Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Νικολό Παγκανίνι

Θα υπήρχε κάποιος άλλος τέτοιος καλλιτέχνης, του οποίου η ζωή και η φήμη θα έλαμπε με μια τόσο λαμπερή λιακάδα, ένας καλλιτέχνης που όλος ο κόσμος θα αναγνώριζε στην ενθουσιώδη λατρεία του ως τον βασιλιά όλων των καλλιτεχνών. ΣΤ. Λίστα

Στην Ιταλία, στον δήμο της Γένοβας, φυλάσσεται το βιολί του πανέξυπνου Παγκανίνι, το οποίο κληροδότησε στη γενέτειρά του. Μια φορά το χρόνο, σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, παίζουν πάνω του οι πιο διάσημοι βιολιστές του κόσμου. Ο Παγκανίνι ονόμασε το βιολί "το κανόνι μου" - έτσι εξέφρασε ο μουσικός τη συμμετοχή του στο κίνημα εθνικής απελευθέρωσης στην Ιταλία, το οποίο εκτυλίχθηκε στο πρώτο τρίτο του XNUMXου αιώνα. Η ξέφρενη, επαναστατική τέχνη του βιολιστή ανέβασε την πατριωτική διάθεση των Ιταλών, τους κάλεσε να πολεμήσουν ενάντια στην κοινωνική ανομία. Για συμπάθεια προς το κίνημα των Καρμπονάρι και τις αντικληρικές δηλώσεις, ο Παγκανίνι είχε το παρατσούκλι «Γενουάτης Ιακωβίνος» και διώχθηκε από τον καθολικό κλήρο. Οι συναυλίες του συχνά απαγορεύονταν από την αστυνομία, υπό την επίβλεψη της οποίας βρισκόταν.

Ο Παγκανίνι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικροέμπορου. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, το μαντολίνο, το βιολί και η κιθάρα έγιναν σύντροφοι της ζωής του μουσικού. Οι δάσκαλοι του μελλοντικού συνθέτη ήταν πρώτα ο πατέρας του, μεγάλος λάτρης της μουσικής, και μετά ο J. Costa, βιολιστής του καθεδρικού ναού του San Lorenzo. Η πρώτη συναυλία του Paganini έγινε όταν ήταν 11 ετών. Μεταξύ των συνθέσεων που εκτελέστηκαν, εκτελέστηκαν και οι παραλλαγές του νεαρού μουσικού με θέμα το γαλλικό επαναστατικό τραγούδι "Carmagnola".

Πολύ σύντομα το όνομα του Παγκανίνι έγινε ευρέως γνωστό. Έδωσε συναυλίες στη Βόρεια Ιταλία, από το 1801 έως το 1804 έζησε στην Τοσκάνη. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει η δημιουργία των περίφημων καπρίτσια για σόλο βιολί. Στην ακμή της ερμηνευτικής του φήμης, ο Paganini άλλαξε τη συναυλιακή του δραστηριότητα για αρκετά χρόνια σε δικαστική υπηρεσία στη Λούκα (1805-08), μετά από την οποία επέστρεψε ξανά και τελικά επέστρεψε στη συναυλία. Σταδιακά, η φήμη του Paganini ξεπέρασε την Ιταλία. Πολλοί Ευρωπαίοι βιολιστές ήρθαν να μετρήσουν τις δυνάμεις τους μαζί του, αλλά κανείς τους δεν μπόρεσε να γίνει ο άξιος ανταγωνιστής του.

Η δεξιοτεχνία του Paganini ήταν φανταστική, ο αντίκτυπός του στο κοινό είναι απίστευτος και ανεξήγητος. Για τους σύγχρονους φαινόταν ένα μυστήριο, ένα φαινόμενο. Κάποιοι τον θεωρούσαν ιδιοφυΐα, άλλοι τσαρλατάνο. Το όνομά του άρχισε να αποκτά διάφορους φανταστικούς θρύλους κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ωστόσο, αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την πρωτοτυπία της «δαιμονικής» εμφάνισής του και τα ρομαντικά επεισόδια της βιογραφίας του που συνδέονται με τα ονόματα πολλών ευγενών γυναικών.

