουδίστρια έγινε σολίστ στην Όπερα του Κιέβου, όπου εργάστηκε για δύο σεζόν. Η μετάβαση στο τρίτο σημαντικότερο μουσικό θέατρο της ΕΣΣΔ ήταν φυσική, αφού, αφενός, σηματοδότησε μια επιτυχημένη σταδιοδρομία και, αφετέρου, ήταν σημαντική για την επαγγελματική εξέλιξη της τραγουδίστριας, γιατί εδώ συναντήθηκε με τους διακεκριμένους της ουκρανικής όπερας εκείνων των χρόνων, ήρθε σε επαφή με τη σκηνή και την φωνητική κουλτούρα ανώτερου επιπέδου. Εκείνη την εποχή, μια ασυνήθιστα δυνατή ομάδα νέων τραγουδιστών, ακριβώς ο ρόλος μιας σοπράνο της κολορατούρα, ανέβηκε στη σκηνή του Κιέβου. Εκτός από τον Oleinichenko, η Elizaveta Chavdar και η Bela Rudenko έλαμψαν στον θίασο, η Evgenia Miroshnichenko ξεκίνησε το ταξίδι της, λίγο αργότερα από τον Lamar Chkonia. Φυσικά, μια τόσο φωτεινή σύνθεση καθόρισε το ρεπερτόριο - οι μαέστροι και οι σκηνοθέτες ανέβασαν πρόθυμα ντίβες της κολορατούρας, ήταν δυνατό να τραγουδήσουν μέρη σε όπερες που δεν παίζονταν συχνά. Από την άλλη, υπήρχε και ένας δύσκολος ανταγωνισμός στο θέατρο, συχνά υπήρχε μια αισθητή ένταση στις σχέσεις των καλλιτεχνών. Μάλλον αυτό έπαιξε ρόλο και στην απόφαση του Oleinichenko να δεχτεί μια πρόσκληση από τη Μόσχα λίγο αργότερα.

Στην προ-Μόσχα περίοδο, ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά σε διαγωνισμούς τραγουδιού, κερδίζοντας τον τίτλο του βραβευμένου σε τρεις διαγωνισμούς. Έλαβε το πρώτο της χρυσό μετάλλιο το 1953 στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βουκουρέστι. Αργότερα, το 1956, υπήρξε μια νίκη στον Διαγωνισμό Φωνητικής All-Union στη Μόσχα και το 1957 έφερε στον νεαρό τραγουδιστή έναν πραγματικό θρίαμβο - ένα χρυσό μετάλλιο και το Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στην Τουλούζη. Η νίκη στην Τουλούζη ήταν ιδιαίτερα ευχάριστη και σημαντική για την Oleinichenko, γιατί, σε αντίθεση με προηγούμενους διαγωνισμούς όπου συμμετείχε, ήταν ένας εξειδικευμένος φωνητικός διαγωνισμός παγκόσμιας κλάσης, που διακρινόταν πάντα από υψηλό επίπεδο συμμετεχόντων και την ιδιαίτερη αυστηρότητα μιας εξέχουσας κριτικής επιτροπής.

Ο απόηχος του θριάμβου στη Γαλλία πέταξε όχι μόνο στην πατρίδα του την Ουκρανία - ο Oleinichenko, ο οποίος από καιρό κοιτούσε στη Μόσχα ως πολλά υποσχόμενο τραγουδιστή, ενδιαφέρθηκε σοβαρά για το Θέατρο Μπολσόι. Και το ίδιο 1957, το ντεμπούτο της έγινε εδώ: η Galina Vasilyevna εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του μεγάλου ρωσικού θεάτρου στο αγαπημένο της μέρος της Gilda και οι συνεργάτες της εκείνο το βράδυ ήταν εξαιρετικοί δάσκαλοι των ρωσικών φωνητικών - ο Alexei Ivanov τραγούδησε το μέρος του Rigoletto και ο Anatoly Orfenov τραγούδησε τον Δούκα του Mantua. Το ντεμπούτο ήταν κάτι παραπάνω από επιτυχημένο. Ο Ορφένοφ θυμήθηκε αργότερα με αυτή την ευκαιρία: «Έτυχε να ερμηνεύσω το μέρος του Δούκα σε εκείνη την παράσταση και έκτοτε εκτιμώ ιδιαίτερα την Galina Vasilievna ως μια υπέροχη τραγουδίστρια και μια εξαιρετική συνεργάτιδα. Αναμφίβολα, η Oleinichenko, σύμφωνα με όλα τα δεδομένα της, ανταποκρίθηκε στις υψηλές απαιτήσεις του θεάτρου Μπολσόι.

Η πρώτη παράσταση δεν έγινε ενιαία, κάτι που συμβαίνει συχνά ακόμη και σε περίπτωση επιτυχίας: αντίθετα, ο Oleinichenko γίνεται σολίστ των Μπολσόι. Αν η τραγουδίστρια είχε μείνει στο Κίεβο, ίσως θα είχε περισσότερους πρωθυπουργούς στη ζωή της, θα έπαιρνε τους επόμενους τίτλους και τα βραβεία πιο γρήγορα, συμπεριλαμβανομένου του υψηλού τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, που δεν έγινε ποτέ, αν και το άξιζε αρκετά. Αλλά οι συνάδελφοί της Τσάβνταρ και Ρουντένκο, που συνέχισαν να τραγουδούν στην Όπερα του Κιέβου, το έλαβαν πριν καν συμπληρώσουν την ηλικία των τριάντα – τέτοια ήταν η πολιτική των σοβιετικών πολιτιστικών αξιωματούχων σε σχέση με τις εθνικές όπερες. Από την άλλη, όμως, ο Oleinichenko είχε την τύχη να δουλέψει σε ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο, περιτριγυρισμένο από διάσημους δασκάλους – όπως γνωρίζετε, το επίπεδο του θιάσου της όπερας τη δεκαετία του 60-70 ήταν τόσο υψηλό όσο ποτέ. Πάνω από μία φορά, η τραγουδίστρια περιόδευσε στο εξωτερικό με τον θεατρικό θίασο, έχοντας την ευκαιρία να επιδείξει τις ικανότητές της σε έναν ξένο ακροατή.

