επιτονισμός |

από λατ. intono – μιλήστε δυνατά

Ι. Το σημαντικότερο μουσικοθεωρητικό. και αισθητική μια έννοια που έχει τρεις αλληλένδετες έννοιες:

1) Υψομετρική οργάνωση (συσχέτιση και σύνδεση) της μουσικής. οριζόντιους τόνους. Στην ηχητική μουσική, υπάρχει πραγματικά μόνο σε ενότητα με τη χρονική οργάνωση των ήχων – ρυθμό. «Ο επιτονισμός… είναι στενά συγχωνευμένος με το ρυθμό ως παράγοντας που πειθαρχεί την αποκάλυψη της μουσικής» (BV Asafiev). Η ενότητα του Ι. και του ρυθμού σχηματίζει μια μελωδία (με την ευρύτερη έννοιά της), στην οποία το Ι., ως ψηλόφωνη πλευρά του, διακρίνεται μόνο θεωρητικά, αφαιρετικά.

Μούσες. Το I. σχετίζεται ως προς την προέλευση και από πολλές απόψεις μοιάζει με την ομιλία, νοείται ως αλλαγές στον ήχο («τονικό») της φωνής και, κυρίως, στο ύψος της («μελωδία ομιλίας»). Το Ι. στη μουσική είναι παρόμοιο με τον Ι. λόγο (αν εννοούμε την κάθετη πλευρά του τελευταίου) ως προς τη λειτουργία περιεχομένου του (αν και στον λόγο ο κύριος φορέας περιεχομένου είναι η λέξη – βλ. Ι, 2) και σε ορισμένα δομικά χαρακτηριστικά, που αντιπροσωπεύουν καθώς και ομιλία Ι., η διαδικασία των αλλαγών του τόνου στους ήχους, της έκφρασης συναισθημάτων και της ρύθμισης στην ομιλία και το γουόκ. μουσική σύμφωνα με τους νόμους της αναπνοής και της μυϊκής δραστηριότητας των φωνητικών χορδών. Εθισμός στη μουσική. Ι. από αυτά τα μοτίβα αντανακλάται ήδη στην κατασκευή ενός ήχου-πίσης, μελωδικής. γραμμές (παρουσία ήχων αναφοράς παρόμοιων με τους ίδιους ήχους στην ομιλία I.· η θέση του κύριου στο κάτω μέρος του φωνητικού εύρους: η εναλλαγή των αναβάσεων και των καταβάσεων· φθίνουσα, κατά κανόνα, η κατεύθυνση του τόνου γραμμή στο συμπέρασμα, τη φάση της κίνησης κ.λπ.), επηρεάζει και στην άρθρωση της μουσικής. Ι. (παρουσία καισούρων διαφόρων βάθους κ.λπ.), σε ορισμένες γενικές προϋποθέσεις για την εκφραστικότητά του (αύξηση συναισθηματικής έντασης κατά την άνοδο και εκκένωση κατά την κίνηση προς τα κάτω, σε ομιλία και φωνητική μουσική που σχετίζεται με αύξηση των προσπαθειών των μυών της φωνητικής συσκευής και με μυϊκή χαλάρωση).

Οι διαφορές μεταξύ των δύο υποδεικνυόμενων τύπων Ι. είναι επίσης σημαντικές, τόσο ως προς το περιεχόμενό τους (βλ. Ι, 2) όσο και ως προς τη μορφή. Αν στον λόγο Ι. οι ήχοι δεν διαφοροποιούνται και δεν έχουν σταθερό τουλάχιστον με σχετ. ακρίβεια ύψους, μετά στη μουσική Ι. δημιουργώ μούσες. Οι τόνοι είναι ήχοι που οριοθετούνται λίγο πολύ αυστηρά ως προς το ύψος λόγω της σταθερότητας της συχνότητας ταλάντωσης που χαρακτηρίζει τον καθένα από αυτούς (αν και και εδώ η σταθεροποίηση του ύψους δεν είναι απόλυτη – βλ. I, 3). Μούσες. οι τόνοι, σε αντίθεση με τους ήχους ομιλίας, σε κάθε περίπτωση ανήκουν στον κ.-λ. Ιστορικά καθιερωμένο μουσικοηχητικό σύστημα, σχηματίζουν μεταξύ τους σχέσεις σταθερού ύψους (διαστήματα) σταθερά στην πράξη και αλληλοσυζεύγονται με βάση ένα συγκεκριμένο σύστημα λειτουργικού-λογικού. σχέσεις και συνδέσεις (lada). Χάρη σε αυτή τη μουσική. Το Ι. διαφέρει ποιοτικά από τον λόγο – είναι πιο ανεξάρτητο, ανεπτυγμένο και έχει αμέτρητα μεγαλύτερη έκφραση. ευκαιρίες.

