Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Ισαάκ Ντουναέφσκι

… Αφιέρωσα τη δουλειά μου στη νεολαία για πάντα. Μπορώ να πω χωρίς υπερβολή ότι όταν γράφω ένα νέο τραγούδι ή άλλο μουσικό κομμάτι, νοερά το απευθύνω πάντα στα νιάτα μας. I. Dunayevsky

Το τεράστιο ταλέντο του Dunayevsky αποκαλύφθηκε στο μέγιστο βαθμό στον τομέα των «ελαφρών» ειδών. Ήταν ο δημιουργός ενός νέου σοβιετικού μαζικού τραγουδιού, πρωτότυπης μουσικής τζαζ, μουσικής κωμωδίας, οπερέτας. Ο συνθέτης προσπάθησε να γεμίσει αυτά τα είδη που βρίσκονται πιο κοντά στη νεολαία με γνήσια ομορφιά, λεπτή χάρη και υψηλό καλλιτεχνικό γούστο.

Η δημιουργική κληρονομιά του Dunaevsky είναι πολύ μεγάλη. Διαθέτει 14 οπερέτες, 3 μπαλέτα, 2 καντάτες, 80 χορωδίες, 80 τραγούδια και ρομάντζα, μουσική για 88 δραματικές παραστάσεις και 42 ταινίες, 43 συνθέσεις για ποικιλία και 12 για τζαζ ορχήστρα, 17 μελωδικά, 52 συμφωνικά και 47 έργα πιάνο.

Ο Dunayevsky γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Η μουσική τον συνόδευε από νωρίς. Στο σπίτι των Ντουναέφσκι γίνονταν συχνά αυτοσχέδιες μουσικές βραδιές, όπου με κομμένη την ανάσα ήταν και ο μικρός Ισαάκ. Τις Κυριακές άκουγε συνήθως την ορχήστρα στον κήπο της πόλης και όταν επέστρεφε στο σπίτι έπαιρνε στο πιάνο τις μελωδίες των εμβατηρίων και των βαλς που θυμόταν. Πραγματικές διακοπές για το αγόρι ήταν οι επισκέψεις στο θέατρο, όπου ουκρανικά και ρωσικά δράματα και θίασοι όπερας εμφανίστηκαν σε περιοδεία.

Σε ηλικία 8 ετών, ο Dunaevsky άρχισε να μαθαίνει να παίζει βιολί. Οι επιτυχίες του ήταν τόσο εντυπωσιακές που ήδη το 1910 έγινε μαθητής του Μουσικού Κολλεγίου του Χάρκοβο στην τάξη βιολιού του καθηγητή Κ. Γκόρσκι, στη συνέχεια του Ι. Άχρον, ενός λαμπρού βιολονίστα, δάσκαλου και συνθέτη. Ο Dunayevsky σπούδασε επίσης με τον Ahron στο Ωδείο Kharkov, από το οποίο αποφοίτησε το 1919. Στα χρόνια του ωδείου, ο Dunayevsky συνέθεσε πολλά. Ο δάσκαλός του στη σύνθεση ήταν ο S. Bogatyrev.

Από την παιδική ηλικία, έχοντας ερωτευτεί με πάθος το θέατρο, ο Dunayevsky, χωρίς δισταγμό, ήρθε σε αυτό μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο. «Το Δραματικό Θέατρο Σινέλνικοφ θεωρήθηκε δικαίως το καμάρι του Χάρκοβο» και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής ήταν «μία από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού θεάτρου».

Στην αρχή, ο Dunaevsky εργάστηκε ως βιολιστής-συνοδός σε μια ορχήστρα, στη συνέχεια ως μαέστρος και, τέλος, ως επικεφαλής του μουσικού μέρους του θεάτρου. Παράλληλα, έγραψε μουσική για όλες τις νέες παραστάσεις.

Το 1924, ο Ντουναέφσκι μετακόμισε στη Μόσχα, όπου για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως μουσικός διευθυντής του θεάτρου βαριετέ Ερμιτάζ. Την εποχή αυτή γράφει τις πρώτες του οπερέτες: «Και στους δικούς μας και στους δικούς σας», «Γαμπροί», «Μαχαίρια», «Πρωθυπουργική καριέρα». Αλλά αυτά ήταν μόνο τα πρώτα βήματα. Αργότερα εμφανίστηκαν γνήσια αριστουργήματα του συνθέτη.

