Μουσική παράσταση |

μουσική παράσταση - δημιουργικός. η διαδικασία της αναδημιουργίας μουσικής. οι εργασίες θα εκτελούνται με μέσα. επιδεξιότητα. Σε αντίθεση με τους χώρους. η τέχνη στη μουσική (ζωγραφική, γλυπτική) ως προσωρινή τέχνη, που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στις ηχητικές τέχνες. εικόνες, χρειάζεται την πράξη της αναδημιουργίας, τη μεσολάβηση του ερμηνευτή. Αντικειμενικά υφιστάμενο με τη μορφή της μουσικής σημειογραφίας, του πραγματικού του ήχου και, κυρίως, της κοινωνίας του. ύπαρξη μουσικής. ένα έργο αποκτά μόνο στη διαδικασία της εκτέλεσης την τέχνη του. ερμηνεία. Ζει στο μυαλό του ακροατή όπως η μουσική που ακούγεται, ακούγεται. Αυτό το χαρακτηριστικό της μουσικής είναι εγγενές στη φύση της, στη διαλεκτική. ενότητα της μουσικής. κέντρο. και εκτέλεση. Πόσο ανεξάρτητο. είδος τέχνης. δημιουργικότητα I. m. αναπτύσσεται πάνω σε αυτό το ιστορικό. στάδιο μουσικής ανάπτυξης. αξίωση-βα, όταν στις συνθήκες των βουνών. προκύπτουν πολιτισμοί, συστήματα στερέωσης της μουσικής με συμβατικές πινακίδες. Στη μουσική σημειογραφία, εκτελώντας μόνο σημειωτική. λειτουργίες και στερέωση μόνο ενός συνδυασμού μεγάλου υψομέτρου και ρυθμικής. συσχετισμούς ήχων, μια συγκεκριμένη τέχνη καθορίζεται από τον συνθέτη. περιεχόμενο. Ο τονισμός ενός μουσικού κειμένου, η ερμηνεία του είναι μια δημιουργική πράξη. Ο τομέας των εκφραστικών μέσων ενός ερμηνευτή μουσικού έχει μια κάποια ανεξαρτησία και ιδιαιτερότητα. Ο τονισμός της ερμηνείας διαφέρει από τον συνθέτη (καθορισμένος στη μουσική σημειογραφία) κυρίως στον αυτοσχεδιασμό του. φύση. Οι καλύτερες αποχρώσεις τονισμού, αγωγικές, δυναμικές. και οι αποκλίσεις ρυθμού, διάφορες μέθοδοι εξαγωγής ήχου, που δεν καταγράφονται στη μουσική σημειογραφία, αποτελούν ένα σύμπλεγμα εκτελεστικών εκφραστικών μέσων που συμπληρώνει το σύμπλεγμα των στοιχείων της μουσικής. γλώσσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης. Ανάλογα με τον τρόπο τονισμού του ερμηνευτή, λόγω της δημιουργικότητάς του. ατομικότητα, ο βαθμός ευαισθησίας στην αντίληψη της μουσικής, ίσως μια διαφορετική αποκάλυψη του εικονιστικού περιεχομένου και της συναισθηματικής της δομής. Μια τέτοια παραλλαγμένη πολλαπλότητα παράστασης καθορίζεται από την παραλλαγμένη πολλαπλότητα του ίδιου του περιεχομένου των μουσών. έργα. Διαθεσιμότητα τέχνης. η πραγματικότητα της μουσικής. προϊόν, που υπάρχει σε μορφή μουσικού κειμένου και αναδημιουργείται από τον ερμηνευτή (ή τους ερμηνευτές) με βάση την αισθητική που είναι εγγενής σε αυτό. μοτίβα, διακρίνει θεμελιωδώς Ι. μ. από τον αυτοσχεδιασμό.

Σχηματισμός Ι. m πώς ο καθ. art-va, με τα εγγενή χαρακτηριστικά του, τις τέχνες. και τεχνικός. καθήκοντα που σχετίζονται με την εξέλιξη των κοινωνιών. δημιουργία μουσικής, ανάπτυξη της μουσικής. είδη και στυλ, η βελτίωση της σημειογραφίας και της μουσικής. εργαλεία. Σχηματισμός Ι. m τον Μεσαίωνα λάμβανε χώρα κυρίως στα πλαίσια της λατρευτικής μουσικής που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή. Εκκλησία. η ιδεολογία με το κήρυγμα του ασκητισμού περιόρισε την έκφρασή της. τις δυνατότητες της μουσικής, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη ενός «γενικευμένου» γουόκ. και instr. ήχος, καθορισμένος συγκεκριμένος. η επιλογή θα εκφράσει. μέσα και μέθοδοι απόδοσης, στατικό στυλ. Πολύ γυμνό. πολύφωνος. αποθήκη καλτ μουσικής και περ. οι μορφές ηχογράφησης του, αρχικά σε μη νοητική, και στη συνέχεια σε μηνιαία σημειογραφία, καθόρισαν, αφενός, την επικράτηση της συλλογικής μουσικής (κεφ. ARR. χορωδιακό a cappella), και από την άλλη θα ερμηνεύσει χαρακτηριστικά. πρακτική που βασίζεται σε προκαθορισμένους κανόνες και συμβάσεις. ΚΑΙ. m θεωρείται μόνο ως «εκπλήρωση» αυτών των κανόνων σε σχέση με ένα δεδομένο μουσικό κείμενο, ο ερμηνευτής – ως ένα είδος «τεχνίτη». Νέα κατανόηση Ι. m αναπτύσσεται στους 16-17 αιώνες. στην Ιταλία με τις ουμανιστικές παραδόσεις της Αναγέννησης. Με την ανάπτυξη των βουνών αστοί. πολιτισμός, η εμφάνιση νέων μορφών κοσμικών μουζ.