Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

«Ο Igumnov ήταν ένας άνθρωπος με σπάνια γοητεία, απλότητα και αρχοντιά. Καμία τιμή και δόξα δεν μπορούσε να κλονίσει τη βαθύτατη σεμνότητά του. Δεν υπήρχε ούτε μια σκιά από εκείνη τη ματαιοδοξία, από την οποία υποφέρουν μερικές φορές κάποιοι καλλιτέχνες. Πρόκειται για τον άντρα Igumnov. «Ένας ειλικρινής και απαιτητικός καλλιτέχνης, ο Igumnov ήταν ξένος σε κάθε είδους στοργή, στάση, εξωτερική στιλπνότητα. Για χάρη του πολύχρωμου εφέ, για χάρη της επιφανειακής λάμψης, δεν θυσίασε ποτέ το καλλιτεχνικό νόημα… Ο Igumnov δεν ανέχτηκε τίποτα ακραίο, σκληρό, υπερβολικό. Το στυλ παιχνιδιού του ήταν απλό και συνοπτικό». Πρόκειται για τον καλλιτέχνη Igumnov.

«Αυστηρός και απαιτητικός από τον εαυτό του, ο Igumnov ήταν απαιτητικός και από τους μαθητές του. Έξυπνος στην αξιολόγηση των δυνατοτήτων και των δυνατοτήτων τους, δίδασκε συνεχώς την καλλιτεχνική αλήθεια, την απλότητα και τη φυσικότητα της έκφρασης. Δίδαξε σεμνότητα, αναλογικότητα και οικονομία στα μέσα που χρησιμοποιούσε. Δίδαξε εκφραστικότητα λόγου, μελωδικό, απαλό ήχο, πλαστικότητα και ανακούφιση φράσεων. Δίδαξε τη «ζωντανή πνοή» της μουσικής παράστασης». Πρόκειται για τον δάσκαλο Igumnov.

«Βασικά και το πιο σημαντικό, οι απόψεις και οι αισθητικές αρχές του Igumnov παρέμειναν, προφανώς, αρκετά σταθερές… Οι συμπάθειές του ως καλλιτέχνη και δάσκαλου ήταν εδώ και πολύ καιρό στο πλευρό της μουσικής που είναι ξεκάθαρη, ουσιαστική, πραγματικά ρεαλιστική στη βάση της (απλώς δεν αναγνώρισε άλλο), ο μουσικός-ερμηνευτής του «πιστεύω» πάντα αποκαλύφθηκε μέσα από ιδιότητες όπως η αμεσότητα της ερμηνευτικής ενσάρκωσης της εικόνας, η διείσδυση και η λεπτότητα της ποιητικής εμπειρίας. Πρόκειται για τις καλλιτεχνικές αρχές του Igumnov. Οι παραπάνω δηλώσεις ανήκουν στους μαθητές του εξαιρετικού δασκάλου – J. Milshtein και J. Flier, που γνώριζαν πολύ καλά τον Konstantin Nikolayevich για πολλά χρόνια. Συγκρίνοντάς τα, άθελά τους καταλήγει κανείς στο συμπέρασμα για την εκπληκτική ακεραιότητα της ανθρώπινης και καλλιτεχνικής φύσης του Igumnov. Σε όλα έμεινε πιστός στον εαυτό του, όντας μια προσωπικότητα και ένας καλλιτέχνης βαθιάς πρωτοτυπίας.

Απορρόφησε τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών σχολών ερμηνείας και σύνθεσης. Στο Ωδείο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε το 1894, ο Igumnov σπούδασε πιάνο πρώτα με τον AI Siloti και μετά με τον PA Pabst. Εδώ σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής με τους SI Taneyev, AS Arensky και MM Ippolitov-Ivanov και σε σύνολο δωματίου με τον VI Safonov. Παράλληλα (1892-1895) σπούδασε στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Οι Μοσχοβίτες γνώρισαν τον πιανίστα Igumnov το 1895 και σύντομα πήρε εξέχουσα θέση μεταξύ των Ρώσων ερμηνευτών συναυλιών. Στα χρόνια της παρακμής του, ο Igumnov κατάρτισε το ακόλουθο σχήμα της πιανιστικής του εξέλιξης: «Η ερμηνευτική μου πορεία είναι πολύπλοκη και ελικοειδής. Το χωρίζω στις ακόλουθες περιόδους: 1895-1908 – ακαδημαϊκή περίοδος. 1908-1917 - η περίοδος γέννησης αναζητήσεων υπό την επιρροή καλλιτεχνών και συγγραφέων (Serov, Somov, Bryusov κ.λπ.). 1917-1930 – περίοδος επαναξιολόγησης όλων των αξιών. πάθος για το χρώμα εις βάρος του ρυθμικού σχεδίου, κατάχρηση του rubato. Τα έτη 1930-1940 αποτελούν τη σταδιακή διαμόρφωση των σημερινών μου απόψεων. Ωστόσο, τα συνειδητοποίησα πλήρως και «βρέθηκα» μόνο μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο»… Ωστόσο, ακόμη κι αν λάβουμε υπόψη τα αποτελέσματα αυτής της «ενδοσκόπησης», είναι προφανές ότι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά ήταν εγγενή στο παιχνίδι του Igumnov σε όλα εσωτερικές «μεταμορφώσεις». Αυτό ισχύει και για τις αρχές της ερμηνείας και τις κλίσεις του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη.

