Πώς να μάθετε να αυτοσχεδιάζετε στο πιάνο: τεχνικές αυτοσχεδιασμού

Καλή σου διάθεση, αγαπητέ αναγνώστη. Σε αυτή τη σύντομη ανάρτηση θα μιλήσουμε για το πώς να μάθουμε να αυτοσχεδιάζουμε: θα συζητήσουμε μερικά γενικά σημεία και θα δούμε τις βασικές τεχνικές του αυτοσχεδιασμού σε σχέση με το πιάνο.

Γενικά, ο αυτοσχεδιασμός είναι ίσως μια από τις πιο μυστηριώδεις και μυστηριώδεις διαδικασίες στη μουσική. Όπως γνωρίζετε, αυτή η λέξη αναφέρεται στη σύνθεση μουσικής απευθείας ενώ παίζεται, με άλλα λόγια, ταυτόχρονη εκτέλεση και σύνθεση.

Φυσικά, δεν γνωρίζει κάθε μουσικός την τεχνική του αυτοσχεδιασμού (σήμερα, κυρίως οι μουσικοί της τζαζ, οι συνθέτες και όσοι συνοδεύουν τραγουδιστές μπορούν να το κάνουν), αυτή η επιχείρηση είναι προσβάσιμη σε όλους όσοι την ασχολούνται. Ορισμένες τεχνικές αυτοσχεδιασμού αναπτύσσονται και παγιώνονται ανεπαίσθητα, μαζί με τη συσσώρευση εμπειρίας.

Τι είναι σημαντικό για τον αυτοσχεδιασμό;

Εδώ κυριολεκτικά απαριθμούμε: θέμα, αρμονία, ρυθμό, υφή, φόρμα, είδος και στυλ. Τώρα ας επεκταθούμε σε αυτό που θα θέλαμε να σας μεταφέρουμε λίγο πιο αναλυτικά:

1. Η παρουσία ενός θέματος ή αρμονικού πλέγματος, στο οποίο θα δημιουργηθεί ο αυτοσχεδιασμός του πιάνου δεν είναι απαραίτητος, αλλά επιθυμητός (για το νόημα). στην εποχή της αρχαίας μουσικής (για παράδειγμα, στο μπαρόκ), το θέμα για τον αυτοσχεδιασμό δόθηκε στον ερμηνευτή από έναν ξένο – έναν λόγιο συνθέτη, έναν ερμηνευτή ή έναν αμαθή ακροατή.
2. Η ανάγκη διαμόρφωσης της μουσικής, δηλαδή, για να του δώσετε κάποια από τις μουσικές φόρμες – μπορείτε, φυσικά, να αυτοσχεδιάζετε ατελείωτα, αλλά οι ακροατές σας θα αρχίσουν να κουράζονται, όπως και η φαντασία σας – κανείς δεν θέλει να ακούσει περίπου το ίδιο πράγμα τρεις φορές και είναι δυσάρεστο να παίζεις (φυσικά, αν δεν αυτοσχεδιάζεις με τη μορφή στίχων ή με τη μορφή rondo).
3. Επιλογή είδους – δηλαδή το είδος του μουσικού έργου στο οποίο θα εστιάσετε. Μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε στο είδος του βαλς, ή στο είδος του march, μπορείτε, ενώ παίζετε, να καταλήξετε σε μια μαζούρκα ή μπορείτε να καταλήξετε σε μια άρια όπερας. Η ουσία είναι η ίδια – ένα βαλς πρέπει να είναι βαλς, μια πορεία πρέπει να είναι παρόμοια με μια πορεία, και μια μαζούρκα πρέπει να είναι μια σούπερ-μαζούρκα με όλα τα χαρακτηριστικά που οφείλονται σε αυτό (εδώ είναι θέμα μορφής, αρμονίας, και ρυθμός).
4. Επιλογή στυλ είναι επίσης ένας σημαντικός ορισμός. Το στυλ είναι μια μουσική γλώσσα. Ας πούμε ότι το Βαλς του Τσαϊκόφσκι και το Βαλς του Σοπέν δεν είναι το ίδιο πράγμα, και είναι δύσκολο να συγχέουμε τη μουσική στιγμή του Σούμπερτ με τη μουσική στιγμή του Ραχμανίνοφ (εδώ αναφέραμε διαφορετικά στυλ συνθέτη). Εδώ, επίσης, πρέπει να επιλέξετε μια κατευθυντήρια γραμμή – να αυτοσχεδιάσετε με τον τρόπο κάποιου διάσημου μουσικού, συνθέτη (απλώς δεν χρειάζεται να κάνετε παρωδία – αυτή είναι μια διαφορετική, αν και διασκεδαστική δραστηριότητα), ή κάποιο είδος μουσικής (συγκρίνετε – αυτοσχεδιασμούς σε στυλ τζαζ ή με ακαδημαϊκό τρόπο, στο πνεύμα μιας ρομαντικής μπαλάντας του Μπραμς ή στο πνεύμα ενός γκροτέσκου σκέρτσο του Σοστακόβιτς).
5. Ρυθμική οργάνωση – αυτό είναι κάτι που βοηθάει σοβαρά τους αρχάριους. Νιώστε τον ρυθμό και όλα θα πάνε καλά! Στην πραγματικότητα – πρώτον – σε ποιο μέτρο (παλμό) θα κανονίσετε τη μουσική σας, δεύτερον, αποφασίστε το ρυθμό: τρίτον, τι θα είναι μέσα στα μέτρα σας, τι είδους κίνηση μικρών διαρκειών – δέκατη έκτη νότες ή τρίδυμα, ή κάποιο σύνθετο ρυθμό, ή μήπως ένα σωρό συγκοπή;
6. Υφή, με απλά λόγια, είναι ένας τρόπος παρουσίασης της μουσικής. Τι θα έχεις? Ή αυστηρές συγχορδίες, ή μια συγχορδία βαλς μπάσο στο αριστερό χέρι και μια μελωδία στο δεξί, ή μια μελωδία στα ύψη στο πάνω μέρος, και κάτω από αυτήν οποιαδήποτε ελεύθερη συνοδεία, ή απλώς γενικές μορφές κίνησης – κλίμακες, αρπέτζιο, ή γενικά διασκευάζετε ένα επιχείρημα-συζήτηση μεταξύ των χεριών και Θα είναι πολυφωνικό έργο; Αυτό πρέπει να αποφασιστεί αμέσως, και στη συνέχεια να μείνετε στην απόφασή σας μέχρι το τέλος. η απόκλιση από αυτό δεν είναι καλό (δεν πρέπει να υπάρχει εκλεκτικισμός).

Το υψηλότερο καθήκον και στόχος του αυτοσχεδιαστή – ΜΑΘΕΤΕ ΝΑ ΑΥΤΟσχεδιάζετε ΓΙΑ ΝΑ ΜΗΝ ΞΕΡΕΙ ΚΑΝ Ο ΑΚΡΟΑΤΗΣ ΟΤΙ ΑΥΤΟσχεδιάζετε.

Πώς να μάθετε να αυτοσχεδιάζετε: λίγο από προσωπική εμπειρία

Σημειωτέον ότι ο κάθε μουσικός, φυσικά, έχει τη δική του εμπειρία στην κατάκτηση της τέχνης του αυτοσχεδιασμού, καθώς και κάποια δικά του μυστικά. Προσωπικά, θα συμβούλευα όλους όσους θέλουν να μάθουν αυτή τη τέχνη να ξεκινήσουν παίζοντας όσο το δυνατόν περισσότερο όχι από νότες, αλλά μόνοι τους. Αυτό δίνει δημιουργική ελευθερία.

Από την εμπειρία μου, μπορώ να πω ότι με βοήθησε πολύ η μεγάλη επιθυμία να επιλέξω διαφορετικές μελωδίες, καθώς και να συνθέσω τη δική μου. Αυτό ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον για μένα από την παιδική μου ηλικία, σε τέτοιο βαθμό που, θα σας πω ένα μυστικό, το έκανα πολύ περισσότερο από το να μάθω τα μουσικά κομμάτια που είχε αναθέσει ο δάσκαλος. Το αποτέλεσμα ήταν προφανές – ήρθα στο μάθημα και έπαιξα το κομμάτι, όπως λένε, «από τα μάτια μου». Ο δάσκαλος με επαίνεσε για την καλή μου προετοιμασία για το μάθημα, αν και είδα την παρτιτούρα για πρώτη φορά στη ζωή μου, γιατί δεν άνοιξα καν το σχολικό βιβλίο στο σπίτι, κάτι που φυσικά δεν μπορούσα να το παραδεχτώ στον δάσκαλο. .