-κοινωνιών. ζωής (ακαδημίες, όπερα) καθηγ. μουσική σημαίνει. λιγότερο απελευθερωμένος από την κυριαρχία της εκκλησίας. Η αποδοχή του ομοφωνικού ύφους, η ανάπτυξη του ορχηστραλισμού, ιδιαίτερα του παίζοντας τοξωτά όργανα, επηρέασαν τον Ι. m Νέα αισθητική οι αρχές της Αναγέννησης οδηγούν σε αύξηση της εκφραστικότητας των μουσών. isk-va. Η καθοριστική επιρροή στον Ι. m αποδίδει τέχνη της όπερας και του βιολιού. Αντίθετα στην αισθητική τους συγκρούονται και αλληλοεπιδρούν. κατεύθυνση της τάσης: «οργανοποίηση» του τραγουδιού, χαρακτηριστικό του στυλ της όπερας bel canto. φωνές, που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στο κοστούμι των καστράτιδων τραγουδιστών του 17-18ου αιώνα, και ο «εξανθρωπισμός» του οργανισμού, που βρήκε πλήρη έκφραση στο κοστούμι του «τραγουδίσματος» στα ιταλικά. βιολιστές, η προϋπόθεση των οποίων ήταν η δημιουργία ενός κλασικού. τύπος βιολιού ως ευρύ μελωδικό όργανο. αναπνοή. Κορυφαία αισθητική η τάση είναι η προσέγγιση του instr. ήχο στην ανθρώπινη εκφραστικότητα. φωνές ("Για να παίζεις καλά, πρέπει να τραγουδάς καλά", διακήρυξε ο Τζ. Tartini), που συνδέεται άμεσα με την επιθυμία να του δώσουμε ένα άτομο. χρωστικός. Το βιολί, που σου επιτρέπει να εξατομικεύσεις τον ήχο σε μεγαλύτερο βαθμό από τα πνευστά και τα μαδημένα όργανα, γίνεται φορέας ενός νέου, δημοκρατικού. εκτελώ. πολιτισμού, καθορίζοντας την ανάπτυξη του Ι. m προς την κατεύθυνση της μεγαλύτερης πληρότητας και πολυμορφίας της έκφρασης. Ούτε το όργανο, ούτε το τσέμπαλο ή το λαούτο, που έπαιζε στους 17-18 αιώνες. έφτασε σε υψηλό τεχνικό επίπεδο. και τις τέχνες. επίπεδο, δεν είχε τέτοιο αντίκτυπο στον ερμηνευτή. ισχυρισμός Είναι η μελωδία του βιολιού – μεγάλη και εκτεταμένη, πλούσια σε διαμορφώσεις. αποχρώσεις, ικανή να εκφράσει διαφορετική ψυχολόγο ανθρώπινη κατάσταση, καθορίζει την ανάπτυξη νέων εργαλείων. είδη – προκλασικά. σονάτα και κοντσέρτο, οσν. για την ένωση των αντιθετικών μουσών. εικόνες σε ένα ενιαίο κυκλικό. σχήμα. Αυτή ήταν η αρχή της άνθησης της σόλο παράστασης, ο εμπλουτισμός των ερμηνευτών. μέσα έκφρασης. Αυτό αντανακλά την απαίτηση της αισθητικής της Αναγέννησης να αποκαλύψει στο art-ve ext. ηρεμία της προσωπικότητας σε όλο το άτομο του. πρωτοτυπία. Ένας νέος τύπος μουσικού-πρακτικού αναδύεται. Αυτός δεν είναι πλέον ένας στενός «τεχνίτης», που ενεργεί σύμφωνα με τον πατριάρχη. παραδόσεις του Μεσαίωνα, αλλά ένας καθολικός καλλιτέχνης με πολύπλευρες γνώσεις και δεξιότητες. Χαρακτηρίζεται από τη συγχώνευση σε ένα πρόσωπο του ερμηνευτή και του δημιουργού της μουσικής. στην καρδιά του θα εκτελέσει. δεξιότητα βρίσκεται η δημιουργικότητα. αυτοσχεδίαση. Έκανε τη δραστηριότητα του «παίζοντας συνθέτη» στις συνθήκες της βεντέτας. η κοινωνία περιοριζόταν στο πλαίσιο της «κλειστής δημιουργίας μουσικής», έπαιξε μπροστά σε έναν εκλεκτό κύκλο ακροατών σε ένα μικρό δωμάτιο (αριστοκρατικό. σαλόνι, αίθουσα του παλατιού, εν μέρει εκκλησία). Ουσιαστικά επρόκειτο για δημιουργία μουσικής δωματίου, με τον Krom να μην υπήρχε έντονη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού – τους ένωνε μια οικεία ενσυναίσθηση συναισθημάτων. Εξ ου και μια τόσο χαρακτηριστική λεπτομέρεια όπως η απουσία σκηνής. Σε αντίθεση με τον σύγχρονο καλλιτέχνη που παίζει μπροστά σε ένα μεγάλο κοινό με ένα προκαθορισμένο πρόγραμμα που αποτελείται από συνθέσεις άλλων. των συγγραφέων, ο «παίζοντας συνθέτης» μίλησε σε έναν στενό κύκλο «γνώστων» και «γνώστων» της μουσικής και συνήθως ερμήνευε τη δική του. δοκίμια. Πέτυχε επιτυχία όχι τόσο τεχνική. η τελειότητα του παιχνιδιού, πόσο είναι η τέχνη του αυτοσχεδιασμού. αναπαραγωγή μουσικής. Η δεξιοτεχνία δεν κατανοήθηκε ως η τέλεια κατοχή του συνόλου των τεχνικών δεξιοτήτων. τεχνικές απόδοσης, αλλά ως ικανότητα «μιλίας» με το κοινό χρησιμοποιώντας το εργαλείο. Αυτό θεωρήθηκε ως ο υψηλότερος στόχος του I. m Παρόμοια μουσική. η πρακτική συνδέθηκε με μια εποχή που ο «παίζοντας