Όλοι οι ειδικοί σημειώνουν ομόφωνα μια συγκεκριμένη ιδιαίτερη στάση του Igumnov στο όργανο, τη σπάνια ικανότητά του να διεξάγει ζωντανή ομιλία με ανθρώπους με τη βοήθεια του πιάνου. Το 1933, ο τότε διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας, B. Pshibyshevsky, έγραψε στην εφημερίδα Σοβιετική Τέχνη: «Ως πιανίστας, ο Igumnov είναι ένα απολύτως εξαιρετικό φαινόμενο. Είναι αλήθεια ότι δεν ανήκει στην οικογένεια των δασκάλων του πιάνου, που διακρίνονται για τη λαμπρή τεχνική, τον δυνατό ήχο και την ορχηστρική ερμηνεία του οργάνου. Ο Igumnov ανήκει σε πιανίστες όπως ο Field, ο Chopin, δηλαδή στους δασκάλους που πλησίασαν περισσότερο τις ιδιαιτερότητες του πιάνου, δεν έψαξαν για τεχνητά προκαλούμενα ορχηστρικά εφέ σε αυτό, αλλά έβγαλαν από αυτό ό,τι είναι πιο δύσκολο να εξαχθεί κάτω από την εξωτερική ακαμψία του. ο ήχος – μελωδικότητα. Το πιάνο του Igumnov τραγουδά, όπως σπάνια μεταξύ των σύγχρονων μεγάλων πιανιστών. Λίγα χρόνια αργότερα, ο A. Alschwang προσυπογράφει αυτή τη γνώμη: «Κέρδισε δημοτικότητα χάρη στη συναρπαστική ειλικρίνεια του παιχνιδιού του, τη ζωντανή επαφή με το κοινό και την εξαιρετική ερμηνεία των κλασικών… Πολλοί σημειώνουν δικαίως τη θαρραλέα αυστηρότητα στην ερμηνεία του K. Igumnov. Ταυτόχρονα, ο ήχος του Igumnov χαρακτηρίζεται από απαλότητα, εγγύτητα στη μελωδία του λόγου. Η ερμηνεία του διακρίνεται από ζωντάνια, φρεσκάδα χρωμάτων. Ο καθηγητής J. Milshtein, ο οποίος ξεκίνησε ως βοηθός του Igumnov και έκανε πολλά για να μελετήσει την κληρονομιά του δασκάλου του, επεσήμανε επανειλημμένα τα ίδια χαρακτηριστικά: «Λίγοι μπορούσαν να ανταγωνιστούν τον Igumnov στην ομορφιά του ήχου, ο οποίος διακρινόταν από έναν εξαιρετικό πλούτο χρώματος και εκπληκτικής μελωδικότητας. Κάτω από τα χέρια του, το πιάνο απέκτησε τις ιδιότητες ανθρώπινης φωνής. Χάρη σε κάποιο ιδιαίτερο άγγιγμα, σαν να συγχωνευόταν με το πληκτρολόγιο (κατά τη δική του ομολογία, η αρχή της σύντηξης βρισκόταν στο επίκεντρο της αφής του), και επίσης χάρη στη λεπτή, ποικίλη, παλλόμενη χρήση του πεντάλ, παρήγαγε έναν ήχο σπάνιας γοητείας. Ακόμη και με το πιο δυνατό χτύπημα, το κουφάρι του δεν έχανε τη γοητεία του: ήταν πάντα ευγενές. Ο Igumnov μάλλον προτιμούσε να παίζει πιο ήσυχα, αλλά μόνο να μην «φωνάζει», να μην πιέζει τον ήχο του πιάνου, να μην υπερβαίνει τα φυσικά του όρια.

