Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Για ένα υπέροχο μπάσο, ο Lablache είχε το παρατσούκλι Zeus the Thunderer. Διέθετε δυνατή φωνή με λαμπερό ηχόχρωμα, μεγάλο εύρος, που ακουγόταν υπέροχα τόσο σε καντιλένα όσο και σε βιρτουόζικα περάσματα. Εξαιρετικός ηθοποιός, συνδύασε στην τέχνη του τον βιρτουόζο αυτοσχεδιασμό με τη ρεαλιστική αλήθεια, δημιούργησε υπέροχες εικόνες διαφορετικών χαρακτήρων. Ο Ρώσος συνθέτης AN ​​Serov τον κατέταξε στην «κατηγορία των μεγάλων τραγουδιστών-ηθοποιών». «Οι ενθουσιώδεις θαυμαστές του Lablache συνέκριναν το πάνω D του με το βρυχηθμό ενός καταρράκτη και μια έκρηξη ενός ηφαιστείου», γράφει ο Yu.A. Volkov. – Αλλά το κύριο πλεονέκτημα του τραγουδιστή ήταν η ικανότητα την κατάλληλη στιγμή να υποτάξει τη μεγάλη, εύκολα εύφλεκτη ιδιοσυγκρασία του στην πρόθεση του ρόλου. Ο Lablache συνδύασε τον εμπνευσμένο αυτοσχεδιασμό με μια υψηλή μουσική και υποκριτική κουλτούρα.

Ο Βάγκνερ, αφού τον άκουσε στον Δον Ζουάν, είπε: «Ένας πραγματικός Λεπορέλλο… Το δυνατό του μπάσο διατηρεί την ευελιξία και την ηχητικότητα... Εκπληκτικά καθαρός και φωτεινός ήχος, αν και είναι πολύ ευκίνητος, αυτός ο Λεπορέλλο είναι ένας αδιόρθωτος ψεύτης, ένας δειλός ομιλητής. Δεν φασαριάζει, δεν τρέχει, δεν χορεύει, κι όμως είναι πάντα σε κίνηση, πάντα στο σωστό μέρος, όπου η κοφτερή του μύτη μύριζε κέρδος, διασκέδαση ή θλίψη…»

Ο Luigi Lablache γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1794 στη Νάπολη. Από την ηλικία των δώδεκα ετών, ο Λουίτζι σπούδασε στο Ωδείο της Νάπολης για να παίξει τσέλο και μετά κοντραμπάσο. Μετά τη συμμετοχή (μέρος contralto) στο Ισπανικό Ρέκβιεμ, ο Μότσαρτ άρχισε να σπουδάζει τραγούδι. Το 1812 έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα του Σαν Κάρλο (Νάπολη). Ο Lablache αρχικά έπαιξε ως λάτρης του μπάσου. Η φήμη του έφερε την ερμηνεία του ρόλου του Τζερόνιμο στην όπερα «Μυστικός γάμος».

Στις 15 Αυγούστου 1821, ο Lablache έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη Σκάλα ως Dandini στη Σταχτοπούτα του Rossini. Οι Μιλανέζοι τον θυμήθηκαν στις όπερες Don Pasquale και The Barber of Seville.

Στις κωμικές όπερες, το «πολύ παχύσαρκο» μπάσο Lablache ήταν το είδωλο του κοινού. Η φωνή του, φωτεινής χροιάς και τεράστιας εμβέλειας, παχιά και χυμώδης, δεν συγκρίθηκε χωρίς λόγο από τους σύγχρονους με το βρυχηθμό ενός καταρράκτη και το πάνω "D" παρομοιάστηκε με έκρηξη ηφαιστείου. Ένα υπέροχο υποκριτικό δώρο, η ανεξάντλητη ευθυμία και το βαθύ μυαλό επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να λάμψει στη σκηνή.