συνθέτης» ήταν ο κορυφαίος δημιουργικός. φιγούρα και μουσική. κέντρο. δεν είχε ακόμη θεωρηθεί ως πλήρως, μέχρι τον τελευταίο ήχο, προεγκατεστημένο από τη δημιουργικότητά του. μια πράξη στερεωμένη στη μουσική σημειογραφία. Εξ ου και η επικράτηση στους 17-18 αιώνες. ελλιπείς μορφές μουσικής σημειογραφίας (αν και η σημειογραφία 5 γραμμών, που αντικατέστησε τη νηνειακή και μηνιαία, καθόριζε το ακριβές ύψος και τη διάρκεια των ήχων) και τις παραδόσεις του αυτοσχεδιασμού της. αναπαραγωγή στα πλαίσια του γενικού μπάσου και της τέχνης της διακόσμησης. Ο μουσικός έπρεπε να έχει ιδιαίτερο. γνώσεις και δεξιότητες, αφού η τέχνη της δημιουργικότητας. ο αυτοσχεδιασμός απαιτούσε από τον ερμηνευτή να υπακούει σε ορισμένους κανόνες. Καλλιτεχνικός ισχυρισμός. ο αυτοσχεδιασμός έπαιξε τεράστιο ρόλο στον εμπλουτισμό του express. και τεχνικός. πλευρές Ι. μ., συνέβαλε στην ενίσχυση στοιχείων της τέχνης σε αυτό. ο υποκειμενισμός, η ανάπτυξη της δεξιοτεχνίας. Ολοκλήρωση στα τέλη του 18ου αιώνα. σχηματισμός της κλασικής συμφωνικής ορχήστρας, που συνδέεται με τη διαμόρφωση του συμφωνικού είδους, και λίγο αργότερα, η προώθηση ενός νέου σολιστικού οργάνου - του οργάνου που λειτουργεί με σφυρί, που συνέβαλε στην ανάπτυξη των κλασικών μορφών. σονάτες και κονσέρτα, σημείωσαν σημαντικό στάδιο στην εξέλιξη του Ι. m Νέα σύνθετα είδη και φόρμες, που καλύπτουν ένα ευρύτερο φάσμα μουσών. εικόνες και συναισθήματα. πολιτείες από τις προκλασικές, συνέβαλαν στην περαιτέρω εμβάθυνση και εμπλουτισμό των ερμηνευτών. μέσα έκφρασης. Μουσική πολυπλοκότητα. περιεχόμενο απαιτούσε όχι μόνο την πλήρη και ακριβή καταγραφή του μουσικού κειμένου από τους συνθέτες, αλλά και την καθήλωση ειδικών. εκτελώ. οδηγίες. Το σύστημα γενικών μπάσων σβήνει, η δημιουργική τέχνη πέφτει σε φθορά. αυτοσχεδιασμός, που εκφυλίζεται σε εξωτερικό εξωραϊσμό. Υπό την επίδραση του συναισθηματισμού με τη λατρεία του συναισθήματος και της ατομικότητάς του, αναπτύσσονται οι σόλο στίχοι του τραγουδιού, ενδ. Η μουσική αποκτά μεγαλύτερο συναισθηματικό κορεσμό, δυναμισμό, αντίθεση, αναδύεται ένα νέο στυλ ορχηστρικής απόδοσης, που σηματοδοτεί μια επανάσταση στον τομέα της ερμηνευτικής δυναμικής. Η ηχώδης δυναμική που κυριάρχησε στην εποχή του μπαρόκ, στηρίζεται στο Ch. ARR. στις αρχιτεκτονικές αρχές, δίνει τη θέση της σε ομαλή, σταδιακή δυναμική. μεταβάσεις, διακριτικά διαφοροποιητές. δυναμικές αποχρώσεις – η «δυναμική του συναισθήματος». Αισθητική του νέου στυλ Ι. m αντανακλάται στο δόγμα των επιδράσεων (βλ. θεωρία επιρροής). Καθιέρωση της σχέσης μεταξύ απόδοσης και συναισθήματος, που χαρακτηρίζεται στα σχολεία του Ι. Quantz και F. E. Ο Μπαχ, παρά τη μηχανιστική φύση των γενικεύσεων, συνέβαλε στην εμβάθυνση της κατανόησης των συναισθημάτων από τους ερμηνευτές. μουσικό περιεχόμενο. εργασίας και τον πληρέστερο προσδιορισμό του στη διαδικασία της απόδοσης. Έχοντας περάσει από την επιρροή των στυλ του μπαρόκ, του ροκοκό και του συναισθηματισμού, η τέχνη του Ι. m μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα. βιώνει μια ολοένα αυξανόμενη επίδραση των κοινωνικών αλλαγών που προκαλούνται από τη διεκδίκηση της αστικής τάξης. κοινωνίες. σχέσεις. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η διαδικασία σχηματισμού του nat. εκτελώ. σχολεία. Υπό την επίδραση της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης που έβαλε τέλος στις παλιές «κλειστές» μορφές οργάνωσης των μουσών. ζωή, κύριος ακαδημαϊκός. προνόμια, για την πανάρχαια κυριαρχία των φέουδων. ευγενείας και της εκκλησίας, εκδημοκρατίζεται. Μια νέα μορφή ανοιχτού αστού. μουσική-δημιουργία – μια δημόσια συναυλία (με τις αρχές της πληρωμής και ένα προετοιμασμένο πρόγραμμα), ανταποκρίθηκε στις θεμελιώδεις κοινωνικές αλλαγές που είχαν συμβεί στη σύνθεση του κοινού. Ο νέος ακροατής, που πέρασε από μια σκληρή σχολή ζωής, επέζησε των γεγονότων της μεγάλης επανάστασης και της ναπολεόντειας εποχής, που ξεσήκωσε βαθιά τα ανθρώπινα πάθη, παρουσιάζει στον