Πώς πέτυχε ο Igumnov τις εκπληκτικές καλλιτεχνικές του αποκαλύψεις; Οδηγήθηκε σε αυτά όχι μόνο από τη φυσική καλλιτεχνική διαίσθηση. Επιφυλακτικός από τη φύση του, άνοιξε κάποτε την «πόρτα» στο δημιουργικό εργαστήριό του: «Νομίζω ότι κάθε μουσική παράσταση είναι ένας ζωντανός λόγος, μια συνεκτική ιστορία… Αλλά και πάλι δεν αρκεί μόνο η αφήγηση. Είναι απαραίτητο η ιστορία να έχει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο και ο ερμηνευτής να έχει πάντα κάτι που θα τον έφερνε πιο κοντά σε αυτό το περιεχόμενο. Και εδώ δεν μπορώ να σκεφτώ μια μουσική παράσταση αφηρημένα: θέλω πάντα να καταφεύγω σε κάποιες καθημερινές αναλογίες. Εν ολίγοις, αντλώ το περιεχόμενο της ιστορίας είτε από προσωπικές εντυπώσεις, είτε από τη φύση, είτε από την τέχνη, είτε από ορισμένες ιδέες, είτε από μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή. Για μένα δεν υπάρχει αμφιβολία ότι σε κάθε σημαντικό έργο αναζητείται κάτι που συνδέει τον ερμηνευτή με την πραγματική ζωή. Δεν μπορώ να φανταστώ τη μουσική για χάρη της μουσικής, χωρίς ανθρώπινες εμπειρίες… Γι' αυτό είναι απαραίτητο το έργο που εκτελείται να βρει κάποια ανταπόκριση στην προσωπικότητα του ερμηνευτή, ώστε να είναι κοντά του. Μπορείτε, φυσικά, να μετενσαρκωθείτε, αλλά πρέπει πάντα να υπάρχουν κάποια συνδετικά προσωπικά νήματα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι φαντάστηκα απαραίτητα το πρόγραμμα της δουλειάς. Όχι, αυτό που φαντάζομαι δεν είναι πρόγραμμα. Αυτά είναι μόνο μερικά συναισθήματα, σκέψεις, συγκρίσεις που βοηθούν να ξυπνήσω διαθέσεις παρόμοιες με αυτές που θέλω να μεταφέρω στην παράστασή μου. Αυτά είναι, λες, ένα είδος «υποθέσεις εργασίας», που διευκολύνουν την κατανόηση της καλλιτεχνικής σύλληψης».

Στις 3 Δεκεμβρίου 1947, ο Igumnov ανέβηκε για τελευταία φορά στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας. Το πρόγραμμα αυτής της βραδιάς περιελάμβανε την Έβδομη Σονάτα του Μπετόβεν, τη Σονάτα του Τσαϊκόφσκι, τη Β Ελάσσονα Σονάτα του Σοπέν, τις Παραλλαγές σε ένα θέμα του Γκλίνκα του Λιάντοφ, το άγνωστο στο ευρύ κοινό έργο Παθιασμένη εξομολόγηση του Τσαϊκόφσκι. Το Impromptu του Rubinstein, το A Musical Moment του Schubert σε C-sharp minor και το Lullaby των Tchaikovsky-Pabst παίχτηκαν για encore. Αυτό το αποχαιρετιστήριο πρόγραμμα περιελάμβανε τα ονόματα εκείνων των συνθετών των οποίων η μουσική ήταν πάντα κοντά στον πιανίστα. «Αν εξακολουθείτε να αναζητάτε ποιο είναι το κύριο, σταθερό στην ερμηνευτική εικόνα του Igumnov», σημείωσε ο K. Grimikh το 1933, «τότε το πιο εντυπωσιακό είναι τα πολυάριθμα νήματα που συνδέουν το ερμηνευτικό του έργο με τις ρομαντικές σελίδες της τέχνης του πιάνου… Εδώ – όχι στο Μπαχ, όχι στον Μότσαρτ, ούτε στον Προκόφιεφ, ούτε στον Χίντεμιθ, αλλά στον Μπετόβεν, τον Μέντελσον, τον Σούμαν, τον Μπραμς, τον Σοπέν, τον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Ραχμάνινοφ – οι αρετές της ερμηνείας του Ιγκούμνοφ αποκαλύπτονται με τον πιο πειστικό τρόπο: συγκρατημένη και εντυπωσιακή εκφραστικότητα. ήχο, ανεξαρτησία και φρεσκάδα στην ερμηνεία.

