Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς Μπολσάκοφ |

Γκριγκόρι Μπολσάκοφ

Γεννήθηκε το 1904 στην Αγία Πετρούπολη. Γιος εργάτη, κληρονόμησε την αγάπη του πατέρα του για το τραγούδι. Οι Μπολσάκοφ είχαν στο σπίτι τους ένα γραμμόφωνο με δίσκους. Πάνω απ' όλα άρεσαν στο νεαρό αγόρι η άρια του Δαίμονα και τα δίστιχα του Εσκαμίλο, που ονειρευόταν κάποτε να τραγουδήσει στην επαγγελματική σκηνή. Η φωνή του ακουγόταν συχνά σε ερασιτεχνικές συναυλίες σε πάρτι εργασίας - ένας όμορφος, ηχηρός τενόρος.

Μπαίνοντας στο Μουσικό Σχολείο από την πλευρά του Βίμποργκ, ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς πέφτει στην τάξη του δασκάλου A. Grokholsky, ο οποίος τον συμβούλεψε να συνεργαστεί με τον Ιταλό Ricardo Fedorovich Nuvelnordi. Ο μελλοντικός τραγουδιστής σπούδασε μαζί του για ενάμιση χρόνο, αποκτώντας τις πρώτες δεξιότητες στη σκηνή και τον έλεγχο της φωνής. Στη συνέχεια μετακόμισε στο 3ο Μουσικό Κολλέγιο του Λένινγκραντ και έγινε δεκτός στην τάξη του καθηγητή I. Suprunenko, τον οποίο αργότερα θυμήθηκε πολύ θερμά. Δεν ήταν εύκολο για τον νεαρό τραγουδιστή να σπουδάσει μουσική, έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς εκείνη την εποχή εργαζόταν στον σιδηρόδρομο ως στατιστικολόγος. Στο τέλος τριών μαθημάτων στην τεχνική σχολή, ο Μπολσάκοφ δοκίμασε για τη χορωδία του Θεάτρου Όπερας Μάλι (Μιχαηλόφσκι). Αφού εργάστηκε για περισσότερο από ένα χρόνο, μπαίνει στο θέατρο της κωμικής όπερας. Το ντεμπούτο του τραγουδιστή είναι ο ρόλος του Fenton στο The Merry Wives of Windsor του Nicolai. Την όπερα διηύθυνε ο διάσημος Ariy Moiseevich Pazovsky, οι οδηγίες του οποίου έγιναν βαθιά αντιληπτές από τον νεαρό τραγουδιστή. Ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς μίλησε για τον εξαιρετικό ενθουσιασμό που βίωσε πριν από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή. Στάθηκε στα παρασκήνια, νιώθοντας τα πόδια του να πέφτουν στο πάτωμα. Ο βοηθός σκηνοθέτη έπρεπε να τον σπρώξει κυριολεκτικά στη σκηνή. Ο τραγουδιστής ένιωσε μια τρομερή ακαμψία των κινήσεων, αλλά του αρκούσε να δει το κατάμεστο αμφιθέατρο, καθώς ο ίδιος κυριαρχούσε. Η πρώτη παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία και καθόρισε τη μοίρα του τραγουδιστή. Στην κωμική όπερα εργάστηκε μέχρι το 1930 και συμμετέχει στον διαγωνισμό στο θέατρο Μαριίνσκι. Εδώ στο ρεπερτόριό του είναι οι Lensky, Andrei ("Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ("William Tell"), Prince ("Love for Three Orange" του Προκόφιεφ). Το 1936, ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς προσκλήθηκε στην Όπερα του Σαράτοφ. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή αναπληρώνεται με τα μέρη των Radamès, Herman, παλιού και νέου Faust, Duke (“Rigoletto”), Almaviva. Διατηρήθηκε η δήλωση του τραγουδιστή για τον Κουρέα της Σεβίλλης και τον ρόλο της Αλμαβίβα: «Αυτός ο ρόλος μου έδωσε πολλά. Νομίζω ότι ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι ένα υπέροχο σχολείο για κάθε τραγουδιστή όπερας».

Το 1938, ο GF Bolshakov έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι και έκτοτε, μέχρι το τέλος της καριέρας του στο τραγούδι, εργάζεται συνεχώς στη διάσημη σκηνή του. θυμούμενος τις εντολές του Φ.Ι. Chaliapin και του KS Stanislavsky, ο Grigory Filippovich εργάζεται σκληρά και σκληρά για να ξεπεράσει τις συμβάσεις της όπερας, σκέφτεται προσεκτικά τις πιο μικρές λεπτομέρειες της σκηνικής συμπεριφοράς και δημιουργεί ως αποτέλεσμα ρεαλιστικές πειστικές εικόνες των ηρώων του. Ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς είναι τυπικός εκπρόσωπος της ρωσικής φωνητικής σχολής. Ως εκ τούτου, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος σε εικόνες στη ρωσική κλασική όπερα. Για πολύ καιρό, το κοινό τον θυμόταν τον Sobinin ("Ivan Susanin") και τον Andrei ("Mazepa"). Οι κριτικοί εκείνων των χρόνων επαίνεσαν τον σιδερά του Βακούλα στο Τσερεβίτσκι του Τσαϊκόφσκι. Σε παλιές κριτικές έγραφαν το εξής: «Για πολύ καιρό το κοινό θυμόταν αυτή τη ζωντανή εικόνα ενός καλοσυνάτου, δυνατού παλικαριού. Η υπέροχη άρια του καλλιτέχνη “Does the girl listen your heart” ακούγεται υπέροχη. Ο τραγουδιστής δίνει πολύ ειλικρινές συναίσθημα στο αριόζο του Vakula "Ω, τι μάνα για μένα..." Από δικό μου λογαριασμό, σημειώνω ότι ο GF Grigory Filippovich τραγούδησε επίσης πολύ καλά το μέρος του Herman. Αυτή, ίσως, αντιστοιχούσε περισσότερο στη φύση του φωνητικού και σκηνικού ταλέντου του τραγουδιστή. Αλλά αυτό το μέρος τραγουδήθηκε ταυτόχρονα με τον Bolshakov από εξαιρετικούς τραγουδιστές όπως οι NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov και αργότερα ο GM Nelepp! Καθένας από αυτούς τους τραγουδιστές δημιούργησε τον δικό του Herman, ο καθένας τους ήταν ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο. Όπως μου έγραψε μια από τις ερμηνεύτριες του μέρους της Λίζας σε μια προσωπική της επιστολή, η Ζ. α. Ρωσία – Nina Ivanovna Pokrovskaya: «Καθένας τους ήταν καλός… Αλήθεια, ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς κατακλύζονταν μερικές φορές στη σκηνή από συναισθήματα, αλλά τα γερμανικά του ήταν πάντα πειστικά και πολύ φλογερά…»