Από τον ρόλο του Bartolo Lablache δημιούργησε ένα αριστούργημα. Ο χαρακτήρας του παλιού κηδεμόνα αποκαλύφθηκε από μια απροσδόκητη πλευρά: αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου απατεώνας και όχι τσιγκούνης, αλλά ένας αφελής γκρινιάρης, τρελά ερωτευμένος με έναν νεαρό μαθητή. Ακόμα κι όταν επέπληξε τη Ροζίνα, αφιέρωσε μια στιγμή για να φιλήσει απαλά τα δάχτυλα του κοριτσιού. Κατά τη διάρκεια της παράστασης της άριας για τη συκοφαντία, ο Bartolo διεξήγαγε έναν μιμητικό διάλογο με έναν σύντροφο - άκουσε, έμεινε έκπληκτος, έκπληκτος, αγανακτισμένος - τόσο τερατώδης ήταν η ευτέλεια του αξιοσέβαστου Don Basilio για την έξυπνη φύση του.

Η κορύφωση της δημοτικότητας του τραγουδιστή πέφτει στην περίοδο των παραστάσεων του στο Λονδίνο και το Παρίσι το 1830-1852.

Πολλοί από τους καλύτερους ρόλους του είναι στα έργα του Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

Ο G. Mazzini γράφει για μια από τις παραστάσεις της όπερας Anna Boleyn ως εξής: «… η ατομικότητα των χαρακτήρων, που τόσο βάρβαρα παραμελούν οι τυφλοί μιμητές των στίχων του Rossini, παρατηρείται επιμελώς σε πολλά έργα του Donizetti και σκιαγραφείται με σπάνια δύναμη. Ποιος δεν έχει ακούσει στη μουσική απεικόνιση του Ερρίκου Η' τον σκληρό, ταυτόχρονα τυραννικό και αφύσικο τρόπο, για τον οποίο αφηγείται η ιστορία; Και όταν ο Lablache πετάει αυτά τα λόγια: «Άλλη μια θα καθίσει στον αγγλικό θρόνο, θα είναι πιο άξια αγάπης», που δεν αισθάνεται πώς τρέμει η ψυχή του, που δεν καταλαβαίνει αυτή τη στιγμή το μυστικό του τυράννου, που δεν κοιτάζει γύρω από αυτήν την αυλή που καταδίκασε τον Boleyn σε θάνατο;

Ένα αστείο επεισόδιο παραθέτει στο βιβλίο του η Δ. Ντονάτη-Πεττένη. Περιγράφει την περίσταση που ο Lablache έγινε ο άθελος συνεργάτης του Donizetti:

«Εκείνη την εποχή, ο Lablache κανόνισε αξέχαστες βραδιές στο πολυτελές διαμέρισμά του, στο οποίο προσκαλούσε μόνο τους στενούς του φίλους. Ο Ντονιτσέτι παρευρέθηκε συχνά σε αυτές τις γιορτές, τις οποίες οι Γάλλοι αποκαλούσαν –αυτή τη φορά δικαιολογημένα– «ζυμαρικά».

Και μάλιστα τα μεσάνυχτα που σταμάτησε η μουσική και τελείωσε ο χορός, πήγαν όλοι στην τραπεζαρία. Ένα τεράστιο καζάνι εμφανίστηκε εκεί σε όλη του τη μεγαλοπρέπεια, και μέσα του – τα αμετάβλητα μακαρόνια, με τα οποία ο Lablache πάντα κέρασε τους καλεσμένους. Όλοι έλαβαν τη μερίδα τους. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού ήταν παρών στο γεύμα και αρκέστηκε στο να βλέπει τους άλλους να τρώνε. Μόλις όμως οι καλεσμένοι τελείωσαν το δείπνο, κάθισε μόνος του στο τραπέζι. Μια τεράστια χαρτοπετσέτα δεμένη στο λαιμό του σκέπασε το στήθος, χωρίς να πει λέξη, έφαγε τα απομεινάρια του αγαπημένου του πιάτου με απερίγραπτη λαιμαργία.

Μόλις ο Donizetti, ο οποίος ήταν επίσης πολύ λάτρης των ζυμαρικών, έφτασε πολύ αργά – όλα φαγώθηκαν.