Πράγματι, ο Igumnov δεν ήταν, όπως λένε, παμφάγος ερμηνευτής. Έμεινε πιστός στον εαυτό του: «Αν ένας συνθέτης μου είναι ξένος και οι συνθέσεις του δεν μου δίνουν προσωπικά υλικό για παραστατικές τέχνες, δεν μπορώ να τον συμπεριλάβω στο ρεπερτόριό μου (για παράδειγμα, έργα για πιάνο του Balakirev, Γάλλους ιμπρεσιονιστές, αείμνηστο Scriabin, μερικά κομμάτια Σοβιετικών συνθετών). Και εδώ είναι απαραίτητο να επισημάνουμε την αδιάκοπη έφεση του πιανίστα στα ρωσικά κλασικά πιάνο και, πρώτα απ' όλα, στο έργο του Τσαϊκόφσκι. Μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν ο Igumnov που αναβίωσε πολλά από τα έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη στη σκηνή της συναυλίας.

Όλοι όσοι έχουν ακούσει τον Igumnov θα συμφωνήσουν με τα ενθουσιώδη λόγια του J. Milstein: «Πουθενά, ακόμη και στον Chopin, ο Schumann, ο Liszt, η ιδιαίτερη, γεμάτη απλότητα, αρχοντιά και αγνή σεμνότητα του Igumnov δεν εκφράζεται τόσο επιτυχημένα όσο στα έργα του Τσαϊκόφσκι. . Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι η λεπτότητα της απόδοσης μπορεί να φτάσει σε υψηλότερο βαθμό τελειότητας. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μεγαλύτερη ομαλότητα και στοχασμό των μελωδικών εκροών, μεγαλύτερη ειλικρίνεια και ειλικρίνεια των συναισθημάτων. Η απόδοση αυτών των έργων από τον Igumnov διαφέρει από άλλα, καθώς το εκχύλισμα διαφέρει από ένα αραιωμένο μείγμα. Πράγματι, όλα σε αυτό είναι εκπληκτικά: κάθε απόχρωση εδώ είναι ένα πρότυπο, κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο είναι αντικείμενο θαυμασμού. Για την αξιολόγηση της παιδαγωγικής δραστηριότητας του Igumnov, αρκεί να αναφέρουμε μερικούς από τους μαθητές: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, Α. και Μ. Gottlieb, Ο. Boshnyakovich, Ν. Shtarkman. Όλοι αυτοί είναι πιανίστες συναυλιών που έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Άρχισε να διδάσκει λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, για κάποιο διάστημα ήταν δάσκαλος στο μουσικό σχολείο της Τιφλίδας (1898-1899) και από το 1899 έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. το 1924-1929 ήταν και πρύτανης της. Στην επικοινωνία του με τους μαθητές του, ο Igumnov ήταν μακριά από κάθε είδους δογματισμό, κάθε μάθημά του είναι μια ζωντανή δημιουργική διαδικασία, η ανακάλυψη ανεξάντλητου μουσικού πλούτου. «Η παιδαγωγική μου», λέει, «είναι στενά συνδεδεμένη με τις επιδόσεις μου και αυτό προκαλεί την έλλειψη σταθερότητας στις παιδαγωγικές μου στάσεις». Ίσως αυτό εξηγεί την εκπληκτική ανομοιότητα, μερικές φορές την αντίθετη αντίθεση των μαθητών του Igumnov. Αλλά, ίσως, όλους τους ενώνει μια ευλαβική στάση απέναντι στη μουσική, που κληρονομήθηκε από τον δάσκαλο. Αποχαιρετώντας τον δάσκαλό του μια θλιβερή μέρα ρέκβιεμ. Ο J. Flier προσδιόρισε σωστά το κύριο «υποκείμενο» των παιδαγωγικών απόψεων του Igumnov: «Ο Konstantin Nikolaevich μπορούσε να συγχωρήσει έναν μαθητή για ψεύτικες σημειώσεις, αλλά δεν συγχωρούσε και δεν άντεξε τα ψεύτικα συναισθήματα».

… Μιλώντας για μια από τις τελευταίες συναντήσεις του με τον Igumnov, ο μαθητής του καθηγητής K. Adzhemov θυμήθηκε: «Εκείνο το βράδυ μου φάνηκε ότι ο KN δεν ήταν αρκετά υγιής. Επιπλέον, είπε ότι οι γιατροί δεν του επέτρεψαν να παίξει. «Μα ποιο είναι το νόημα της ζωής μου; Παίζω…"

Λιτ.: Rabinovich D. Πορτρέτα πιανιστών. Μ., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. Μ., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.