Ι. (ως υψηλών τόνων οργάνωση τόνων) χρησιμεύει ως εποικοδομητική και εκφραστική-σημασιολογική βάση της μουσικής. Χωρίς ρυθμό (καθώς και χωρίς ρυθμό και δυναμική, καθώς και χροιά, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με αυτόν), η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει. Έτσι, η μουσική στο σύνολό της έχει τονισμό. φύση. Ο θεμελιώδης και κυρίαρχος ρόλος του I. στη μουσική οφείλεται σε διάφορους παράγοντες: α) οι σχέσεις τόνου των ήχων, καθώς είναι πολύ ευκίνητες και ευέλικτες, είναι πολύ διαφορετικές. Ορισμένες ψυχοφυσιολογικές οι προϋποθέσεις καθορίζουν τον πρωταγωνιστικό τους ρόλο στην έκφραση μέσω της μουσικής του μεταβλητού, διακριτικά διαφοροποιημένου και απείρως πλούσιου κόσμου των ανθρώπινων πνευματικών κινήσεων. β) οι σχέσεις τόνου των ήχων λόγω του σταθερού τόνου καθενός από αυτούς, κατά κανόνα, απομνημονεύονται και αναπαράγονται εύκολα και επομένως είναι σε θέση να διασφαλίσουν τη λειτουργία της μουσικής ως μέσου επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. γ) η δυνατότητα σχετικά ακριβούς συσχέτισης των τόνων ανάλογα με το ύψος τους και η μεταξύ τους καθιέρωση σε αυτή τη βάση σαφούς και ισχυρού λειτουργικού-λογικού. οι συνδέσεις κατέστησαν δυνατή την ανάπτυξη στη μουσική μιας ποικιλίας μεθόδων μελωδικής, αρμονικής. και πολυφωνικό. ανάπτυξη, εκφράζουν τις δυνατότητες της οποίας υπερβαίνουν κατά πολύ τις δυνατότητες ενός, ας πούμε, ενός ρυθμικού, δυναμικού. ή ανάπτυξη χροιάς.

2) Τρόπος μουσικής («σύστημα», «αποθήκη», «τόνος»). δηλώσεις, «η ποιότητα της ουσιαστικής προφοράς» (BV Asafiev) στη μουσική. Βρίσκεται στο σύμπλεγμα των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των μουσών. μορφές (υψηλού υψομέτρου, ρυθμικές, χροιές, αρθρωτικές κ.λπ.), οι οποίες καθορίζουν τη σημασιολογία του, δηλαδή συναισθηματική, σημασιολογική και άλλες σημασίες για όσους αντιλαμβάνονται. I. – ένα από τα βαθύτερα στρώματα φόρμας στη μουσική, πιο κοντά στο περιεχόμενο, που το εκφράζει πιο άμεσα και πλήρως. Αυτή η κατανόηση της μουσικής Ι. είναι παρόμοια με την κατανόηση του τονισμού της ομιλίας όπως εκφράζεται. τον τόνο του λόγου, τα συναισθήματα ο χρωματισμός του ήχου του, ανάλογα με την κατάσταση της ομιλίας και εκφράζει τη στάση του ομιλητή στο θέμα της δήλωσης, καθώς και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του, την εθνική και κοινωνική του καταγωγή. Το I. στη μουσική, όπως και στον λόγο, μπορεί να έχει εκφραστικές (συναισθηματικές), λογικοσημασιακές, χαρακτηριστικές και ειδωλικές έννοιες. Το εκφραστικό νόημα της μουσικής. Το Ι. καθορίζεται από τα συναισθήματα, τις διαθέσεις και τις βουλητικές φιλοδοξίες του συνθέτη και του ερμηνευτή που εκφράζονται σε αυτό. Με αυτή την έννοια λένε, για παράδειγμα, για τις μούσες που ακούγονται σε ένα δεδομένο. το έργο (ή το τμήμα του) τόνους έκκλησης, θυμού, αγαλλίασης, άγχους, θριάμβου, αποφασιστικότητας, «στοργής, συμπάθειας, συμμετοχής, μητρικούς ή ερωτικούς χαιρετισμούς, συμπόνια, φιλική υποστήριξη» (BV Asafiev για τη μουσική του Τσαϊκόφσκι ) κ.λπ. Το λογικό -η σημασιολογική σημασία του Ι. καθορίζεται από το αν εκφράζει μια δήλωση, μια ερώτηση, την ολοκλήρωση μιας σκέψης κλπ. Τέλος, το Ι. μπορεί να αποσυντεθεί. σύμφωνα με τη χαρακτηριστική του αξία, συμπ. εθνική (ρωσική, γεωργιανή, γερμανική, γαλλική) και κοινωνική (Ρώσος αγρότης, πόλη raznochinno, κ.λπ.), καθώς και η έννοια του είδους (τραγούδι, ariose, recitative, αφήγηση, σκέρτσο, διαλογιστικό, νοικοκυριό, ρητορική κ.λπ.).