Σε ηλικία 46 ετών, στο απόγειο της φήμης του, ο Paganini ταξίδεψε για πρώτη φορά εκτός Ιταλίας. Οι συναυλίες του στην Ευρώπη προκάλεσαν ενθουσιώδη αξιολόγηση κορυφαίων καλλιτεχνών. Οι F. Schubert και G. Heine, W. Goethe και O. Balzac, E. Delacroix και TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer και πολλοί άλλοι ήταν υπό υπνωτική επιρροή βιολιά του Παγκανίνι. Οι ήχοι της εγκαινίασαν μια νέα εποχή στις τέχνες του θεάματος. Το φαινόμενο Paganini είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του F. Liszt, ο οποίος αποκάλεσε το παιχνίδι του Ιταλού μαέστρου «υπερφυσικό θαύμα».

Η ευρωπαϊκή περιοδεία του Paganini διήρκεσε 10 χρόνια. Επέστρεψε στην πατρίδα του ήδη βαριά άρρωστος. Μετά τον θάνατο του Παγκανίνι, η παπική κουρία για πολύ καιρό δεν έδωσε άδεια για την ταφή του στην Ιταλία. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα, οι στάχτες του μουσικού μεταφέρθηκαν στην Πάρμα και θάφτηκαν εκεί.

Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη μουσική του Paganini ήταν ταυτόχρονα ένας βαθιά εθνικός καλλιτέχνης. Το έργο του προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της ιταλικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής τέχνης.

Τα έργα του συνθέτη εξακολουθούν να ακούγονται ευρέως στη σκηνή της συναυλίας, συνεχίζοντας να αιχμαλωτίζουν τους ακροατές με ατελείωτες καντιλένες, βιρτουόζικα στοιχεία, πάθος, απεριόριστη φαντασία στην αποκάλυψη των ορχηστρικών δυνατοτήτων του βιολιού. Τα έργα του Παγκανίνι που εκτελούνται πιο συχνά περιλαμβάνουν το Campanella (The Bell), ένα rondo από το δεύτερο κονσέρτο για βιολί και το πρώτο κονσέρτο για βιολί.

Τα περίφημα «24 Capricci» για σόλο βιολιού εξακολουθούν να θεωρούνται το κορυφαίο επίτευγμα των βιολονιστών. Παραμείνετε στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών και κάποιες παραλλαγές του Paganini – με θέμα τις όπερες «Σταχτοπούτα», «Τάνκρεντ», «Μωυσής» του Γ. Ροσίνι, με θέμα το μπαλέτο «Ο γάμος του Μπενεβέντο» του Φ. Süssmeier (ο συνθέτης ονόμασε αυτό το έργο "Μάγισσες"), καθώς και δεξιοτεχνικές συνθέσεις "Carnival of Venice" και "Perpetual Motion".

Ο Paganini κατέκτησε όχι μόνο το βιολί, αλλά και την κιθάρα. Πολλές από τις συνθέσεις του, γραμμένες για βιολί και κιθάρα, περιλαμβάνονται ακόμα στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών.

Η μουσική του Paganini ενέπνευσε πολλούς συνθέτες. Κάποια από τα έργα του έχουν διασκευαστεί για πιάνο από τους Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Οι μελωδίες της Campanella και του εικοστού τέταρτου Caprice αποτέλεσαν τη βάση για διασκευές και παραλλαγές από συνθέτες διαφόρων γενιών και σχολών: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Την ίδια ρομαντική εικόνα του μουσικού αποτυπώνει ο G. Heine στην ιστορία του «Florentine Nights».