«Θα σου δώσω ζυμαρικά», είπε ο Lablache, «υπό έναν όρο». Εδώ είναι το άλμπουμ. Καθίστε στο τραπέζι και γράψτε δύο σελίδες μουσική. Ενώ συνθέτετε, όλοι γύρω θα σιωπήσουν, και αν μιλήσει κάποιος, θα καταδικάσει, και θα τιμωρήσω τον εγκληματία.

«Σύμφωνοι», είπε ο Ντονιτσέτι.

Πήρε ένα στυλό και άρχισε να δουλεύει. Μόλις είχα τραβήξει δύο μουσικές γραμμές όταν τα όμορφα χείλη κάποιου πρόφεραν μερικές λέξεις. Ήταν η Signora Persiani. Είπε στον Mario:

«Στοιχηματίζουμε ότι συνθέτει μια cavatina.

Και ο Μάριος απάντησε απρόσεκτα:

«Αν προοριζόταν για μένα, θα ήμουν χαρούμενος.

Ο Thalberg παραβίασε επίσης τον κανόνα και ο Lablache κάλεσε και τους τρεις να παραγγείλουν με βροντερή φωνή:

– Fant, signorina Persiani, fan, Thalberg.

- Τελείωσα! αναφώνησε ο Ντονιτσέτι.

Έγραψε δύο σελίδες μουσικής σε 22 λεπτά. Ο Lablache του πρόσφερε το χέρι του και τον οδήγησε στην τραπεζαρία, όπου μόλις είχε φτάσει ένα νέο καζάνι με ζυμαρικά.

Ο μαέστρος κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να τρώει σαν Γαργαντούα. Εν τω μεταξύ, στο σαλόνι, ο Lablache ανακοίνωσε την τιμωρία των τριών ενόχων για τη διατάραξη της ειρήνης: η Signorina Persiani και ο Mario επρόκειτο να τραγουδήσουν ένα ντουέτο από τον L'elisir d'amore και ο Thalberg να συνοδεύσει. Ήταν μια υπέροχη σκηνή. Άρχισαν να καλούν δυνατά τον συγγραφέα και ο Donizetti, δεμένος με μια χαρτοπετσέτα, άρχισε να τους χειροκροτεί.

Δύο μέρες αργότερα, ο Donizetti ζήτησε από τον Lablache ένα άλμπουμ στο οποίο ηχογράφησε τη μουσική. Πρόσθεσε τις λέξεις και αυτές οι δύο σελίδες μουσικής έγιναν η χορωδία από τον Don Pasquale, ένα όμορφο βαλς που ακούστηκε σε όλο το Παρίσι δύο μήνες αργότερα».

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Lablache έγινε ο πρώτος ερμηνευτής του ομώνυμου ρόλου στην όπερα Don Pasquale. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 4 Ιανουαρίου 1843 στο Théâtre d'Italien του Παρισιού με τους Grisi, Lablache, Tamburini και Mario. Η επιτυχία ήταν θριαμβευτική.

Η αίθουσα του ιταλικού θεάτρου δεν έχει δει ποτέ μια τόσο λαμπρή συνάντηση των παριζιάνων ευγενών. Κάποιος πρέπει να δει, θυμάται ο Escudier, και πρέπει να ακούσει τον Lablache στην υψηλότερη δημιουργία του Donizetti. Όταν ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε με το παιδικό του πρόσωπο, επιδέξια και ταυτόχρονα, σαν να κατακάθισε κάτω από το βάρος του χοντρού του σώματος (πρόκειται να προσφέρει το χέρι και την καρδιά του στην αγαπημένη Νορίνα), ένα φιλικό γέλιο ακούστηκε σε όλη την αίθουσα. Όταν, με την εκπληκτική φωνή του, που υπερίσχυε όλες τις άλλες φωνές και την ορχήστρα, βρόντηξε στο διάσημο, αθάνατο κουαρτέτο, η αίθουσα καταλήφθηκε από γνήσιο θαυμασμό – η μέθη της απόλαυσης, ένας τεράστιος θρίαμβος τόσο για τον τραγουδιστή όσο και για τον συνθέτη.