Sec. Οι τιμές I. καθορίζονται από πολλές. παράγοντες. Σημαντική, αν και όχι η μοναδική, είναι η περισσότερο ή λιγότερο μεσολαβούμενη και μετασχηματισμένη (βλ. Ι, 1) αναπαραγωγή στη μουσική του λόγου Ι. αντίστοιχα. αξίες. Ο μετασχηματισμός του λεκτικού Ι. (διαφορετικός από πολλές απόψεις και ιστορικά μεταβαλλόμενος) σε μουσική μουσική γίνεται συνεχώς σε όλη την εξέλιξη της μουσικής. τέχνη και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ικανότητα της μουσικής να ενσαρκώνει διάφορα συναισθήματα, σκέψεις, φιλοδοξίες με ισχυρή θέληση και χαρακτηριστικά χαρακτήρα, να τα μεταδίδει στους ακροατές και να επηρεάζει τους τελευταίους. Πηγές εκφραστικότητας της μουσικής. Ι. χρησιμεύουν επίσης ως συνειρμοί με άλλους ήχους (τόσο μουσικούς όσο και μη – βλ. I, 3) λόγω της ακουστικής εμπειρίας της κοινωνίας και των προϋποθέσεων της άμεσης φυσιολογικής. επίδραση στα συναισθήματα. το βασίλειο του ανθρώπου.

Αυτή ή εκείνη Ι. μούσες. οι εκφράσεις προκαθορίζονται καθοριστικά από τον συνθέτη. Μουσική που δημιούργησε ο ίδιος. οι ήχοι έχουν δυνατότητες. αξία, ανάλογα με τη φυσική τους. περιουσίες και ενώσεις. Ο ερμηνευτής, με τα δικά του μέσα (δυναμική, αγωγική, χρωματική, και στο τραγούδι και το παίξιμο οργάνων χωρίς σταθερό ύψος - επίσης μεταβάλλοντας τον τόνο εντός της ζώνης - βλ. I, 3) αποκαλύπτει το Ι. του συγγραφέα και το ερμηνεύει σύμφωνα με τις δικές του ατομικές και κοινωνικές θέσεις. Η ταύτιση από τον ερμηνευτή (που μπορεί να είναι και ο συγγραφέας) του Ι. του συνθέτη, δηλαδή τον τονισμό, είναι η πραγματική ύπαρξη της μουσικής. Η πληρότητα και οι κοινωνίες του. αυτό το ον όμως αποκτά νόημα μόνο υπό την προϋπόθεση της αντίληψης της μουσικής από τον ακροατή. Ο ακροατής αντιλαμβάνεται, αναπαράγει στο μυαλό του, βιώνει και αφομοιώνει το Ι. του συνθέτη (στην ερμηνευτική του ερμηνεία) και ατομικά, με βάση το δικό του. μουσική εμπειρία, η οποία όμως είναι μέρος της κοινωνίας. εμπειρία και τον εξαρτημένο της. Οτι. «Το φαινόμενο του τονισμού δένει σε μια ενότητα μουσικής δημιουργικότητας, απόδοσης και ακρόασης – ακοής» (BV Asafiev).

3) Κάθε μία από τις μικρότερες συγκεκριμένες συζυγίες ήχων στη μουσική. μια έκφραση που έχει σχετικά ανεξάρτητη έκφραση. έννοια; σημασιολογική ενότητα στη μουσική. Συνήθως αποτελείται από 2-3 ή περισσότερους ήχους σε μονοφωνία ή ομοφωνίες. σε εξαιρ. περιπτώσεις, μπορεί επίσης να αποτελείται από έναν ήχο ή σύμφωνο, που απομονώνεται από τη θέση του στις μούσες. πλαίσιο και εκφραστικότητα.

Γιατί το κύριο εξπρές. το μέσο στη μουσική είναι η μελωδία, το Ι. νοείται κυρίως ως μια σύντομη μελέτη των ήχων στη μονοφωνία, ως ένα μόριο μιας μελωδίας, ενός τραγουδιού. Σε περιπτώσεις όμως που εκφράζει σχετικά ανεξάρτητη. νόημα στη μουσική. το έργο αποκτά ορισμένα αρμονικά, ρυθμικά, ηχοχρώματα, μπορούμε να μιλήσουμε για αρμονική, ρυθμική, αντίστοιχα. και ακόμη και ηχόχρωμο I. ή για σύνθετο I.: μελωδικό-αρμονικό, αρμονικό-ηχοχρό κ.λπ. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, με τον δευτερεύοντα ρόλο αυτών των στοιχείων, ο ρυθμός, η χροιά και η αρμονία (σε μικρότερο βαθμό - δυναμική) εξακολουθούν να έχουν επίδραση στην αντίληψη των μελωδικών τονισμών, δίνοντάς τους αυτόν ή τον άλλο φωτισμό, αυτές ή εκείνες τις αποχρώσεις εκφραστικότητας. Το νόημα κάθε δεδομένου Ι. σε μεγάλο βαθμό εξαρτάται και από το περιβάλλον του, από τις μούσες. πλαίσιο, στο οποίο εισέρχεται, καθώς και από την εκπλήρωσή του. ερμηνείες (βλ. I, 2).