I. Vetlitsyna

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικροέμπορου, λάτρη της μουσικής. Στην παιδική ηλικία έμαθε από τον πατέρα του να παίζει μαντολίνο και μετά βιολί. Για κάποιο διάστημα σπούδασε με τον J. Costa, τον πρώτο βιολιστή του καθεδρικού ναού του San Lorenzo. Σε ηλικία 11 ετών, έδωσε μια ανεξάρτητη συναυλία στη Γένοβα (μεταξύ των έργων που εκτελέστηκαν – οι δικές του παραλλαγές στο γαλλικό επαναστατικό τραγούδι «Carmagnola»). Το 1797-98 έδωσε συναυλίες στη Βόρεια Ιταλία. Το 1801-04 έζησε στην Τοσκάνη, το 1804-05 - στη Γένοβα. Αυτά τα χρόνια έγραψε το “24 Capricci” για σόλο βιολί, σονάτες για βιολί με συνοδεία κιθάρας, κουαρτέτα εγχόρδων (με κιθάρα). Αφού υπηρέτησε στην αυλή της Λούκα (1805-08), ο Παγκανίνι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη συναυλιακή δραστηριότητα. Κατά τη διάρκεια συναυλιών στο Μιλάνο (1815), έλαβε χώρα ένας διαγωνισμός μεταξύ του Paganini και του Γάλλου βιολονίστα C. Lafont, ο οποίος παραδέχτηκε ότι ηττήθηκε. Ήταν μια έκφραση της πάλης που διεξήχθη μεταξύ της παλιάς κλασικής σχολής και της ρομαντικής τάσης (στη συνέχεια παρόμοιος διαγωνισμός στον τομέα της πιανιστικής τέχνης έγινε στο Παρίσι μεταξύ των F. Liszt και Z. Thalberg). Οι παραστάσεις του Paganini (από το 1828) στην Αυστρία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες προκάλεσαν ενθουσιώδη αξιολόγηση από κορυφαίες προσωπικότητες των τεχνών (List, R. Schumann, H. Heine και άλλοι) και καθιέρωσαν για αυτόν το δόξα ενός αξεπέραστου βιρτουόζου. Η προσωπικότητα του Paganini περιβαλλόταν από φανταστικούς θρύλους, κάτι που διευκολύνθηκε από την πρωτοτυπία της «δαιμονικής» εμφάνισής του και τα ρομαντικά επεισόδια της βιογραφίας του. Ο καθολικός κλήρος καταδίωξε τον Παγκανίνι για αντικληρικές δηλώσεις και συμπάθεια προς το κίνημα των Καρμπονάριων. Μετά τον θάνατο του Παγκανίνι, η παπική κουρία δεν έδωσε άδεια για την ταφή του στην Ιταλία. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα, οι στάχτες του Paganini μεταφέρθηκαν στην Πάρμα. Η εικόνα του Paganini αποτυπώθηκε από τον G. Heine στην ιστορία Florentine Nights (1836).

Το προοδευτικό καινοτόμο έργο του Paganini είναι μια από τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις του μουσικού ρομαντισμού, που διαδόθηκε ευρέως στην ιταλική τέχνη (συμπεριλαμβανομένων των πατριωτικών όπερων των G. Rossini και V. Bellini) υπό την επίδραση του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος της δεκαετίας 10-30 . 19ος αιώνας Η τέχνη του Paganini σχετιζόταν με πολλούς τρόπους με το έργο των Γάλλων ρομαντικών: του συνθέτη G. Berlioz (τον οποίο ο Paganini ήταν ο πρώτος που εκτίμησε ιδιαίτερα και υποστήριξε ενεργά), του ζωγράφου E. Delacroix, του ποιητή V. Hugo. Ο Παγκανίνι γοήτευσε το κοινό με το πάθος της ερμηνείας του, τη φωτεινότητα των εικόνων του, τις φανταχτερές, δραματικές αντιθέσεις και το εξαιρετικό βιρτουόζο εύρος του παιχνιδιού του. Στην τέχνη του, τα λεγόμενα. ελεύθερη φαντασία εκδηλώνονται χαρακτηριστικά του ιταλικού λαϊκού στυλ αυτοσχεδιασμού. Ο Παγκανίνι ήταν ο πρώτος βιολιστής που ερμήνευσε προγράμματα συναυλιών από καρδιάς. Εισάγοντας με τόλμη νέες τεχνικές παιξίματος, εμπλουτίζοντας τις χρωματιστικές δυνατότητες του οργάνου, ο Paganini επέκτεινε τη σφαίρα επιρροής της τέχνης του βιολιού, έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης τεχνικής του βιολιού. Χρησιμοποίησε ευρέως όλο το φάσμα του οργάνου, χρησιμοποίησε διατάσεις δακτύλων, άλματα, ποικιλία τεχνικών διπλής νότας, αρμονικές, πιτσικάτο, κρουστά, παίζοντας σε μια χορδή. Μερικά από τα έργα του Paganini είναι τόσο δύσκολα που μετά τον θάνατό του θεωρήθηκαν άπαιχτα για μεγάλο χρονικό διάστημα (ο Y. Kubelik ήταν ο πρώτος που τα έπαιξε).