Ο Λάμπλας έπαιξε πολλούς εξαιρετικούς ρόλους σε παραγωγές των Ροσίνιων: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Ο Lablache ήταν ο πρώτος ερμηνευτής των μερών του Walton (Bellini's Puritani, 1835), του Count Moore (Ληστές του Verdi, 1847).

Από τη σεζόν 1852/53 έως τη σεζόν 1856/57, ο Lablache τραγούδησε στην ιταλική όπερα της Αγίας Πετρούπολης.

«Ο καλλιτέχνης, ο οποίος είχε μια φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα, ερμήνευσε με επιτυχία ηρωικά και χαρακτηριστικά μέρη, εμφανίστηκε στο ρωσικό κοινό ως λάτρης του μπάσου», γράφει ο Gozenpud. – Το χιούμορ, ο αυθορμητισμός, ένα σπάνιο σκηνικό δώρο, μια δυνατή φωνή με τεράστιο εύρος καθόρισαν τη σημασία του ως αξεπέραστος καλλιτέχνης της μουσικής σκηνής. Μεταξύ των υψηλότερων καλλιτεχνικών του επιτευγμάτων, θα πρέπει πρώτα από όλα να ονομάσουμε τις εικόνες των Λεπορέλο, Μπαρτόλο, Ντον Πασκουάλε. Όλες οι σκηνικές δημιουργίες του Lablache, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν εντυπωσιακές ως προς την αλήθεια και τη ζωντάνια τους. Τέτοιος ήταν, ιδιαίτερα, ο Λεπορέλλο του – αυθάδης και καλοσυνάτος, περήφανος για τις νίκες του κυρίου και πάντα δυσαρεστημένος με τα πάντα, αυθάδης, δειλός. Ο Lablache καθήλωσε το κοινό ως τραγουδιστής και ηθοποιός. Στην εικόνα του Bartolo, δεν τόνισε τις αρνητικές του ιδιότητες. Ο Μπαρτόλο δεν ήταν θυμωμένος και ζηλιάρης, αλλά αστείος και μάλιστα συγκινητικός. Ίσως αυτή η ερμηνεία να επηρεάστηκε από την επιρροή της παράδοσης που προέρχεται από τον Κουρέα της Σεβίλλης του Paisiello. Η κύρια ιδιότητα του χαρακτήρα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης ήταν η αθωότητα».

Ο Rostislav έγραψε: «Ο Lablash κατάφερε να δώσει (σε ​​ένα μικρό πάρτι) μια ιδιαίτερα σημαντική σημασία… Είναι και γελοίος και δύσπιστος, και εξαπατημένος μόνο και μόνο επειδή είναι απλός. Σημειώστε την έκφραση στο πρόσωπο του Lablache κατά τη διάρκεια της aria la calunma του Don Basilio. Ο Lablache έκανε ένα ντουέτο από την άρια, αλλά το ντουέτο είναι μιμητικό. Δεν καταλαβαίνει ξαφνικά όλη τη βλακεία της συκοφαντίας που προσφέρει ο πονηρός Don Basilio - ακούει, εκπλήσσεται, ακολουθεί κάθε κίνηση του συνομιλητή του και εξακολουθεί να μην μπορεί να επιτρέψει στον εαυτό του τις απλές έννοιες του, ώστε ένα άτομο να καταπατήσει τέτοια βλακεία.

Ο Lablache, με μια σπάνια αίσθηση του ύφους, ερμήνευσε ιταλική, γερμανική και γαλλική μουσική, πουθενά υπερβολική ή καρικατούρα, αποτελώντας ένα υψηλό παράδειγμα καλλιτεχνικής διάθεσης και στυλ.

Στο τέλος της περιοδείας στη Ρωσία, ο Lablache ολοκλήρωσε τις παραστάσεις του στη σκηνή της όπερας. Επέστρεψε στη γενέτειρά του Νάπολη, όπου πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1858.