Σχετικά ανεξάρτητη. η συναισθηματική-εικονιστική σημασία ενός ξεχωριστού Ι. δεν εξαρτάται μόνο από μόνη της. ιδιότητες και θέση στο πλαίσιο, αλλά και από την αντίληψη του ακροατή. Επομένως, η διαίρεση των μουσών. ρέουν στο Ι. και ο ορισμός της σημασίας τους οφείλεται τόσο σε αντικειμενικούς όσο και σε υποκειμενικούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένων των μουσών. ακουστική εκπαίδευση και εμπειρία ακροατή. Ωστόσο, στο βαθμό που ορισμένα ηχητικά ζεύγη (ακριβέστερα, είδη ηχητικών ζευγών) λόγω της επανειλημμένης χρήσης τους στη μουσική. τη δημιουργικότητα και την αφομοίωση των κοινωνιών. Η πρακτική γίνεται οικεία και οικεία στο αυτί, η επιλογή και η κατανόησή τους ως ανεξάρτητους Ι. αρχίζει να εξαρτάται όχι μόνο από τις ιδιαιτερότητες του ακροατή, αλλά και από τις δεξιότητες, μουσικές και αισθητικές. γούστα και απόψεις ολόκληρων κοινωνιών. ομάδες.

I. μπορεί να συμπίπτει με το κίνητρο, μελωδικό. ή αρμονική. κύκλος εργασιών, θεματικό κελί (σιτηρό). Η διαφορά, ωστόσο, έγκειται στο γεγονός ότι ο ορισμός της σύζευξης ήχου ως κίνητρο, κύκλος, κύτταρο, κ.λπ., βασίζεται στα αντικειμενικά χαρακτηριστικά της (η παρουσία μιας προφοράς που ενώνει μια ομάδα ήχων και μιας καισούρας που χωρίζει αυτή η ομάδα από τη γειτονική, η φύση των μελωδικών και αρμονικών λειτουργικών συνδέσεων μεταξύ ήχων ή συγχορδιών, ο ρόλος ενός δεδομένου συμπλέγματος στην κατασκευή ενός θέματος και στην ανάπτυξή του κ.λπ.), ενώ κατά την επιλογή του Ι., προέρχονται από εκφράζοντας. τις έννοιες της σημασίας των ηχητικών ζευγών, από τη σημασιολογία τους, εισάγοντας έτσι αναπόφευκτα ένα υποκειμενικό στοιχείο.

I. μερικές φορές μεταφορικά λέγονται μούσες. «λέξη» (BV Asafiev). Μουσική ομοιότητα. Ι. λέξη στη γλώσσα δικαιολογείται εν μέρει από τα χαρακτηριστικά της ομοιότητάς τους σε περιεχόμενο, μορφή και λειτουργία. Το I. είναι παρόμοια με μια λέξη ως σύντομη σύζευξη ήχου που έχει μια ορισμένη σημασία, η οποία προέκυψε στη διαδικασία της επικοινωνίας των ανθρώπων και αντιπροσωπεύει μια τέτοια σημασιολογική μονάδα που μπορεί να διαχωριστεί από το ρεύμα ήχου. Η ομοιότητα έγκειται επίσης στο γεγονός ότι οι τονισμοί, όπως και οι λέξεις, είναι στοιχεία ενός πολύπλοκου, ανεπτυγμένου συστήματος που λειτουργεί σε ορισμένες κοινωνικές συνθήκες. Κατ' αναλογία με τη λεκτική (φυσική) γλώσσα, το σύστημα των Ι. (ακριβέστερα οι τύποι τους) που βρίσκεται στο έργο του κ.-λ. συνθέτης, ομάδα συνθετών, στη μουσική. πολιτισμός κ.-λ. άνθρωποι, κ.λπ., μπορεί υπό όρους να ονομαστεί «τονισμός. γλώσσα» αυτού του συνθέτη, ομάδα, πολιτισμός.