Ο Paganini είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης. Οι συνθέσεις του διακρίνονται από την πλαστικότητα και τη μελωδικότητα των μελωδιών, το θάρρος των διαμορφώσεων. Στη δημιουργική του κληρονομιά ξεχωρίζουν τα “24 capricci” για σόλο βιολί op. 1 (σε μερικά από αυτά, για παράδειγμα, στο 21ο καπρίτσιο, εφαρμόζονται νέες αρχές μελωδικής ανάπτυξης, προβλέποντας τις τεχνικές των Liszt και R. Wagner), 1ο και 2ο κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα (D-dur, 1811, h. -moll, 1826· το τελευταίο μέρος του τελευταίου είναι η περίφημη «Campanella»). Σημαντικό ρόλο στο έργο του Παγκανίνι έπαιξαν παραλλαγές σε θέματα όπερας, μπαλέτου και λαϊκών θεμάτων, έργα δωματίου-οργανικής κ.λπ. Ένας εξαιρετικός βιρτουόζος στην κιθάρα, ο Paganini έγραψε επίσης περίπου 200 κομμάτια για αυτό το όργανο.

Στη συνθετική του δουλειά, ο Paganini ενεργεί ως ένας βαθιά εθνικός καλλιτέχνης, βασιζόμενος στις λαϊκές παραδόσεις της ιταλικής μουσικής τέχνης. Τα έργα που δημιούργησε, που χαρακτηρίζονται από την ανεξαρτησία του στυλ, την τόλμη της υφής και την καινοτομία, λειτούργησαν ως το σημείο εκκίνησης για ολόκληρη τη μετέπειτα ανάπτυξη της τέχνης του βιολιού. Συνδέεται με τα ονόματα των Liszt, F. Chopin, Schumann και Berlioz, η επανάσταση στην ερμηνεία του πιάνου και την τέχνη των οργάνων, που ξεκίνησε τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας, προκλήθηκε σε μεγάλο βαθμό από την επίδραση της τέχνης του Paganini. Επηρέασε επίσης τη διαμόρφωση μιας νέας μελωδικής γλώσσας, χαρακτηριστικής της ρομαντικής μουσικής. Η επίδραση του Paganini εντοπίζεται έμμεσα στον 20ο αιώνα. (1ο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Προκόφιεφ· έργα βιολιού όπως «Μύθοι» του Σζιμανόφσκι, συναυλία φαντασίας «Τσιγγάνος» του Ραβέλ). Μερικά από τα έργα βιολιού του Paganini έχουν διασκευαστεί για πιάνο από τους Liszt, Schumann, I. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Από το 1954, ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Paganini διεξάγεται κάθε χρόνο στη Γένοβα.

IM Yampolsky

Εκείνα τα χρόνια που ο Rossini και ο Bellini τράβηξαν την προσοχή της μουσικής κοινότητας, η Ιταλία παρουσίασε τον λαμπρό βιρτουόζο βιολονίστα και συνθέτη Niccolò Paganini. Η τέχνη του είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στη μουσική κουλτούρα του XNUMXου αιώνα.

Στον ίδιο βαθμό με τους συνθέτες όπερας, ο Paganini μεγάλωσε σε εθνικό έδαφος. Η Ιταλία, η γενέτειρα της όπερας, ήταν ταυτόχρονα το κέντρο της αρχαίας οργανικής κουλτούρας με τόξο. Πίσω στον XNUMXο αιώνα, μια λαμπρή σχολή βιολιού εμφανίστηκε εκεί, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Αναπτύσσοντας κοντά στην τέχνη της όπερας, η ιταλική μουσική βιολιού πήρε τον δημοκρατικό της προσανατολισμό.

Η μελωδικότητα του τραγουδιού, ο χαρακτηριστικός κύκλος των λυρικών τονισμών, η λαμπρή «συναυλία», η πλαστική συμμετρία της φόρμας – όλα αυτά διαμορφώθηκαν υπό την αναμφισβήτητη επίδραση της όπερας.