Ρωτήστε με λοιπόν πώς να αυτοσχεδιάζω στο πιάνο; Θα σας επαναλάβω: πρέπει να παίξετε «ελεύθερες» μελωδίες όσο το δυνατόν περισσότερο, να επιλέξετε και να επιλέξετε ξανά! Μόνο η πρακτική σας επιτρέπει να επιτύχετε καλά αποτελέσματα. Κι αν έχεις και ταλέντο από τον Θεό, τότε μόνο ένας Θεός ξέρει σε τι τέρας μουσικός, μάστορας του αυτοσχεδιασμού θα μετατραπείς με τον καιρό.

Μια άλλη σύσταση είναι να κοιτάξετε όλα όσα βλέπετε εκεί. Εάν δείτε μια ασυνήθιστα όμορφη ή μαγική αρμονία - αναλύστε την αρμονία, θα σας φανεί χρήσιμο αργότερα. βλέπετε μια ενδιαφέρουσα υφή - σημειώστε επίσης ότι μπορείτε να παίξετε έτσι. βλέπετε εκφραστικές ρυθμικές φιγούρες ή μελωδικές στροφές – δανειστείτε το. Παλιά, οι συνθέτες μάθαιναν αντιγράφοντας παρτιτούρες άλλων συνθετών.

Και, ίσως, το πιο σημαντικό… Είναι απαραίτητο. Χωρίς αυτό, τίποτα δεν θα βγει από αυτό, γι' αυτό μην τεμπελιάζετε να παίζετε ζυγαριές, αρπέτζιο, ασκήσεις και ετιούντ κάθε μέρα. Αυτό είναι και ευχάριστο και χρήσιμο.

Βασικές μέθοδοι ή τεχνικές αυτοσχεδιασμού

Όταν οι άνθρωποι με ρωτούν πώς να μάθω να αυτοσχεδιάζω, απαντώ ότι πρέπει να δοκιμάσουμε διαφορετικές μεθόδους ανάπτυξης μουσικού υλικού.

Απλά μην τα στριμώξετε όλα ταυτόχρονα στον πρώτο σας αυτοσχεδιασμό. Προσπαθήστε με συνέπεια το πρώτο, το πιο κατανοητό, μετά το δεύτερο, το τρίτο - πρώτα μάθετε, αποκτήστε εμπειρία και επομένως θα συνδυάσετε όλες τις μεθόδους μαζί

Ορίστε λοιπόν μερικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού:

Αρμονικός – υπάρχουν πολλές διαφορετικές πτυχές εδώ, αυτό περιπλέκει την αρμονία και του δίνει ένα μοντέρνο μπαχαρικό (κάντε το πικάντικο) ή, αντίθετα, του δίνει αγνότητα και διαφάνεια. Αυτή η μέθοδος δεν είναι απλή, η πιο προσιτή, αλλά πολύ εκφραστικές τεχνικές για αρχάριους:

• αλλάξτε την κλίμακα (για παράδειγμα, ήταν μείζον – ωφέλιμο, κάντε το ίδιο σε ελάσσονα).
• Εναρμονίστε ξανά τη μελωδία - δηλαδή επιλέξτε μια νέα συνοδεία για αυτήν, "νέος φωτισμός", με μια νέα συνοδεία η μελωδία θα ακούγεται διαφορετικά.
• αλλάξτε το αρμονικό στυλ (επίσης μια μέθοδο χρωματισμού) – ας πούμε, πάρτε μια σονάτα του Μότσαρτ και αντικαταστήστε όλες τις κλασικές αρμονίες σε αυτήν με τζαζ, θα εκπλαγείτε τι μπορεί να συμβεί.