Μουσική διαφορά. Ι. από τη λέξη συνίσταται στο ότι είναι σύζευξη ποιοτικά διαφορετικών ήχων – μουσών. τόνους, ένα κόψιμο εκφράζει ιδιαίτερες, τέχνες. περιεχόμενο, προκύπτει με βάση άλλες ηχητικές ιδιότητες και σχέσεις (βλ. I, 1), κατά κανόνα, δεν έχει σταθερή, επανειλημμένα αναπαραγόμενη μορφή (μόνο οι τύποι ομιλίας είναι περισσότερο ή λιγότερο σταθεροί) και επομένως δημιουργείται εκ νέου από κάθε συγγραφέας σε κάθε ρήση (αν και με έμφαση σε έναν ορισμένο αντονικό τύπο). Το Ι. είναι θεμελιωδώς πολυσημαντικό ως προς το περιεχόμενο. Μόνο για να αποκλείσουμε. Σε ορισμένες περιπτώσεις, εκφράζει μια συγκεκριμένη έννοια, αλλά ακόμη και τότε το νόημά της δεν μπορεί να αποδοθεί με ακρίβεια και χωρίς αμφιβολία με λέξεις. I. πολύ περισσότερο από μια λέξη, εξαρτάται από τη σημασία της από τα συμφραζόμενα. Ταυτόχρονα, το περιεχόμενο ενός συγκεκριμένου Ι. (συναίσθημα κ.λπ.) συνδέεται άρρηκτα με μια δεδομένη υλική μορφή (ήχος), δηλαδή μπορεί να εκφραστεί μόνο από αυτήν, έτσι ώστε η σύνδεση περιεχομένου και μορφής σε Το I. είναι κατά κανόνα πολύ λιγότερο έμμεσο. παρά με μια λέξη, όχι αυθαίρετο και όχι υπό όρους, εξαιτίας των οποίων τα στοιχεία ενός «επιτονισμού. γλώσσες» δεν χρειάζεται να μεταφραστούν σε άλλη «γλώσσα» και δεν επιτρέπουν μια τέτοια μετάφραση. Η αντίληψη της έννοιας του Ι., δηλαδή η «κατανόησή» του, σε πολύ μικρότερο βαθμό απαιτεί προκαταρκτικά. γνώση της αντίστοιχης «γλώσσας», επειδή ο Ch. αρ. με βάση τους συσχετισμούς που προκαλεί με άλλους ήχους, καθώς και τις ψυχοφυσιολογικές προϋποθέσεις που περιέχονται σε αυτό. επίπτωση. Ι., που περιλαμβάνεται σε αυτόν τον «τονισμό. γλώσσα», δεν συνδέονται σε αυτό το σύστημα καθ' οιονδήποτε τρόπο σταθερά και υποχρεωτικά. κανόνες για το σχηματισμό και τη σύνδεσή τους. Επομένως, η γνώμη φαίνεται λογική, σύμφωνα με τον Krom, σε αντίθεση με τη λέξη, το I. δεν μπορεί να ονομαστεί σημάδι, αλλά «επιτονισμός. γλώσσα» – ένα σύστημα σημείων. Ο συνθέτης για να τον ποντάρουν οι ακροατές στο έργο του δεν μπορεί παρά να βασιστεί στις ήδη γνωστές γύρω κοινωνίες. περιβάλλον και οι μούσες που διδάχθηκαν από αυτό. και nemuz. ηχητική σύζευξη. Του μιούζικαλ ο Ι. Ναρ. διαδραματίζουν ιδιαίτερο ρόλο ως πηγή και πρωτότυπο για τη δημιουργικότητα του συνθέτη. και η καθημερινή (μη φολκλορική) μουσική, κοινή σε μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα και αποτελεί μέρος της ζωής της, μια άμεση (φυσική) αυθόρμητη ηχητική εκδήλωση της στάσης των μελών της στην πραγματικότητα. Από το nemuz. Τα ζεύγη ήχου παίζουν παρόμοιο ρόλο που είναι διαθέσιμος σε κάθε nat. γλώσσα σταθερή, καθημερινή αναπαραγωγή στον τονισμό εξάσκησης του λόγου. στροφές (intones) που έχουν, για όλους όσους χρησιμοποιούν αυτή τη γλώσσα, μια περισσότερο ή λιγότερο σταθερή, οριστική, εν μέρει ήδη υπό όρους σημασία (τα ενώνματα μιας ερώτησης, επιφώνημα, ισχυρισμός, έκπληξη, αμφιβολία, διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις και κίνητρα κ.λπ.) .

Ο συνθέτης μπορεί να αναπαράγει υπάρχοντα ηχητικά ζεύγη σε ακριβή ή τροποποιημένη μορφή ή να δημιουργήσει νέα, πρωτότυπα ζεύγη ήχου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εστιάζοντας στους τύπους αυτών των ζευγαριών ήχου. Ταυτόχρονα, και στο έργο κάθε συγγραφέα, ανάμεσα στις πολλές αναπαραγόμενες και πρωτότυπες συζεύξεις των τόνων, διακρίνεται το τυπικό Ι., παραλλαγές του οποίου είναι όλα τα υπόλοιπα. Το σύνολο ενός τέτοιου τυπικού Ι., χαρακτηριστικό ενός δεδομένου συνθέτη και που αποτελεί τη βάση, το υλικό του «τονισμού του. γλώσσα», σχηματίζει τον «τονισμό της. λεξικό» (όρος του BV Asafiev). Το σύνολο του τυπικού Ι., που υπάρχει στις κοινωνίες. πρακτική αυτής της εποχής, που βρίσκεται σε αυτό το ιστορικό. η περίοδος «στο άκουσμα» του έθνους ή πολλών εθνών, σχηματίζει, αντίστοιχα, nat. ή διεθνής «τονισμός. λεξικό της εποχής», συμπεριλαμβανομένης ως βάσης Ι. ναρ. και οικιακή μουσική, καθώς και ο Ι. καθ. μουσική δημιουργικότητα, αφομοιωμένη από τη συνείδηση ​​του κοινού.

Λόγω των παραπάνω σοβαρών διαφορών μεταξύ του Ι. και της λέξης, «επιτονισμός. λεξικό» είναι ένα εντελώς διαφορετικό φαινόμενο σε σύγκριση με το λεξικό. ταμείο της λεκτικής (λεκτικής) γλώσσας και θα πρέπει να νοηθεί από πολλές απόψεις ως υπό όρους, μεταφορική. όρος.