Αυτές οι οργανικές παραδόσεις ήταν ζωντανές στα τέλη του XNUMXου αιώνα. Ο Παγκανίνι, που επισκίασε τους προκατόχους και τους συγχρόνους του, έλαμψε σε έναν υπέροχο αστερισμό εξαιρετικών βιρτουόζων βιολονιστών όπως ο Βιότι, ο Ροντ και άλλοι.

Η εξαιρετική σημασία του Paganini δεν συνδέεται μόνο με το γεγονός ότι ήταν προφανώς ο μεγαλύτερος βιρτουόζος του βιολιού στην ιστορία της μουσικής. Ο Paganini είναι σπουδαίος, πρώτα απ 'όλα, ως δημιουργός ενός νέου, ρομαντικού στυλ ερμηνείας. Όπως ο Rossini και ο Bellini, η τέχνη του λειτούργησε ως έκφραση του αποτελεσματικού ρομαντισμού που προέκυψε στην Ιταλία υπό την επίδραση των λαϊκών ιδεών απελευθέρωσης. Η φαινομενική τεχνική του Paganini, έχοντας ξεπεράσει όλες τις νόρμες της απόδοσης του βιολιού, ανταποκρίθηκε στις νέες καλλιτεχνικές απαιτήσεις. Το τεράστιο ταμπεραμέντο του, η υπογραμμισμένη έκφρασή του, ο εκπληκτικός πλούτος των συναισθηματικών αποχρώσεων του δημιούργησαν νέες τεχνικές, πρωτοφανή χρωματιστά εφέ.

Ο ρομαντικός χαρακτήρας των πολυάριθμων έργων του Paganini για βιολί (υπάρχουν 80 από αυτά, εκ των οποίων τα 20 δεν έχουν δημοσιευτεί) οφείλεται κατά κύριο λόγο στην ειδική αποθήκη βιρτουόζων ερμηνειών. Στη δημιουργική κληρονομιά του Paganini υπάρχουν έργα που τραβούν την προσοχή με τολμηρές διαμορφώσεις και πρωτοτυπία μελωδικής ανάπτυξης, που θυμίζουν τη μουσική του Λιστ και του Βάγκνερ (για παράδειγμα, το Εικοστό πρώτο Capriccio). Ωστόσο, το κύριο πράγμα στα έργα βιολιού του Paganini είναι η δεξιοτεχνία, η οποία πίεσε απείρως τα όρια της εκφραστικότητας της οργανικής τέχνης της εποχής του. Τα δημοσιευμένα έργα του Paganini δεν δίνουν μια πλήρη εικόνα του πραγματικού τους ήχου, αφού το πιο σημαντικό στοιχείο του ερμηνευτικού στυλ του συγγραφέα τους ήταν η ελεύθερη φαντασία με τον τρόπο των ιταλικών λαϊκών αυτοσχεδιασμών. Ο Παγκανίνι δανείστηκε τα περισσότερα εφέ του από λαϊκούς ερμηνευτές. Είναι χαρακτηριστικό ότι εκπρόσωποι μιας αυστηρά ακαδημαϊκής σχολής (για παράδειγμα, οι Spurs) είδαν στο παιχνίδι του τα χαρακτηριστικά του "buffoonery". Είναι εξίσου σημαντικό ότι, ως βιρτουόζος, ο Παγκανίνι έδειξε ιδιοφυΐα μόνο όταν εκτελούσε τα δικά του έργα.

Η ασυνήθιστη προσωπικότητα του Paganini, ολόκληρη η εικόνα του "ελεύθερου καλλιτέχνη" αντιστοιχούσε ιδανικά στις ιδέες της εποχής για έναν ρομαντικό καλλιτέχνη. Η ειλικρινής περιφρόνησή του για τις συμβάσεις του κόσμου και η συμπάθειά του για τα κοινωνικά κατώτερα στρώματα, οι περιπλανήσεις στα νιάτα του και οι μακρινές περιπλανήσεις στα ώριμα χρόνια του, μια ασυνήθιστη, «δαιμονική» εμφάνιση και, τέλος, μια ακατανόητη ερμηνευτική ιδιοφυΐα δημιούργησαν θρύλους για αυτόν. . Ο καθολικός κλήρος καταδίωξε τον Παγκανίνι για τις αντικληρικές του δηλώσεις και για τη συμπάθειά του προς τους Καρμπονάριους. Έφτασε σε ανέκδοτες κατηγορίες για την «διαβολική του πίστη».