Η Galina Oleinichenko εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, έχοντας παρουσιάσει ένα τεράστιο ρεπερτόριο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πρώτα απ 'όλα, στη σκηνή της Μόσχας, ο καλλιτέχνης έλαμψε σε κλασικά λυρικά-coloratura μέρη, τα καλύτερα από τα οποία θεωρούνται η Violetta, η Rosina, η Suzanna, η Snegurochka, η Martha in The Tsar's Bride, η Tsarevna Swan, η Volkhova, η Antonida, η Lyudmila. Σε αυτούς τους ρόλους, ο τραγουδιστής επέδειξε απεριόριστες φωνητικές δεξιότητες, δεξιοτεχνία στην τεχνική της κολορατούρας και στοχαστικό σκηνικό. Ταυτόχρονα, η Oleinichenko δεν διέφυγε ποτέ από τη σύγχρονη μουσική – το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει αρκετούς ρόλους σε όπερες Σοβιετικών συνθετών. Ακόμη και στα χρόνια της δουλειάς της στην Οδησσό, έπαιξε ως Nastya στην όπερα του Ντμίτρι Καμπαλέφσκι The Family Taras. Το σύγχρονο ρεπερτόριο στο Θέατρο Μπολσόι έχει αναπληρωθεί με μια σειρά από νέες παραστάσεις, μεταξύ των οποίων: οι πρεμιέρες των όπερων The Tale of a Real Man του Σεργκέι Προκόφιεφ (μέρος της Όλγας), Η μοίρα ενός ανθρώπου του Ivan Dzerzhinsky (Zinka) και ο Οκτώβριος του Vano Muradeli (Lena).

Η συμμετοχή στην πρώτη παράσταση στη ρωσική σκηνή της λαμπρής όπερας A Midsummer Night's Dream του Μπέντζαμιν Μπρίτεν, φυσικά, είχε ιδιαίτερη σημασία στη δουλειά στο ρεπερτόριο της σύγχρονης όπερας. Η Galina Oleinichenko έγινε η πρώτη Ρωσίδα ερμηνεύτρια του πιο δύσκολου και πιο ενδιαφέροντος μέρους της βασίλισσας των ξωτικών Titania από άποψη φωνητικού υλικού. Αυτός ο ρόλος είναι περισσότερο από γεμάτος με κάθε είδους φωνητικά κόλπα, εδώ χρησιμοποιείται στο μέγιστο των δυνατοτήτων αυτού του τύπου φωνής. Η Oleinichenko αντιμετώπισε τα καθήκοντα με λαμπρότητα και η εικόνα που δημιούργησε δικαίως έγινε μια από τις κεντρικές στην παράσταση, η οποία συγκέντρωσε ένα πραγματικά αστρικό καστ συμμετεχόντων - σκηνοθέτη Boris Pokrovsky, μαέστρο Gennady Rozhdestvensky, καλλιτέχνη Nikolai Benois, τραγουδιστές Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibtsev και άλλους.

Δυστυχώς, η μοίρα δεν έδωσε στη Galina Oleinichenko περισσότερο από ένα τέτοιο δώρο, αν και είχε, φυσικά, άλλα ενδιαφέροντα έργα και υπέροχες παραστάσεις. Ο τραγουδιστής έδωσε μεγάλη προσοχή στις συναυλιακές δραστηριότητες, περιόδευσε ενεργά στη χώρα και στο εξωτερικό. Τα ταξίδια της ξεκίνησαν αμέσως μετά τη νίκη στην Τουλούζη και για ένα τέταρτο αιώνα οι σόλο συναυλίες της Oleinichenko γίνονταν σε Αγγλία, Γαλλία, Ελλάδα, Βέλγιο, Αυστρία, Ολλανδία, Ουγγαρία, Τσεχοσλοβακία, Κίνα, Ρουμανία, Πολωνία, Γερμανία κ.λπ. anon» των Massenet, άριες coloratura του Rossini, Delibes. Τα κλασικά έργα δωματίου αντιπροσωπεύονται από τα ονόματα των Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Ο Oleinichenko ερμήνευε συχνά ουκρανικά λαϊκά τραγούδια από τη σκηνή της συναυλίας. Το έργο δωματίου της Galina Vasilievna συνδέεται στενά με το σύνολο βιολιών του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση της Yuli Reentovich - έχει επανειλημμένα εμφανιστεί με αυτό το σύνολο τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό.

Μετά την αποχώρησή της από το Θέατρο Μπολσόι, η Galina Oleinichenko επικεντρώθηκε στη διδασκαλία. Σήμερα είναι καθηγήτρια στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Ο Gnesins, ως μέντορας, συνεργάζεται με το πρόγραμμα New Names.

Ευχόμαστε στον υπέροχο τραγουδιστή και δάσκαλο υγεία και περαιτέρω δημιουργικά επιτεύγματα!

A. Matusevich, operanews.ru