Ναρ. και νοικοκυριό Ι. είναι χαρακτηριστικά στοιχεία αλληλογραφίας. μουσικά είδη. λαογραφία και καθημερινή μουσική. Επομένως, «τονισμός. λεξικό της εποχής» συνδέεται στενά με τα είδη που επικρατούν στη δεδομένη εποχή, το «ταμείο ειδών» της. Η εξάρτηση σε αυτό το ταμείο (και επομένως στο «λεξικό επιτονισμού της εποχής») και μια γενικευμένη ενσάρκωση του τυπικού του. Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας, δηλαδή η «γενίκευση μέσω του είδους» (AA Alshvang), καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την καταληπτότητα και την κατανόηση της μουσικής για τους ακροατές μιας δεδομένης κοινωνίας.

Αναφερόμενος στον «τονισμό. λεξικό της εποχής», το αντικατοπτρίζει ο συνθέτης στο έργο του με ποικίλους βαθμούς ανεξαρτησίας και δραστηριότητας. Αυτή η δραστηριότητα μπορεί να εκδηλωθεί στην επιλογή των Ι., την τροποποίησή τους διατηρώντας την ίδια έκφραση. τα νοήματα, η γενίκευσή τους, η επανεξέτασή τους (επανατονισμός), δηλαδή μια τέτοια αλλαγή, που τους δίνει ένα νέο νόημα, και, τέλος, στη σύνθεση της αποσυμπίεσης. επιτονισμούς και ολόκληρους τονισμούς. σφαίρες.

Εθνικός και διεθνής «τονισμός. λεξικά» εξελίσσονται και ενημερώνονται διαρκώς ως αποτέλεσμα του θανάτου ορισμένων Ι., των αλλαγών σε άλλους και της εμφάνισης τρίτων. Σε ορισμένες περιόδους –που συνήθως χαρακτηρίζονται από μεγάλες αλλαγές στην κοινωνική ζωή– η ένταση αυτής της διαδικασίας αυξάνεται δραματικά. Σημαντική και γρήγορη ενημέρωση του «τονισμού. λεξικό» σε τέτοιες περιόδους (για παράδειγμα, στο 2ο μισό του 18ου αιώνα στη Γαλλία, στις δεκαετίες 50-60 του 19ου αιώνα στη Ρωσία, τα πρώτα χρόνια μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση) ο BV Asafiev ονόμασε «τονισμό. κρίσεις». Αλλά γενικά, «τονισμός. λεξικό «οποιοδήποτε νατ. Η μουσική κουλτούρα είναι πολύ σταθερή, εξελίσσεται σταδιακά και ακόμη και κατά τη διάρκεια του «τονισμού». κρίσεις» δεν υφίσταται ριζική κατάρρευση, αλλά μόνο μερική, αν και εντατική, ανανέωση.

"Τονισμός. λεξικό» κάθε συνθέτη ενημερώνεται επίσης σταδιακά λόγω της συμπερίληψης νέων Ι. και της εμφάνισης νέων παραλλαγών τυπικών τονισμών. τις μορφές που βρίσκονται κάτω από αυτό το «λεξιλόγιο». Ch. χρησιμεύουν ως μέσα μεταμόρφωσης Και. αρ. αλλαγές στα μεσοδιαστήματα και τη τροπική δομή, τον ρυθμό και τον χαρακτήρα του είδους (και, σε περίπλοκες μιμήσεις, επίσης σε αρμονία). Επιπλέον, εξπρές. η τιμή του I. επηρεάζεται από τις αλλαγές στο ρυθμό, τη χροιά και την εγγραφή. Ανάλογα με το βάθος του μετασχηματισμού, μπορεί κανείς να μιλήσει για την εμφάνιση είτε μιας παραλλαγής του ίδιου I. είτε ενός νέου I. ως άλλης παραλλαγής της ίδιας τυπικής μορφής ή ενός νέου I. ως μιας από τις παραλλαγές ενός άλλου τυποποιημένη μορφή. Για τον προσδιορισμό αυτού, η ακουστική αντίληψη παίζει καθοριστικό ρόλο.

Ι. μπορεί να μεταμορφωθεί και μέσα στις ίδιες μούσες. έργα. Παραλλαγή, η δημιουργία μιας νέας παραλλαγής ή η ποιοτική ανάπτυξη του c.-l. είναι δυνατά εδώ. ένα Ι. Η έννοια του τονισμού. ανάπτυξη συνδέεται επίσης με ένα συνδυασμό αποσυμπίεσης. I. οριζόντια (ομαλή μετάβαση ή σύγκριση σε αντίθεση) και κάθετα (τονισμός. αντίστιξη). "τονισμός. διαμόρφωση "(μετάβαση από τη μια σφαίρα του I. σε μια άλλη). τονισμό σύγκρουση και αγώνα? η μετατόπιση κάποιων Ι. από άλλα ή ο σχηματισμός συνθετικού Ι. κ.λπ.