Μεταξύ των αναμφισβήτητων επιτυχιών του τραγουδιστή, οι κριτικοί και το κοινό απέδωσαν την ερμηνεία του στο ρόλο του Vaudemont στο Iolanthe. Ο Γ. Φ. Μπολσάκοφ ζωγραφίζει πειστικά και με ανακούφιση τον χαρακτήρα αυτού του γενναίου νεαρού, την ανιδιοτέλεια και την αρχοντιά του, το βάθος της κατακτητικής αίσθησης για την Ιολάνθη. Με τι υψηλό δράμα ο καλλιτέχνης γεμίζει τη σκηνή όπου ο Vaudemont, σε απόγνωση, ανακαλύπτει ότι ο Iolanthe είναι τυφλός, πόση τρυφερότητα και οίκτο ακούγεται στη φωνή του! Και στις όπερες του δυτικοευρωπαϊκού ρεπερτορίου συνοδεύεται από επιτυχία. Το εξαιρετικό επίτευγμα του τραγουδιστή θεωρήθηκε δικαίως η ερμηνεία του στο μέρος του Jose στο Carmen. Ο GF Bolshakov ήταν επίσης πολύ εκφραστικός στον ρόλο του Arnold (William Tell). Εκδήλωνε τη χαρακτηριστική επιθυμία του καλλιτέχνη να δραματοποιήσει λυρικές εικόνες, ιδιαίτερα στη σκηνή όπου ο Άρνολντ μαθαίνει για την εκτέλεση του πατέρα του. Ο τραγουδιστής με μεγάλη δύναμη μετέφερε τα θαρραλέα χαρακτηριστικά του ήρωα. Όπως παρατήρησαν πολλοί που άκουσαν και είδαν τον Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς, ο λυρισμός του Μπολσάκοφ δεν είχε συναισθηματισμό. Όταν τραγούδησε το μέρος του Άλφρεντ στη Λα Τραβιάτα, ακόμη και οι πιο συναρπαστικές σκηνές ήταν γεμάτες μαζί του όχι με ζαχαρούχο μελόδραμα, αλλά με τη ζωτική αλήθεια των συναισθημάτων. Ο Γκριγκόρι Φιλίπποβιτς τραγούδησε με επιτυχία ένα ποικίλο ρεπερτόριο στο Θέατρο Μπολσόι για πολλά χρόνια και το όνομά του δικαιωματικά κατέχει μια άξια θέση στον αστερισμό των μεγάλων οπερατικών φωνών των Μπολσόι μας.

Δισκογραφία του GF Bolshakov:

1. Μέρος του Vaudemont στην πρώτη ολοκληρωμένη ηχογράφηση του “Iolanta”, ηχογραφημένη το 1940, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος SA Samosud, σε σύνολο με τους G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina κ.ά. . (Η τελευταία φορά που αυτή η ηχογράφηση κυκλοφόρησε σε δίσκους γραμμοφώνου από την εταιρεία Melodiya ήταν στις αρχές της δεκαετίας του '80 του XNUMXου αιώνα).
2. Το μέρος του Αντρέι στο «Mazepa» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, ηχογραφημένο το 1948, σε ένα σύνολο με τον Αλ. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov κ.ά. (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί στο εξωτερικό σε CD).
3. Μέρος του Andrey Khovansky στη δεύτερη πλήρη ηχογράφηση της όπερας Khovanshchina, ηχογραφημένη το 1951, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος VV Nebolsin, σε σύνολο με τους M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya και οι υπολοιποι. (Αυτή τη στιγμή η ηχογράφηση έχει κυκλοφορήσει σε CD στο εξωτερικό).
4. “Grigory Bolshakov Sings” – δίσκος γραμμοφώνου από την εταιρεία Melodiya. Η σκηνή των Marfa και Andrei Khovansky (ένα απόσπασμα από την πλήρη ηχογράφηση του "Khovanshchina"), το αριόσο και η άρια του Herman ("The Queen of Spades"), το arioso και το τραγούδι του Vakula ("Cherevichki"), το τραγούδι του Levko, το ρεσιτάλ και το τραγούδι του Levko (“May Night”), σκηνή του Melnik, του Prince και της Nitasha (Γοργόνα με τους A. Pirogov και N. Chubenko).
5. Βίντεο: μέρος του Vakula στην ταινία-όπερα Cherevichki, που γυρίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40.