Η ποιητική φαντασία του Heine, περιγράφοντας τη μαγική εντύπωση του παιχνιδιού του Paganini, ζωγραφίζει μια εικόνα της υπερφυσικής προέλευσης του ταλέντου του.

Ο Παγκανίνι γεννήθηκε στη Γένοβα στις 27 Οκτωβρίου 1782. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του. Σε ηλικία εννέα ετών, ο Paganini έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση, ερμηνεύοντας τις δικές του παραλλαγές με θέμα το γαλλικό επαναστατικό τραγούδι Carmagnola. Σε ηλικία δεκατριών ετών έκανε την πρώτη του περιοδεία συναυλιών στη Λομβαρδία. Μετά από αυτό, ο Paganini εστίασε την προσοχή του στο να συνδυάσει έργα βιολιού σε ένα νέο στυλ. Πριν από αυτό, σπούδασε σύνθεση μόνο για έξι μήνες, συνθέτοντας είκοσι τέσσερις φούγκες σε αυτό το διάστημα. Μεταξύ 1801 και 1804, ο Paganini άρχισε να ενδιαφέρεται να συνθέσει για την κιθάρα (δημιούργησε περίπου 200 κομμάτια για αυτό το όργανο). Με εξαίρεση αυτή την τριετία, που δεν εμφανίστηκε καθόλου στη σκηνή, ο Paganini, μέχρι τα σαράντα πέντε του, έδινε συναυλίες ευρέως και με μεγάλη επιτυχία στην Ιταλία. Η κλίμακα των παραστάσεων του μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι σε μια σεζόν το 1813 έδωσε περίπου σαράντα συναυλίες στο Μιλάνο.

Η πρώτη του περιοδεία εκτός πατρίδας έγινε μόλις το 1828 (Βιέννη, Βαρσοβία, Δρέσδη, Λειψία, Βερολίνο, Παρίσι, Λονδίνο και άλλες πόλεις). Αυτή η περιοδεία του έφερε παγκόσμια φήμη. Ο Paganini έκανε εκπληκτική εντύπωση τόσο στο κοινό όσο και στους κορυφαίους καλλιτέχνες. Στη Βιέννη ο Σούμπερτ, στη Βαρσοβία ο Σοπέν, στη Λειψία ο Σούμαν, στο Παρίσι ο Λιστ και ο Μπερλιόζ γοητεύτηκαν από το ταλέντο του. Το 1831, όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Paganini εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, ελκυσμένος από την ταραχώδη κοινωνική και καλλιτεχνική ζωή αυτής της διεθνούς πρωτεύουσας. Έζησε εκεί τρία χρόνια και επέστρεψε στην Ιταλία. Η ασθένεια ανάγκασε τον Paganini να μειώσει σημαντικά τον αριθμό των παραστάσεων. Πέθανε στις 27 Μαΐου 1840.

Η επιρροή του Paganini είναι πιο αισθητή στον τομέα της μουσικής του βιολιού, στον οποίο έκανε μια πραγματική επανάσταση. Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η επίδραση του στη βελγική και γαλλική σχολή βιολονιστών.

Ωστόσο, ακόμη και έξω από αυτόν τον τομέα, η τέχνη του Paganini άφησε ένα διαρκές σημάδι. Οι Schumann, Liszt, Brahms διασκεύασαν για πιάνο τα etudes του Paganini από το πιο σημαντικό έργο του – «24 capriccios for solo violin» op. 1, που είναι, σαν να λέμε, μια εγκυκλοπαίδεια των νέων τεχνικών ερμηνείας του.