Το έτος 1929 έγινε ορόσημο στη ζωή του Dunayevsky. Ξεκίνησε μια νέα, ώριμη περίοδος της δημιουργικής του δραστηριότητας, που του χάρισε επάξια φήμη. Ο Dunayevsky προσκλήθηκε από τον μουσικό διευθυντή στο Leningrad Music Hall. «Με τη γοητεία, το πνεύμα και την απλότητά του, με τον υψηλό επαγγελματισμό του, κέρδισε την ειλικρινή αγάπη ολόκληρης της δημιουργικής ομάδας», θυμάται ο καλλιτέχνης N. Cherkasov.

Στο Μέγαρο Μουσικής του Λένινγκραντ ο Λ. Ουτιόσοφ έπαιζε συνεχώς με την τζαζ του. Έγινε λοιπόν μια συνάντηση δύο υπέροχων μουσικών, που μετατράπηκε σε μακροχρόνια φιλία. Ο Dunaevsky άρχισε αμέσως να ενδιαφέρεται για την τζαζ και άρχισε να γράφει μουσική για το σύνολο Utyosov. Δημιούργησε ραψωδίες σε δημοφιλή τραγούδια Σοβιετικών συνθετών, σε ρωσικά, ουκρανικά, εβραϊκά θέματα, τζαζ φαντασία με θέματα δικών του τραγουδιών κ.λπ.

Ο Dunayevsky και ο Utyosov δούλευαν πολύ συχνά μαζί. «Μου άρεσαν αυτές οι συναντήσεις», έγραψε ο Ουτιόσοφ. – «Με γοήτευσε ιδιαίτερα στον Ντουναέφσκι η ικανότητα να αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική, χωρίς να παρατηρεί το περιβάλλον».

Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο Dunayevsky στρέφεται στη μουσική του κινηματογράφου. Γίνεται ο δημιουργός ενός νέου είδους – κωμωδίας μιούζικαλ. Μια νέα, φωτεινή περίοδος στην ανάπτυξη του σοβιετικού μαζικού τραγουδιού, που μπήκε στη ζωή από την κινηματογραφική οθόνη, συνδέεται επίσης με το όνομά του.

Το 1934, η ταινία "Merry Fellows" εμφανίστηκε στις οθόνες της χώρας με τη μουσική του Dunaevsky. Η ταινία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από ένα ευρύ κοινό. Το "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) έκανε κυριολεκτικά πορεία σε όλη τη χώρα, γύρισε όλο τον κόσμο και έγινε ένα από τα πρώτα διεθνή νεανικά τραγούδια της εποχής μας. Και η περίφημη “Kakhovka” από την ταινία “Three Comrades” (1935, τέχνη M. Svetlova)! Τραγουδήθηκε με ενθουσιασμό από τους νέους στα χρόνια της ειρηνικής οικοδόμησης. Ήταν επίσης δημοφιλές κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το Song of the Motherland από την ταινία Circus (1936, τέχνη του V. Lebedev-Kumach) κέρδισε επίσης παγκόσμια φήμη. Ο Dunayevsky έγραψε επίσης πολλή υπέροχη μουσική για άλλες ταινίες: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Galkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Γοητευμένος από τη δουλειά για τον κινηματογράφο, συνθέτοντας δημοφιλή τραγούδια, ο Dunaevsky δεν στράφηκε στην οπερέτα για αρκετά χρόνια. Επέστρεψε στο αγαπημένο του είδος στα τέλη της δεκαετίας του '30. ήδη ώριμος κύριος.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Dunayevsky ηγήθηκε του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού του Κεντρικού Σώματος Πολιτισμού των Εργαζομένων Σιδηροδρόμων. Όπου κι αν έπαιζε αυτή η ομάδα – στην περιοχή του Βόλγα, στην Κεντρική Ασία, στην Άπω Ανατολή, στα Ουράλια και στη Σιβηρία, ενσταλάσσοντας σθένος στους εργάτες του εσωτερικού εμπρός, εμπιστοσύνη στη νίκη του Σοβιετικού Στρατού επί του εχθρού. Ταυτόχρονα, ο Dunayevsky έγραψε θαρραλέα, σκληρά τραγούδια που κέρδισαν δημοτικότητα στο μέτωπο.

