Μελωδία |

από το ελληνικό melos – τραγούδι, μελωδία και λατ. declamation – αποκήρυξη

Ο συνδυασμός εκφραστικής προφοράς του κειμένου (κεφ. αρρ. ποιητική) και της μουσικής, καθώς και έργα που βασίζονται σε έναν τέτοιο συνδυασμό. Μ. βρήκε εφαρμογή ήδη στην αντίχ. δράμα, καθώς και στο «σχολικό δράμα» του Μεσαίωνα. Ευρώπη. Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν σκηνές. proizv., πλήρως βασισμένη στο M. και καλείται. μελοδράματα. Στη συνέχεια, ο Μ. χρησιμοποιήθηκε συχνά σε έργα όπερας (η σκηνή στη φυλακή από το Fidelio, η σκηνή στο Wolf Gorge από το The Free Shooter), καθώς και στο δράμα. παίζει (μουσική Λ. Μπετόβεν στον Έγκμοντ του Γκαίτε). Από συ. 18ος αιώνας Υπό την επίδραση του μελοδράματος, το είδος της ανεξάρτητης μουσικής σύνθεσης του σχεδίου συναυλίας (στα γερμανικά ονομάζεται Melodram, σε αντίθεση με τη σκηνική μουσική σύνθεση, που ονομάζεται Melodrama), κατά κανόνα, αναπτύχθηκε για ανάγνωση (απαγγελία) συνοδευόμενη από πιανίστας, λιγότερο συχνά με συνοδεία ορχήστρας. Για τέτοια Μ. επιλέγονταν συνήθως κείμενα μπαλάντα. Τα παλαιότερα παραδείγματα τέτοιων Μ. ανήκουν στον IR Zumshteg («Εορτασμός της Άνοιξης», για έναν αναγνώστη με ορκ., 1777, «Tamira», 1788). Αργότερα, η Μ. δημιουργήθηκε από τους F. Schubert («Αποχαιρετισμός στη Γη», 1825), R. Schumann (2 μπαλάντες, op. 122, 1852), F. Liszt («Lenora», 1858, «The Sad Monk») , 1860, “Blind τραγουδιστής”, 1875), R. Strauss (“Enoch Arden”, όπ. 38, 1897), M. Schillings (“Song of the Witches”, op. 15, 1904) κ.ά.

Στη Ρωσία, η μουσική ως είδος συναυλίας και ποικιλίας είναι δημοφιλής από τη δεκαετία του '70. 19ος αιώνας; μεταξύ των συγγραφέων της ρωσικής. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Αργότερα, ο AS Arensky (ποιήματα σε πεζογραφία του IS Turgenev, 1903) και ο AA Spondiarov (ο μονόλογος της Sonia από το θεατρικό έργο του AP Chekhov Uncle Vanya, 1910) έγραψαν μια σειρά μουσικών οργάνων για έναν αναγνώστη με ορχήστρα. Στην εποχή των κουκουβάγιων ο Μ. χρησιμοποιήθηκε στο συλλογικό ορατόριο «Ο δρόμος του Οκτωβρίου» (1927), σε ένα παραμύθι για αναγνώστη και σε συμφωνία. ορχήστρα «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Προκόφιεφ (1936).

Τον 19ο αιώνα προέκυψε ένα ειδικό είδος μουσικού οργάνου, στο οποίο, με τη βοήθεια των μουσικών σημειώσεων, ο ρυθμός της απαγγελίας καθορίζεται επακριβώς (Weber's Preciosa, 1821· μουσική του Milhaud για την Ορέστεια, 1916). Η περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του είδους του Μ., που το έφερε πιο κοντά στο ρεσιτάτιο, ήταν το λεγόμενο. ένα σχετικό μελόδραμα (γερμανικά gebundene Melodram), στο οποίο, με τη βοήθεια ειδικών σημείων (αντί για , αντί κ.λπ.), σταθεροποιείται όχι μόνο ο ρυθμός, αλλά και το ύψος των ήχων της φωνής («Τα παιδιά του βασιλιά από τον Humperdinck, 1η έκδοση 1897). Με τον Schoenberg, το «συνδεδεμένο μελόδραμα» παίρνει τη μορφή του λεγόμενου. λεκτικό τραγούδι, αυτό. Sprechgesang (“Lunar Pierrot”, 1912). Αργότερα εμφανίστηκε μια ενδιάμεση ποικιλία του Μ., στην οποία υποδεικνύεται επακριβώς ο ρυθμός και υποδεικνύεται περίπου το ύψος των ήχων («Ωδή στον Ναπολέοντα» του Schoenberg, 1942). Διαφ. τύπους Μ. τον 20ο αιώνα. χρησιμοποίησε επίσης το Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono και άλλοι).

αναφορές: Volkov-Davydov SD, Brief guide to melodeclamation (πρώτη εμπειρία), M., 1903; Glumov AN, On the musicality of speech intonation, στο: Questions of Musicology, τομ. 2, Μ., 1956.