Ι. m νέες απαιτήσεις. Προτιμά την πληρότητα των συναισθημάτων, τη ζωηρή εκφραστικότητα, το συναίσθημα από την οικειότητα των εμπειριών. σπιθαμή. Εντυπωσιάζεται από τον ερμηνευτή-ρήτορα, μιλώντας σε μεγάλο κοινό. Σε συμπ. εμφανίζεται μια σκηνή στην αίθουσα, ένα είδος ρητορικής, που χωρίζει τον καλλιτέχνη από το κοινό, σαν να τον τοποθετεί πάνω από αυτήν. Στη Γαλλία, στη μουσική. Η παράσταση αναπτύσσει ένα ηρωικό ύφος. κλασικισμός, που προοιωνίζει τον επερχόμενο ρομαντισμό. Από την αρχή 19 in. ΚΑΙ. m αποκτώντας όλο και μεγαλύτερη ανεξαρτησία. Η διάδοση των συμφωνικών και ορχήστρων όπερας προκαλεί την ανάγκη για περισσότερες. προσωπικό του καθ. ερμηνευτές. Στη μάζα των μουσικών υπάρχει ένας καταμερισμός της εργασίας μεταξύ του συνθέτη και του ερμηνευτή. Ωστόσο, στις νέες κοινωνίες. Στις συνθήκες, διαμορφώνεται επίσης ένας διαφορετικός τύπος μουσικού – ο «βιρτουόζος της σύνθεσης», που εξακολουθεί να συνδυάζει τον ερμηνευτή και τον συνθέτη σε ένα άτομο. Η ανάπτυξη των εμπορικών και πολιτιστικών δεσμών μεταξύ των χωρών, η διείσδυση των μουσών. πολιτισμών σε ένα ευρύτερο, δημοκρατικό. κύκλοι του πληθυσμού αλλάζουν τη φύση της δραστηριότητας του ερμηνευτή. Οικονομική βάση της δραστηριότητάς του δεν είναι ο μισθός που του καταβάλλεται από προστάτη των τεχνών ή εκκλησία. curiae, και εισόδημα από τον καθ. συναυλιακή δραστηριότητα. Πλεονεκτήματα. το ενδιαφέρον για την όπερα δίνει τη θέση του σε ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για το instr. ΜΟΥΣΙΚΗ. Αυτό συμβάλλει στη δημιουργία ενός νέου συζ. ακροατήριο. Έχοντας απαλλαγεί από την ανάγκη να ευχαριστήσει ευγενείς «γνώστες» και «γνώστες» της μουσικής, ο καλλιτέχνης της συναυλίας αναγκάζεται να υπολογίσει τα γούστα της αστικής τάξης. το κοινό αγοράζει εισιτήρια συναυλιών. T. περίπου., αν και αστικός. κοινωνίες. το σύστημα απελευθέρωσε τον ερμηνευτή από την ημι-βεντέτα. εξάρτηση και τον έκανε ισότιμο μέλος της κοινωνίας, αυτή η ελευθερία ήταν σε μεγάλο βαθμό απατηλή. Μόνο οι μορφές εξάρτησης έχουν αλλάξει: έχουν γίνει ευρύτερες, πιο ευέλικτες, λιγότερο εμφανείς και τραχιές. Η επέκταση της κλίμακας θα πραγματοποιηθεί. δραστηριότητα δεν επιτρέπει στον καλλιτέχνη της συναυλίας να διαχειρίζεται προσωπικά την οργάνωση των παραστάσεων του. Αυτό τον ωθεί να ζητήσει βοήθεια από άλλους. πρόσωπα. Προκύπτει το επάγγελμα του ιμπρεσάριο. Λαμβάνοντας ένα ορισμένο μέρος του εισοδήματος βάσει της σύμβασης, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει να εμφανιστεί σε συναυλίες που διοργανώνει ο ιμπρεσάριος. Ο πρώτος «καλλιτέχνης συναυλιών» που σύναψε μια τέτοια συμφωνία με ιδιώτη ήταν ο Ν. Παγκανίνι. Αυτό σηματοδότησε την αρχή της σύγχρονης συγκ. βιομηχανίες σε καπιταλιστικό. χωρών, η νομιμοποίηση των καπιταλιστικών. μορφές εκμετάλλευσης του καλλιτέχνη. Το ταλέντο του μουσικού γίνεται αντικείμενο κέρδους, κερδοφόρα επένδυση κεφαλαίου. «Μια τραγουδίστρια που πουλάει το τραγούδι της με δική της ευθύνη είναι μια μη παραγωγική εργαζόμενη. Αλλά η ίδια τραγουδίστρια, προσκεκλημένη από έναν επιχειρηματία που για να βγάλει λεφτά, την κάνει να τραγουδάει, είναι παραγωγική εργάτρια, γιατί παράγει κεφάλαιο» (Κ. Μαρξ, Η θεωρία της υπεραξίας, κεφ. 1 ΠΡΟΣ. Marks και F. Engels, Soch., ed. 2η, τ. 26, η. 1, Μ., 1962, σελ. 410). Η έκκληση σε ένα μαζικό κοινό (αν και κατά την κατανόηση εκείνης της εποχής) προβάλλει νέα δημιουργικότητα για τον ερμηνευτή. καθήκοντα. Η αισθητική της μουσικής διαμορφώνεται. παράσταση, που βρήκε το τέλος της. έκφραση στον ισχυρισμό του «βιρτουόζου σύνθεσης» – του κορυφαίου δημιουργικού. Ρομαντικές φιγούρες. Ανάμεσα σε αυτόν και τον «παίζοντας συνθέτη» του 17ου-18ου αιώνα. υπάρχει μια βαθιά θεμελιώδης διαφορά: για έναν «παίζοντας συνθέτη» θα ερμηνεύσει. Η τέχνη είναι μόνο ένα μέσο για να συνειδητοποιήσει κανείς τη δημιουργικότητά του. φιλοδοξίες, και, αντιστρόφως, για τον «βιρτουόζο της σύνθεσης» η δημιουργικότητα του συνθέτη είναι απλώς ένα μέσο επίδειξης της παράστασης. επιδεξιότητα. Νέο χωρο-ακουστικό. τις συνθήκες μιας μεγάλης αίθουσας συναυλιών, στην οποία προχωρά ο ερμηνευτής. οι δραστηριότητες του «βιρτουόζου της σύνθεσης» έχουν αντίκτυπο σε όλες τις πτυχές του I. μ., καθώς και στη μουσική. εργαλεία. Η απαίτηση για μεγαλύτερη δύναμη και ένταση ήχου κάνει το αδύναμο τσέμπαλο να αντικατασταθεί από μια πιο δυναμική δράση του σφυριού. Η γενική αύξηση του τόνου του συντονιστικού πιρουνιού οδήγησε σε μια ισχυρότερη τάση στις χορδές του βιολιού, που με τη σειρά του απαιτούσε αλλαγή στη βάση του (βελτίωση της κερκίδας, κοψίματα κ.