Αμοιβαία διάταξη και αναλογία Και. σε παραγωγή. αποτελεί τον τονισμό του. δομή, και εσωτερικές εικονιστικές-σημασιολογικές συνδέσεις I. στο άμεσο. έρευνα ή εξ αποστάσεως («επιτονισμός. καμάρες»), η ανάπτυξή τους και κάθε είδους μετασχηματισμοί – επιτονισμός. δραματουργία, που είναι η πρωταρχική πλευρά των μουσών. το δράμα γενικά, το σημαντικότερο μέσο αποκάλυψης του περιεχομένου των μουσών. έργα.

Το δικό σημαίνει, σύμφωνα με τη γενική ερμηνεία του προϊόντος, το μεταμορφώνει και το εξελίσσει Ι. και ο ερμηνευτής (βλ. Ι, 2), ο οποίος έχει μια ορισμένη ελευθερία από αυτή την άποψη, αλλά στο πλαίσιο του αποκαλυπτικού τονισμού. δραματουργία προκαθορισμένη από τον συνθέτη. Η ίδια συνθήκη περιορίζει την ελευθερία τροποποίησης των Ι. στη διαδικασία αντίληψης και νοητικής αναπαραγωγής τους από τον ακροατή· ταυτόχρονα είναι τόσο εξατομικευμένο. η αναπαραγωγή (εσωτερικός τονισμός) ως εκδήλωση της δραστηριότητας του ακροατή είναι μια απαραίτητη στιγμή για μια ολοκληρωμένη αντίληψη της μουσικής.

Ερωτήσεις για την ουσία της μουσικής. Ι., επιτονισμός. η φύση της μουσικής, η σχέση και η διαφορετικότητα των μουσών. και ο λόγος Ι. και άλλοι έχουν από καιρό αναπτυχθεί από την επιστήμη (αν και σε πολλές περιπτώσεις χωρίς τη χρήση του όρου «εγώ.»), και πιο ενεργά και γόνιμα σε εκείνες τις περιόδους που το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης των μουσών. και ο λόγος Ι. έγινε ιδιαίτερα επίκαιρος για τις μούσες. δημιουργικότητα. Ήδη ανέβηκαν εν μέρει στη μουσική. θεωρία και αισθητική της αρχαιότητας (Αριστοτέλης, Διονύσιος της Αλικαρνασσού), και στη συνέχεια του Μεσαίωνα (John Cotton) και της Αναγέννησης (V. Galilee). Που σημαίνει. συμβολή στην ανάπτυξή τους είχαν οι Γάλλοι. μουσικοί του 18ου αιώνα που ανήκαν στους διαφωτιστές (JJ Rousseau, D. Diderot) ή ήταν υπό τον άμεσο έλεγχό τους. επιρροή (A. Gretry, KV Gluck). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ειδικότερα, διατυπώθηκε για πρώτη φορά η ιδέα για τη συσχέτιση των «μελωδικών τονισμών» με τους «τονισμούς του λόγου», ότι η τραγουδιστική φωνή «μιμείται διάφορες εκφράσεις μιας ομιλούμενης φωνής που κινείται από συναισθήματα» (Ρουσσώ). Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της θεωρίας του Ι. είχαν τα έργα και οι δηλώσεις προχωρημένων Ρώσων. συνθέτες και κριτικοί του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα οι AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky και VV Stasov. Έτσι, ο Serov πρότεινε τις διατάξεις για τη μουσική ως «ειδικό είδος ποιητικής γλώσσας» και, ταυτόχρονα με τον NG Chernyshevsky, για την υπεροχή του wok. επιτονισμοί σε σχέση με ενόργανο. Ο Mussorgsky επεσήμανε τη σημασία των ιδιωμάτων του λόγου ως πηγής και βάσης «της μελωδίας που δημιουργείται από τον ανθρώπινο λόγο». Ο Stasov, μιλώντας για το έργο του Mussorgsky, μίλησε για πρώτη φορά για την "αλήθεια των τονισμών". Στην αρχή αναπτύχθηκε ένα ιδιότυπο δόγμα του Ι.. 20ος αιώνας BL Yavorsky (βλέπε II), ο οποίος αποκάλεσε τον I. «τη μικρότερη (κατ' κατασκευή) μονοφωνική ηχητική μορφή στον χρόνο» και όρισε το σύστημα τονισμού ως «μία από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης». Ρωσικές ιδέες. και ξένοι μουσικοί για τον τονισμό. η φύση της μουσικής, η σύνδεσή της με το Ι. του λόγου, ο ρόλος των επικρατέστερων τονισμών της εποχής, η σημασία της διαδικασίας του τονισμού ως πραγματική ύπαρξη της μουσικής στην κοινωνία και πολλά άλλα. άλλα γενικεύονται και αναπτύσσονται σε πολλά. έργα του BV Asafiev, ο οποίος δημιούργησε έναν βαθύ και εξαιρετικά γόνιμο (αν και όχι πλήρως διατυπωμένο και χωρίς ξεχωριστά κενά και εσωτερικές αντιφάσεις) «επιτονισμό. θεωρία» μουσική. δημιουργικότητα, απόδοση και αντίληψη και ανέπτυξε τις αρχές του τονισμού. μουσική ανάλυση. Μουσικολόγοι της ΕΣΣΔ και άλλοι σοσιαλιστές συνεχίζουν να αναπτύσσουν αυτήν την προοδευτική θεωρία, η οποία είναι ύψιστης επιστημονικής σημασίας. χώρες.