Μελωδικός τρόπος Ο αυτοσχεδιασμός περιλαμβάνει την εργασία με μια μελωδία, την αλλαγή της ή τη δημιουργία της (αν λείπει). Εδώ μπορείτε:

• Για να κάνετε μια αντιστροφή καθρέφτη μιας μελωδίας, θεωρητικά είναι πολύ απλό – απλώς αντικαταστήστε την ανοδική κίνηση με μια κίνηση προς τα κάτω και αντίστροφα (χρησιμοποιώντας την τεχνική της αντιστροφής διαστήματος), αλλά στην πράξη πρέπει να βασιστείτε σε μια αίσθηση αναλογίας και εμπειρίας ( θα ακούγεται καλό;), και ίσως χρησιμοποιήστε αυτή την τεχνική του αυτοσχεδιασμού μόνο σποραδικά.
• Διακοσμήστε τη μελωδία με μελίσματα: νότες χάρης, τρίλιες, γκρουππέτο και μόρντεν – για να πλέξετε ένα τέτοιο είδος μελωδικής δαντέλας.
• Εάν η μελωδία έχει άλματα σε μεγάλα διαστήματα (φύλλο, έβδομο, οκτάβα), μπορούν να γεμίσουν με γρήγορα αποσπάσματα. εάν υπάρχουν μακριές νότες στη μελωδία, μπορούν να χωριστούν σε μικρότερες με σκοπό: α) πρόβα (επανάληψη πολλές φορές), β) τραγούδι (περιβάλλοντας τον κύριο ήχο με παρακείμενες νότες, αναδεικνύοντάς τον έτσι).
• Συνθέστε μια νέα μελωδία ως απάντηση σε αυτήν που ακούστηκε νωρίτερα. Αυτό απαιτεί να είσαι πραγματικά δημιουργικός.
• Η μελωδία μπορεί να χωριστεί σε φράσεις σαν να μην ήταν μελωδία, αλλά συνομιλία δύο χαρακτήρων. Μπορείτε να παίξετε με τις γραμμές των χαρακτήρων (ερώτηση-απάντηση) μουσικά πολυφωνικά, μεταφέροντάς τους σε διαφορετικούς καταχωρητές.
• Εκτός από όλες τις άλλες αλλαγές που σχετίζονται ειδικά με το επίπεδο τονισμού, μπορείτε απλά να αντικαταστήσετε τις πινελιές με τις αντίθετες (legato σε staccato και αντίστροφα), αυτό θα αλλάξει τον χαρακτήρα της μουσικής!

Ρυθμική μέθοδος Οι αλλαγές στη μουσική παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο και απαιτούν από τον ερμηνευτή, πρώτα απ' όλα, να έχει πολύ καλή αίσθηση του ρυθμού, αφού διαφορετικά, απλά δεν μπορεί κανείς να διατηρήσει τη δεδομένη αρμονική φόρμα. Για αρχάριους, είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε έναν μετρονόμο για αυτούς τους σκοπούς, ο οποίος θα μας κρατά πάντα εντός ορίων.

Μπορείτε να αλλάξετε ρυθμικά τόσο τη μελωδία όσο και οποιοδήποτε άλλο στρώμα μουσικού υφάσματος - για παράδειγμα, τη συνοδεία. Ας πούμε ότι σε κάθε νέα παραλλαγή κάνουμε έναν νέο τύπο συνοδείας: άλλοτε χορδή, άλλοτε καθαρά μπασομελωδική, άλλοτε τακτοποιούμε τις συγχορδίες σε arpeggio, μερικές φορές οργανώνουμε ολόκληρη τη συνοδεία σε κάποια ενδιαφέρουσα ρυθμική κίνηση (για παράδειγμα, σε ισπανικό ρυθμό , ή σαν πόλκα κ.λπ.). ρε.).

Ζωντανό παράδειγμα αυτοσχεδιασμού: Ο Ντένις Ματσούεφ, διάσημος πιανίστας, αυτοσχεδιάζει με θέμα το τραγούδι «Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος»!

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι για να μάθετε πώς να αυτοσχεδιάζετε, πρέπει να… ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΕΤΕ, και, φυσικά, να έχετε μεγάλη επιθυμία να κυριαρχήσετε σε αυτήν την τέχνη και επίσης να μην φοβάστε τις αποτυχίες. Περισσότερη χαλάρωση και δημιουργική ελευθερία, και θα τα καταφέρετε!