Τελικά, ηχούσαν τα τελευταία σάλβους του πολέμου. Η χώρα γιάτρευε τις πληγές της. Και στη Δύση πάλι η μυρωδιά της πυρίτιδας.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο αγώνας για την ειρήνη έγινε ο κύριος στόχος όλων των ανθρώπων καλής θέλησης. Ο Dunayevsky, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, συμμετείχε ενεργά στον αγώνα για την ειρήνη. Στις 29 Αυγούστου 1947, η οπερέτα του «Ελεύθερος Άνεμος» πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας. Το θέμα του αγώνα για την ειρήνη ενσωματώνεται επίσης στο ντοκιμαντέρ με μουσική του Dunaevsky «Είμαστε για την ειρήνη» (1951). Ένα υπέροχα λυρικό τραγούδι από αυτήν την ταινία, το «Fly, Doves», κέρδισε παγκόσμια φήμη. Έγινε το έμβλημα του VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων στη Μόσχα.

Το τελευταίο έργο του Ντουναέφσκι, η οπερέτα Λευκή Ακακία (1955), είναι ένα εξαιρετικό δείγμα σοβιετικής λυρικής οπερέτας. Με τι ενθουσιασμό ο συνθέτης έγραψε το «κύκνειο άσμα» του, το οποίο δεν χρειάστηκε ποτέ να «τραγουδήσει»! Ο θάνατος τον γκρέμισε στη μέση της δουλειάς του. Ο συνθέτης K. Molchanov ολοκλήρωσε την οπερέτα σύμφωνα με σκίτσα που άφησε ο Dunayevsky.

Η πρεμιέρα του "White Acacia" πραγματοποιήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1955 στη Μόσχα. Ανέβηκε από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Οδησσού. «Και είναι λυπηρό να σκεφτόμαστε», έγραψε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου I. Grinshpun, «ότι ο Isaak Osipovich δεν είδε τη Λευκή Ακακία στη σκηνή, δεν μπορούσε να είναι μάρτυρας της χαράς που έδωσε τόσο στους ηθοποιούς όσο και στο κοινό. … Αλλά ήταν ένας καλλιτέχνης ανθρώπινη χαρά!

M. Komissarskaya

Συνθέσεις:

μπαλέτα – Rest of a Faun (1924), παιδικό μπαλέτο Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); οπερέττα – Και το δικό μας και το δικό σας (1924, ταχ. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theatre), Ψάθινο καπέλο (1927, Μουσικό Θέατρο με το όνομα VI Nemirovich-Danchenko, Moscow· 2nd 1938, Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας), Μαχαίρια (1928, Θέατρο Σάτιρας της Μόσχας), Καριέρα πρεμιέρας (1929, Θέατρο Οπερέτα της Τασκένδης), Polar Growths (1929, Θέατρο Οπερέτας της Μόσχας), Εκατομμύρια βασανιστήρια (1932, ό.π. ), Χρυσή Κοιλάδα (1938 ό.π.· 2η έκδοση 1955, ό.π.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (πρωτότυπο όνομα . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (όργανο του G. Cherny, εισάγετε τον αριθμό μπαλέτου "Palmushka" και το τραγούδι της Larisa στην 3η πράξη γράφτηκαν από τον KB Molchanov με θέμα τον Dunaevsky· 1955, ό.π.); καντάτες – Θα έρθουμε (1945), Λένινγκραντ, είμαστε μαζί σας (1945). μουσική για ταινίες – Πρώτη διμοιρία (1933), Twice-born (1934), Χαρούμενα παιδιά (1934), Χρυσά φώτα (1934), Τρεις σύντροφοι (1935), Το μονοπάτι του πλοίου (1935), Κόρη της Πατρίδας (1936), Αδελφός (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (με τον BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Κοντσέρτο Μπετόβεν (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Συναυλία του Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου Μακριά Μονοπάτι (στίχοι Ε.Α. Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (στίχοι VI Lebedev-Kumach, 1939), On the εχθρό, για τη μητέρα πατρίδα, εμπρός (στίχοι Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (στίχοι και Lisyansky και S. Agranyan, 1942), Military March of the Railway Workers (στίχοι SA Vasiliev, 1944), I Go from Berlin (στίχοι LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (στίχοι B. Vinnikov, 1946) , Ways -δρόμοι (στίχοι S. Ya. Alymov, 1947), I am an old mother from Rouen (στίχοι G. Rublev, 1949), Song of the youth (στίχοι ML Matusovsky, 1951), Σχολικό βαλς (στίχοι Matusovsky , 1952), Waltz Evening (στίχοι Matusovsky, 1953), Moscow Lights (στίχοι Matusovsky, 1954) και άλλα· μουσική για δραματικές παραστάσεις, ραδιοφωνικές εκπομπές? μουσική ποπ, συμπεριλαμβανομένου θεατρική τζαζ επιθεώρηση Music Store (1932) κ.λπ.