λπ.). Αυτό εξηγεί την ευρεία χρήση από βιολονίστες και τσελίστες της τεχνικής του vibrato, η οποία συμβάλλει στην καλύτερη διάδοση του ήχου σε μια μεγάλη αίθουσα, και την πρωτοφανή άνθηση της βιρτουόζικης τεχνικής ως δυναμικής τεχνικής. μορφές μετάδοσης μουσικής. κίνηση. Ακουστική μεγάλη συκ. Η ποπ μουσική ενθαρρύνει την αναζήτηση νέων εκφράσεων. και τεχνικός. ταμεία θα αποδώσουν. isk-va. Προκειμένου να ενισχυθεί η ψυχολογική επίδραση στη μάζα των ακροατών, εισάγονται στοιχεία ψυχαγωγίας στην παράσταση. Υποκριτική μετενσάρκωση, εξπρές. Η χειρονομία είναι ένα σημαντικό στοιχείο του ρομαντισμού. απόδοση. Το «παιχνίδι» του προσώπου και των χεριών του καλλιτέχνη γίνεται μέσο χωρικής «γλυπτικής» από τον ερμηνευτή της μουσικής. μια εικόνα που ενισχύει την αντίληψη του ακροατή γι' αυτήν («Το να ακούς το παιχνίδι του Λιστ πίσω από την κουρτίνα θα ήταν μόνο η μισή απόλαυση», έγραψε ο Ρ. Schumann). Εξ ου και η ασυνήθιστη, «θεατρική» εμφάνιση του καλλιτέχνη, που συχνά φρίκαρε τους «ευυπόληπτους» αστούς. Αυτό αποτυπώθηκε και στη διαμαρτυρία των ρομαντικών ενάντια στην αστική τάξη. καλοσύνη. Η μικτή συγκέντρωση βασίζεται επίσης στην ψυχαγωγία. ένα πρόγραμμα στο οποίο ο «βιρτουόζος της σύνθεσης» παίζει μαζί με τραγουδιστές, σολίστ ορχηστρών και μια ορχήστρα. Εκτέλεση μόνο δικών. Παρ., η «σύνθεση βιρτουόζου» περιορίζεται στα είδη του βιρτουόζου κοντσέρτου, της φαντασίας και των παραλλαγών σε δημοφιλή θέματα της οπερας, λαμπρό χαρακτηριστικό παιχνίδι, ρηχό σε περιεχόμενο, αλλά που παρουσιάζει ευγνώμων υλικό για την επίδειξη του ατόμου. εκτελώ. επιδεξιότητα. Το κοινό επηρεάζεται από το βιρτουόζο εύρος του παιχνιδιού, μια τολμηρή πτήση φαντασίας, μια πολύχρωμη γκάμα συναισθηματικών αποχρώσεων. Ο ενθουσιασμός της κορυφώνεται με την απόδοση του υποχρεωτικού τελικού αριθμού του προγράμματος – μια δωρεάν φαντασίωση για ένα δεδομένο θέμα. Σε αυτό, σύμφωνα με το romantic. αισθητική, το συναίσθημα του καλλιτέχνη εκφράστηκε πληρέστερα, ζωντανά και άμεσα, εκδηλώθηκε η προσωπικότητά του. Πολλές από τις κατακτήσεις της ρομαντικής παράστασης, ειδικά νέα χρώματα. και βιρτουόζων τεχνικών παιξίματος, μπήκαν σταθερά στις μούσες. πρακτική Ωστόσο, ο ισχυρισμός του «βιρτουόζου της σύνθεσης» έφερε μια βαθιά αντίφαση, η οποία συνίστατο στο χάσμα μεταξύ του πλούτου της έκφρασης. μέσα και συχνά ασημαντότητα των μουσών. υλικό, στην ενσάρκωση του οποίου στάλθηκαν. Μόνο με καλλιτέχνες όπως ο Paganini, αυτό εξαργυρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από μια τεράστια δημιουργικότητα. τη δύναμη της ατομικότητάς τους. Πολλοί μιμητές τους Ι. m εκφυλίζεται σε σαλόνι-ψυχαγωγία. τέχνη, την οποία οι προοδευτικοί άνθρωποι της εποχής θεωρούσαν ως δείκτη ηθικής. ο ξεπεσμένος Αστός. της κοινωνίας. Κ σερ. 19 στο. η αυξανόμενη αντίφαση μεταξύ του υφολογικού προσανατολισμού της τέχνης του «βιρτουόζου της σύνθεσης» και των γενικών τεχνών. Οι τάσεις στην ανάπτυξη της μουσικής οδηγούν σε μια ρομαντική κρίση. απόδοση. Ένας νέος τύπος μουσικού διαμορφώνεται – ένας διερμηνέας, ένας ερμηνευτής της δημιουργικότητας κάποιου άλλου συνθέτη. Υπάρχει ένα ριζοσπαστικό στυλ. επανάσταση σε συν. ρεπερτόριο. Οι φαντασιώσεις και οι παραλλαγές σε θέματα όπερας αντικαθίστανται από παραγωγές. ΚΑΙ. C. Baha, W. A. Μότσαρτ, Λ. Μπετόβεν, Φ. Σούμπερτ, τα έργα των παλιών δασκάλων αναβιώνουν. Στη σφαίρα επιρροής θα εκτελέσει.