II. Στη «θεωρία του τροπικού ρυθμού» του BL Yavorsky είναι μια αντιπαράθεση (αλλαγή) δύο τροπικών στιγμών, που παρουσιάζονται με μια φωνή (βλ. Modal rhythm).

III. Ο βαθμός ακουστικής ακρίβειας αναπαραγωγής του τόνου και οι αναλογίες τους (διαστήματα) με τη μουσική. εκτέλεση. Σωστό, «καθαρό» Ι. (σε αντίθεση με το ψεύτικο, «βρώμικο») – σύμπτωση πραγματικών. το ύψος του ηχητικού τόνου με το απαραίτητο, δηλαδή λόγω της θέσης του στη μουσική. ηχητικό σύστημα και λειτουργία, η οποία καθορίζεται από την ονομασία του (γραφική, λεκτική ή άλλη). Όπως δείχνει η κουκουβάγια. ακουστικός NA Garbuzov, I. μπορεί να γίνει αντιληπτός ακούγοντας ως αληθινός ακόμα και όταν η υποδεικνυόμενη σύμπτωση δεν είναι απολύτως ακριβής (όπως συμβαίνει συνήθως όταν η μουσική εκτελείται με φωνή ή όργανα χωρίς σταθερό ύψος κάθε τόνου). Η προϋπόθεση για μια τέτοια αντίληψη είναι η θέση του ηχητικού τόνου μέσα σε ένα ορισμένο σμήνος, περιορισμένο. περιοχές με ύψη κοντά στο απαιτούμενο. Αυτή η περιοχή ονομάστηκε από τον NA Garbuzov ζώνη.

IV. Στη θεωρία ζώνης της ακρόασης του βήματος από τον NA Garbuzov, η διαφορά ύψους μεταξύ δύο διαστημάτων που αποτελούν μέρος της ίδιας ζώνης.

V. Στην παραγωγή και το κούρδισμα της μουσικής. όργανα με σταθερό ύψος ήχων (όργανο, πιάνο κ.λπ.) – η ομοιόμορφη ένταση όλων των τμημάτων και των σημείων της κλίμακας του οργάνου ως προς την ένταση και το ηχοχρό. Επιτυγχάνεται μέσω ειδικών επεμβάσεων, οι οποίες ονομάζονται επιτονισμός του οργάνου.

VI. Στη Δυτική Ευρώπη. μουσική μέχρι σερ. 18ος αιώνας – μια σύντομη εισαγωγή στο γουόκ. ή instr. κέντρο. (ή κύκλος), παρόμοιο με το intrade ή το prelude. Στο Γρηγοριανό άσμα, ο Ι. είχε σκοπό να καθορίσει την τονικότητα της μελωδίας και το ύψος του αρχικού του τόνου και ήταν αρχικά φωνητικό, και από τον 14ο αιώνα, κατά κανόνα, όργανο. Αργότερα ο Ι. συνέθεσε και για το clavier και άλλα όργανα. Τα πιο γνωστά είναι τα οργανικά όργανα που δημιουργήθηκαν τον 16ο αιώνα. A. and J. Gabrieli.

αναφορές:

1) Asafiev BV, Η μουσική μορφή ως διαδικασία, βιβλίο. 1-2, Μ., 1930-47, L., 1971; δικό του, Speech intonation, M.-L., 1965; το δικό του, «Eugene Onegin» – λυρικές σκηνές του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Εμπειρία ανάλυσης τονισμού του ύφους και της μουσικής δραματουργίας, M.-L., 1944; του, Glinka, Μ., 1947, 1950; δικό του, Glinka's Rumor, κεφ. 1. Η κουλτούρα του επιτονισμού του Glinka: αυτο-εκπαίδευση της ακοής, η ανάπτυξη και η διατροφή της, στη συλλογή: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, Η έννοια του τονισμού στη σοβιετική μουσικολογία, στο βιβλίο: Questions of Musicology, τομ. 1 (1953-1954), Μ., 1954; Kremlev Yu. Α., Δοκίμια για τη μουσική αισθητική, Μ., 1957, υπό τον τίτλο: Δοκίμια για την αισθητική της μουσικής, Μ., 1972; Mazel LA, On the musical-theoretical concept of B. Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Λένινγκραντ, 1964; τον τονισμό και τη μουσική εικόνα. Άρθρα και μελέτες μουσικολόγων της Σοβιετικής Ένωσης και άλλων σοσιαλιστικών χωρών, εκδ. Επιμέλεια BM Yarustovsky. Μόσχα, 1965. Shakhnazarova NG, Intonation “dictionary” and the problem of folk music, M., 1966; Sohor AH, Music as a form of art, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Ψυχολογία της μουσικής αντίληψης, Μ., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, The structure of musical speech, M., 1908;

3) και 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch listening, M., 1948; Pereverzev NK, Problems of musical intonation, M., 1966;

5) Protscher G., History of organ playing and organ structure, τόμ. 1-2, В., 1959.

AH Coxop