(Πολλές από τις τεχνικές που ανέπτυξε ο Paganini είναι μια τολμηρή ανάπτυξη των τεχνικών αρχών που βρέθηκαν στους προκατόχους του Paganini και στη λαϊκή πρακτική. Αυτές περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: έναν άνευ προηγουμένου βαθμό χρήσης αρμονικών ήχων, που οδήγησε και τα δύο σε μια τεράστια επέκταση του εύρους το βιολί και σε σημαντικό εμπλουτισμό της χροιάς του· δανείστηκε από τον βιολιστή του XNUMX αιώνα Bieber διαφορετικά συστήματα για τον συντονισμό του βιολιού για να επιτύχει ιδιαίτερα διακριτικά πολύχρωμα εφέ· χρησιμοποιώντας τον ήχο του pizzicato και του τόξου παίζοντας ταυτόχρονα: παίζοντας όχι μόνο διπλό , αλλά και τριπλές νότες, χρωματικά glissandos με ένα δάχτυλο, μεγάλη ποικιλία τεχνικών τόξου, συμπεριλαμβανομένου του staccato, απόδοση σε μία χορδή, αύξηση του εύρους της τέταρτης χορδής σε τρεις οκτάβες και άλλες.)

Τα etud για πιάνο του Σοπέν δημιουργήθηκαν επίσης υπό την επίδραση του Paganini. Και παρόλο που στο πιανιστικό ύφος του Σοπέν είναι δύσκολο να δει κανείς μια άμεση σύνδεση με τις τεχνικές του Παγκανίνι, εντούτοις είναι που ο Σοπέν οφείλει τη νέα του ερμηνεία στο είδος του etude. Έτσι, ο ρομαντικός πιανισμός, που άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία της παράστασης πιάνου, αναμφίβολα διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του νέου βιρτουόζου στυλ του Paganini.

VD Konen

Συνθέσεις:

για σόλο βιολί — 24 capricci op. 1 (1801-07; εκδ. Mil., 1820), εισαγωγή και παραλλαγές Καθώς η καρδιά σταματά (Nel cor piu non mi sento, σε ένα θέμα από το La Belle Miller του Paisiello, 1820 ή 1821). για βιολί και ορχήστρα – 5 κοντσέρτα (D-dur, op. 6, 1811 ή 1817-18· h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851· E-dur, χωρίς op., 1826· d-moll, χωρίς op., 1830, εκδ. Mil., 1954· a-moll, που ξεκίνησε το 1830), 8 σονάτες (1807-28, συμπεριλαμβανομένου του Napoleon, 1807, σε μια χορδή· Spring, Primavera, 1838 ή 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813· Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses , σε μια χορδή, 1818 ή 1819· δεν νιώθω πια λυπημένος στην εστία, Non piu mesta accanto al fuoco, με θέμα από τη Σταχτοπούτα του Rossini, ό.π. Tancred του Rossini, op.12, πιθανώς 1819). για βιόλα και ορχήστρα – σονάτα για μεγάλη βιόλα (πιθανότατα 1834). για βιολί και κιθάρα — 6 σονάτες, ό.π. 2 (1801-06), 6 σονάτες, ό.π. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); για κιθάρα και βιολί – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (επιμ. Lpz. – W., 1922); μουσικά σύνολα δωματίου — Τρίο συναυλιών για βιόλα, vlc. και κιθάρες (ισπανικά 1833, εκδ. 1955-56), 3 κουαρτέτα, ό.π. 4 (1802-05, εκδ. Μιλ., 1820), 3 τετράστιχα, ό.π. 5 (1802-05, εκδ. Μιλ., 1820) και 15 κουαρτέτα (1818-20· εκδ. κουαρτέτο Νο. 7, Φρ./Μ., 1955/56) για βιολί, βιόλα, κιθάρα και φωνητικά, 3 κουαρτέτα για 2 skr., βιόλα και vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840); φωνητική-οργανική, φωνητικές συνθέσεις κ.λπ.

αναφορές:

Yampolsky I., Paganini – κιθαρίστας, “SM”, 1960, No 9; ο δικός του, ο Niccolò Paganini. Ζωή και δημιουργικότητα, Μ., 1961, 1968 (νοτογραφία και χρονογράφος); δικό του, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ακροατής συναυλιών)· Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Σύντομο βιογραφικό σκίτσο. Βιβλίο για τη νεολαία, Λ., 1961.