Στην αρχική περίοδο έγκρισης των αξιώσεων των μουσών. Ερμηνεία ενός τεράστιου ρόλου έπαιξαν οι δραστηριότητες ορισμένων επιφανών μουσικών. Μαζί με ερμηνευτές όπως οι βιολιστές F. Ντέιβιντ και Υ. Ιωακείμ ή μαέστρος Φ. A. Ο Khabeneck και άλλοι, αυτοί είναι επίσης παγκόσμιοι καλλιτέχνες που ήταν κυρίως συνθέτες, αλλά ταυτόχρονα υπέροχοι πιανίστες και μαέστροι – F. Λίστα και Α. G. Rubinstein, ή μόνο μαέστροι – G. Μπερλιόζ και Ρ. Βάγκνερ. Εκτελούνται οι δραστηριότητες αυτών των μουσικών σημείωσε το πιο σημαντικό ιστορικό. στάδιο στην ανάπτυξη. μ., που σηματοδότησε την αρχή του μοντέρνου. εκτελώ. απαίτηση. ΚΑΙ. m ανεβαίνει σε μια ανώτερη και ποιοτικά διαφορετική τέχνη. επίπεδο, εγκρίνεται ένας νέος τύπος ερμηνευτή. «Βιρτουόζος σύνθεσης» – ένας δικός του ερμηνευτής. αντανακλά στον ισχυρισμό του μόνο έναν στενό κύκλο συναισθημάτων. καταστάσεις και διαθέσεις που αντιστοιχούσαν στην προσωπική του αισθητική. φιλοδοξίες. Ουσιαστικά δεν ήταν παρά ένας αυτοσχεδιαστής που εξέφραζε τους δικούς του. αισθήματα, επιπλέον, περιορισμένα από υποκειμενικές ιδέες για τις δυνατότητες της παράστασης. isk-va. Για έναν ερμηνευτή νέου τύπου – έναν ερμηνευτή του έργου κάποιου άλλου συνθέτη, η αποκλειστικά υποκειμενική φύση του παιχνιδιού δίνει τη θέση του σε μια ερμηνεία που τοποθετεί τις αντικειμενικές τέχνες πριν από τον ερμηνευτή. καθήκοντα – αποκάλυψη, ερμηνεία και μετάδοση της εικονιστικής δομής των μουσών. κέντρο. και την πρόθεση του συγγραφέα του. Η αξία στο εκτελέσιμο αρχείο μεγαλώνει. isk-ve αντικειμενικά-γνωρίζω. στοιχεία, ενισχύεται η πνευματική αρχή. Με την ανάπτυξη της ερμηνείας art-va στη μουσική. απόδοση διαμορφώνονται εκτελεστής. σχολεία, τάσεις, στυλ που σχετίζονται με το decomp. κατανόηση των καθηκόντων και των μεθόδων του I. μ., προκύπτουν προβλήματα στην απόδοση της πρώιμης μουσικής, γεννιούνται μορφές στερέωσης ερμηνείας – ερμηνευτής. επιμέλεια και μεταγραφή. Εφεύρεση στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Η ηχογράφηση δημιούργησε τη δυνατότητα καθορισμού οποιασδήποτε συγκεκριμένης απόδοσης της παραγωγής. Ένας νέος τύπος παράστασης έχει εμφανιστεί στις συνθήκες της ηχογράφησης στο στούντιο – ένα είδος ερμηνευτή. «είδος», που έχει τη δική του αισθητική. κανονικότητες και χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από το συνηθισμένο συγκ. εκτέλεση. Η ηχογράφηση επηρέασε όλες τις πτυχές του I. μ., προβάλλοντας νέα αισθητική, ψυχολογική. και τεχνικός. προβλήματα που σχετίζονται με την ενσάρκωση, τη μετάδοση και την αντίληψη της μουσικής. Σύγχρονες κοινωνίες. η ζωή αγωνίζεται μαζί της. Ο ρυθμός, ο πρωτάκουστος ρόλος της τεχνολογίας, έχει βαθιά επίδραση στο I. μ., η ανάπτυξη του οποίου γίνεται σε δύσκολες συνθήκες. Στις καπιταλιστικές χώρες επηρεάζονται αρνητικά οι γενικές τάσεις απανθρωποποίησης που ενυπάρχουν στη σύγχρονη. αστική αξίωση. Στη δεκαετία του 1920-30. σε και. m αναδύεται η πολεοδομική. στυλ «Neue Sachlichkeit» («νέα αποτελεσματικότητα», «νέο πράγμα») με τη συναισθηματικότητά του, τον ψυχολογισμό, τη φετιχοποίηση της τεχνολογίας, την εποικοδομητική ξηρότητα, τη δοξολογία του. ρυθμό και αθλητική αντοχή. Από τη δεκαετία του 1950. η ολέθρια επιρροή, αφενός, της αστικής τάξης αυξάνεται. Η «μαζική» κουλτούρα, η εμπορευματοποίηση του art-va και από την άλλη η μουσική. πρωτοπορία, αρνούμενος I. m σαν μήνυση σε ζωντανό άνθρωπο. ομιλία, αντικαθιστώντας τη μηχανική του. μίξη και αναπαραγωγή ήχων. Αυτό γεννά το Ι. m άσχημα φαινόμενα, σχηματίζει ένα χάσμα μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού. Οι τάσεις της υποβάθμισης αντιτίθενται από τις κουκουβάγιες. εκτελώ. τέχνη, καθώς και τις δραστηριότητες των μεγαλύτερων προοδευτικών ξένων καλλιτεχνών, βασισμένες στις παραδόσεις του μεγάλου ρεαλισμού. και ρομαντικό. απόδοση. δηλώσεις Β. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, Π. Casals και άλλοι. al. οι καλλιτέχνες απεικονίζουν ζωντανά τα λόγια του Κ. Ο Μαρξ ότι «η καπιταλιστική παραγωγή είναι εχθρική προς ορισμένους κλάδους της πνευματικής παραγωγής, όπως η τέχνη και η ποίηση» (Κ. Μαρξ, Η θεωρία της υπεραξίας, κεφ. 1 ΠΡΟΣ. Marks και F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 26, η. 1, Μ., 1962, σελ. 280). Ωστόσο, στην καλύτερη τέχνη τους. δείγματα σύγχρονης μουσικής με τον περίπλοκο τονισμό της. και ρυθμική. σύστημα επηρεάζει βαθιά την εξέλιξη του ερμηνευτή. μέσα έκφρασης και αρχές της συναυλιακής παράστασης. Ο ρόλος του είναι μεγάλος στην υπέρβαση των καθιερωμένων ιδεών για το instr. και γουόκ. δεξιοτεχνία, στην επανεξέταση του ρόλου του ρυθμού από τους ερμηνευτές, στην κατανόηση της χροιάς όχι ως μέσου «χρωματισμού» του τονισμού, αλλά ως μέσου εκφραστικότητας των μουσών. ομιλία. Το τελευταίο επηρεάζει την ανάπτυξη ειδικών μεθόδων άρθρωσης, ειδικών. η χρήση αφής και πετάλι από πιανίστες, βιολονίστες και τσελίστες – βιμπράτο, πορταμέντο, ειδικοί τύποι κτυπήματος κ.λπ. ν., με στόχο την αποκάλυψη ψυχολογικού-εξπρές. υποκείμενο της μουσικής. Όλα αυτά μεταμορφώνουν το instr. τεχνική, την πνευματικοποιεί, την κάνει πιο δυναμική. Σύγχρονη παράσταση. τα εκφραστικά μέσα άνοιξαν τη δυνατότητα μιας νέας ανάγνωσης των μουσών.

Προβλήματα του Ι. m. έχουν προσελκύσει την προσοχή σε όλη την ιστορία της ανάπτυξής του. Καλύπτονται σε πολλά επιστημονικά έργα: από πραγματείες αρχαίων στοχαστών και του Μεσαίωνα. σχολαστικοί στα φιλοσοφικά έργα του Δ. Ντιντερό, Φ. Χέγκελ και Κ. Μαρξ. Από τον 16ο αιώνα εμφανίζονται αφιερώματα. πραγματειες για Ι. μ., συχνά φέρουσα τάξη, έντονα πολεμική. χαρακτήρα (για παράδειγμα, η πραγματεία του Y. Leblanc «Στην υπεράσπιση της μπάσο βιόλας ενάντια στους ισχυρισμούς του βιολιού…» – «Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel», 1740), wok. και instr. «Μέθοδοι» που περιγράφουν το θεωρητικό. και αισθητική τα βασικά του Ι. μ., εξετάζοντας ερωτήσεις θα εκτελέσει. πρακτικές. Ευρεία ανάπτυξη της μουσικής. ο πολιτισμός καθόρισε τη σημαντική θέση που κατείχε ο Ι. m. στα σύγχρονα. κοινωνίες. ζωή, τη σημασία της ως τεράστια τέχνη.-ηθική. δυνάμεις που επηρεάζουν τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Ενδιαφέρον για τις ερωτήσεις του Ι. m. έχει αυξηθεί και το ίδιο το φάσμα της επιστημονικής έρευνας έχει διευρυνθεί. προβλήματα. Μαζί με το κέντρο. προβλήματα αισθητικής του Ι. m. (η αναλογία των αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών σε αυτό, το έργο και η ερμηνεία του), μια συγκριτική μελέτη του Ι. μ., οσν. σε μια ηχογράφηση, η οποία καθιστά δυνατή τη σύγκριση και την ανάλυση αποσυμπίεσης. ερμηνείες του ίδιου προϊόντος. Ο αντίκτυπος στο Ι. m. και σχετικά με την αντίληψή του για ηχογράφηση, ραδιόφωνο, τηλεόραση κ.λπ. μελετάται. ξένη λογοτεχνία, αφοσιωμένη. ερωτήσεις του Ι. μ., παρουσιάζει μια πολύχρωμη εικόνα. Ρεαλιστικές απόψεις και εύστοχες παρατηρήσεις της φύσης του Ι. m. συνυπάρχουν με αποσυμπ. κάπως ιδεαλιστικό. έννοιες και φορμαλιστική. θεωρίες που αποδυναμώνουν το ιδεολογικό και συναισθηματικό. η ουσία του Ι. μ., με όψεις που το ανάγουν σε ρόλο μηχανικού. πομπός μουσικού κειμένου, και με ψευδοεπιστημονική. προβλέποντας τον θάνατό του στις συνθήκες του σύγχρονου. επιστημονική και τεχνική πρόοδο. Σε ορισμένα έργα, όπως, για παράδειγμα, στο βιβλίο. T. V. Adorno «Ένας πιστός μέντορας. Μια ένδειξη μουσικής πρακτικής», γίνεται μια προσπάθεια, βασισμένη στα γενικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στο σύγχρονο. μουσική (Α. Βέμπερν, Α. Schoenberg, Α. Berg), για να δώσει νέα πρακτική. εκτελεστικές οδηγίες. Κύρια στην επανεξέταση σε αυτόν τον τομέα το κλασικό. και ρομαντικό. παραδόσεις, σχετίζονται με θέματα αναπαραγωγής, τη χρήση ορισμένων τεχνικών παιχνιδιού: χτύπημα πλήκτρου, πετάλι, εγκεφαλικό επεισόδιο, τοποθέτηση προφορών, ρυθμός, άρθρωση, δυναμική κ.λπ. στις περιπτώσεις του τμήματος, αυτές οι ενδείξεις παρουσιάζουν ενδιαφέρον. Που σημαίνει. συμβολή στη μελέτη του Ι. m. κάνει κουκουβάγιες. n.-i. και θεωρητική σκέψη. Στην ΕΣΣΔ, η μελέτη της μουσικής σύνθεσης διαμόρφωσε έναν ανεξάρτητο κλάδο της μουσικολογίας - την ιστορία και τη θεωρία της παράστασης, βασισμένη στις αρχές της μαρξιστικής-λενινιστικής αισθητικής. Στα έργα του ο Στ. ιστορία του Ι. μ., η θεωρία και η αισθητική του, κουκουβάγιες. οι μουσικολόγοι επιδιώκουν να αποκαλύψουν το ανθρωπιστικό. και ηθική η αξία του Ι. m. ως ρεαλιστικό. αξιώσεις ζωντανού ανθρώπινου λόγου. Ειδικές εκδόσεις εκδίδονται στην ΕΣΣΔ. Σάβ «Μουσική παράσταση» (τεύχος 1-7, Μόσχα, 1954-72), «Ξένη μουσική παραστατική τέχνη» (τεύχος 1-6, Μόσχα, 1962-72) και «Η ικανότητα ενός μουσικού που ερμηνεύει» (τεύχος 1 , Μ. , 1972). Σε πολλές κουκουβάγιες. ωδεία διαβάζουν ειδικά. μάθημα ιστορίας και θεωρίας της μουσικής.

αναφορές: Kurbatov M., Λίγα λόγια για την καλλιτεχνική απόδοση στο pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Μουσική και μουσική δημιουργικότητα, «Δελτίο εκπαίδευσης», 1907, βιβλίο. 1, 2, 3 (βιβλίο 1 – Μουσική απόδοση και τεχνική). Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), «Musical Culture», 1924, No 2; Kogan GM, Performer and work (On the question of modern performing style), “Music and Revolution”, 1928, No 9; αυτόν, Ερωτήματα πιανισμού. Αγαπημένο άρθρα, Μ., 1968; δικό του, Light and shadows of the record, “SM”, 1969, No 5; το δικό του, Fav. άρθρα, αρ. 2, Μ., 1972; Druskin M., On the issue of performance styles, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A., On the problem of stylish performance, στο: On musical performance, M., 1954, σελ. 159-64; Raaben L., Για το αντικειμενικό και το υποκειμενικό στις παραστατικές τέχνες, στο: Ζητήματα Θεωρίας και Αισθητικής της Μουσικής, τόμ. 1, L., 1962; Ostrovsky A., The creative task of the performer, in: Questions of musical and performing arts, τόμ. 4, Μ., 1967; Zdobnov R., Performing is a kind of artistic creativity, στη συλλογή: Aesthetic essays, τομ. 2, Μ., 1967; Ginzburg L., Περί μερικών αισθητικών προβλημάτων της μουσικής απόδοσης, ό.π. Krastin V., Παραδόσεις και καινοτομία στις παραστατικές τέχνες, στο: Ζητήματα μουσικών και παραστατικών τεχνών, τόμ. 5, Μόσχα, 1969; Korykhalova N., Μάλλον φως παρά σκιές, “SM”, 1969, No 6; της, Μουσικό έργο και «ο τρόπος της ύπαρξής του», ό.π., 1971, Νο 7; της, Το πρόβλημα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού στις μουσικές παραστατικές τέχνες και η ανάπτυξή του στην ξένη λογοτεχνία, στο Σάββ: Μουσική παράσταση, τόμ. 7, Μόσχα, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Musical work and interpretation, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, στο: Musical Performance, τομ. 7, Μόσχα, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Τορίνο, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Τορίνο, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, τ. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, τ. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., The interpretation of music, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Μπρατισλάβα, 1959; Rotschild F., Musical performance in the times of Mozart and Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The interpretation of early music, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky