Luigi Marchesi |

Λουίτζι Μαρκέσι

Ο Marchesi είναι ένας από τους τελευταίους διάσημους τραγουδιστές castrato του τέλους του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα. Ο Στένταλ στο βιβλίο του «Ρώμη, Νάπολη, Φλωρεντία» τον αποκάλεσε «Μπερνίνι στη μουσική». «Ο Μάρκεσι είχε μια φωνή απαλού χροιού, βιρτουόζικης τεχνικής κολορατούρα», σημειώνει ο Σ.Μ. Γκριτσένκο. "Το τραγούδι του διακρίθηκε από αρχοντιά, λεπτή μουσικότητα."

Ο Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) γεννήθηκε στις 8 Αυγούστου 1754 στο Μιλάνο, γιος ενός τρομπετίστα. Πρώτα έμαθε να παίζει το κυνηγετικό κόρνα. Αργότερα, έχοντας μετακομίσει στη Μόντενα, σπούδασε τραγούδι με τον δάσκαλο Caironi και τον τραγουδιστή O. Albuzzi. Το 1765, ο Luigi έγινε ο λεγόμενος alievo musico soprano (junior σοπράνο castrato) στον καθεδρικό ναό του Μιλάνου.

Ο νεαρός τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του το 1774 στην πρωτεύουσα της Ιταλίας στην όπερα Maid-Mistress του Pergolesi με γυναικείο μέρος. Προφανώς, με μεγάλη επιτυχία, αφού τον επόμενο χρόνο στη Φλωρεντία ερμήνευσε ξανά τον γυναικείο ρόλο στην όπερα Castor and Pollux του Bianchi. Ο Marchesi τραγούδησε επίσης γυναικείους ρόλους σε όπερες των P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Γκουλιέλμι. Λίγα χρόνια μετά από μια από τις παραστάσεις, ήταν στη Φλωρεντία που η Kelly έγραψε: «Τραγούδησα τη σόλα Sembianza amabile del mio bel του Bianchi με το πιο εκλεπτυσμένο γούστο. σε ένα χρωματικό απόσπασμα ανέβηκε στα ύψη μια οκτάβα από χρωματικές νότες και η τελευταία νότα ήταν τόσο εξαιρετικά δυνατή και δυνατή που ονομάστηκε βόμβα Marchesi.

Ο Kelly έχει άλλη μια κριτική για την ερμηνεία του Ιταλού τραγουδιστή αφού παρακολούθησε την Ολυμπιάδα του Myslivecek στη Νάπολη: «Η εκφραστικότητα, το συναίσθημα και η ερμηνεία του στην όμορφη άρια «se Cerca, se Dice» ήταν πέρα ​​από επαίνους».

Ο Marchesi κέρδισε μεγάλη φήμη παίζοντας στο θέατρο La Scala του Μιλάνου το 1779, όπου τον επόμενο χρόνο ο θρίαμβος του στην Armida του Myslivechek απονεμήθηκε το ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας.

Το 1782, στο Τορίνο, ο Marchesi σημείωσε τεράστια επιτυχία στο Triumph of the World του Bianchi. Γίνεται ο αυλικός μουσικός του βασιλιά της Σαρδηνίας. Ο τραγουδιστής δικαιούται έναν καλό ετήσιο μισθό – 1500 λιρέτες Πιεμόντε. Επιπλέον, του επιτρέπεται να περιοδεύει στο εξωτερικό για εννέα μήνες το χρόνο. Το 1784, στο ίδιο Τορίνο, το «musico» συμμετείχε στην πρώτη παράσταση της όπερας «Artaxerxes» του Cimarosa.

«Το 1785 έφτασε ακόμη και στην Αγία Πετρούπολη», γράφει ο E. Harriot στο βιβλίο του για τους τραγουδιστές του καστράτο, «αλλά, φοβισμένος από το τοπικό κλίμα, έφυγε βιαστικά για τη Βιέννη, όπου πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια. το 1788 εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο. Αυτός ο τραγουδιστής ήταν διάσημος για τις νίκες του πάνω στις γυναικείες καρδιές και προκάλεσε σκάνδαλο όταν η Maria Cosway, η σύζυγος του μινιατούριστα, άφησε τον άντρα και τα παιδιά της για αυτόν και άρχισε να τον ακολουθεί σε όλη την Ευρώπη. Επέστρεψε στο σπίτι μόνο το 1795.

Αίσθηση προκάλεσε η άφιξη του Marchesi στο Λονδίνο. Το πρώτο βράδυ, η παράστασή του δεν μπορούσε να ξεκινήσει λόγω του θορύβου και της σύγχυσης που επικρατούσε στην αίθουσα. Ο διάσημος Άγγλος λάτρης της μουσικής Lord Mount Egdcombe γράφει: «Αυτή την εποχή, ο Marchesi ήταν ένας πολύ όμορφος νεαρός άνδρας, με ωραία σιλουέτα και χαριτωμένες κινήσεις. Το παίξιμό του ήταν πνευματικό και εκφραστικό, οι φωνητικές του ικανότητες ήταν εντελώς απεριόριστες, η φωνή του χτυπούσε με το εύρος της, αν και ήταν λίγο κωφή. Έπαιξε καλά τον ρόλο του, αλλά έδωσε την εντύπωση ότι θαύμαζε υπερβολικά τον εαυτό του. Εκτός αυτού, ήταν καλύτερος στα επεισόδια μπραβούρα παρά στον κανταμπίλ. Σε ρετσιτάτιτ, ενεργητικές και παθιασμένες σκηνές, δεν είχε όμοιο, και αν ήταν λιγότερο αφοσιωμένος στις μελίσματα, που δεν ταιριάζουν πάντα, και αν είχε πιο καθαρό και απλό γούστο, η απόδοσή του θα ήταν άψογη: σε κάθε περίπτωση, είναι πάντα ζωηρή, λαμπερή και λαμπερή. . Για το ντεμπούτο του, επέλεξε τη γοητευτική όπερα της Σάρτης Julius Sabin, στην οποία όλες οι άριες του πρωταγωνιστή (και είναι πολλές, και είναι πολύ διαφορετικές) διακρίνονται για την ωραιότερη εκφραστικότητα. Όλες αυτές οι άριες μου είναι γνωστές, τις άκουσα να ερμηνεύει ο Pacchierotti σε μια βραδιά σε ένα ιδιωτικό σπίτι και τώρα μου έλειψε η απαλή έκφραση του, ειδικά στην τελευταία αξιολύπητη σκηνή. Μου φάνηκε ότι το υπερβολικά επιδεικτικό στυλ του Marchesi έβλαψε την απλότητά τους. Συγκρίνοντας αυτούς τους τραγουδιστές, δεν μπορούσα να θαυμάσω τον Marchesi όπως τον είχα θαυμάσει πριν, στη Μάντοβα ή σε άλλες όπερες εδώ στο Λονδίνο. Έγινε δεκτός με ένα εκκωφαντικό χειροκρότημα».

Στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, ο μοναδικός φιλικός διαγωνισμός δύο διάσημων τραγουδιστών του καστράτο, του Marchesi και του Pacchierotti, πραγματοποιήθηκε σε ιδιωτική συναυλία στο σπίτι του Λόρδου Μπάκιγχαμ.

Προς το τέλος της περιοδείας του τραγουδιστή, μια από τις αγγλικές εφημερίδες έγραψε: «Χθες το βράδυ, οι Μεγαλειότητες και οι Πριγκίπισσες τους τίμησαν την όπερα με την παρουσία τους. Ο Marchesi ήταν το αντικείμενο της προσοχής τους και ο ήρωας, ενθαρρυμένος από την παρουσία της Αυλής, ξεπέρασε τον εαυτό του. Τον τελευταίο καιρό έχει ανακάμψει σε μεγάλο βαθμό από την προτίμησή του για υπερβολική διακόσμηση. Επιδεικνύει ακόμη στη σκηνή τα θαύματα της αφοσίωσής του στην επιστήμη, αλλά όχι εις βάρος της τέχνης, χωρίς περιττές διακοσμήσεις. Ωστόσο, η αρμονία του ήχου σημαίνει τόσο για το αυτί όσο και η αρμονία του θεάματος στο μάτι. όπου είναι, μπορεί να φτάσει στην τελειότητα, αλλά αν δεν είναι, όλες οι προσπάθειες θα είναι μάταιες. Αλίμονο, μας φαίνεται ότι ο Marchesi δεν έχει τέτοια αρμονία».

Μέχρι το τέλος του αιώνα ο Marchesi παραμένει ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ιταλία. Και οι ακροατές ήταν έτοιμοι να συγχωρήσουν πολύ τους βιρτουόζους τους. Μήπως επειδή εκείνη την εποχή οι τραγουδιστές μπορούσαν να προβάλουν σχεδόν οποιαδήποτε από τις πιο γελοίες απαιτήσεις. Ο Marchesi “πέτυχε” και σε αυτόν τον τομέα. Να τι γράφει ο E. Harriot: «Ο Μάρκεσι επέμενε να εμφανιστεί στη σκηνή, κατεβαίνοντας το λόφο έφιππος, πάντα με κράνος με πολύχρωμο λοφίο όχι λιγότερο από μια αυλή ψηλά. Οι φανφάρες ή οι τρομπέτες θα ανακοίνωναν την αποχώρησή του και το μέρος θα ξεκινούσε με μια από τις αγαπημένες του άριες –τις περισσότερες φορές «Mia speranza, io pur vorrei», που έγραψε ειδικά για εκείνον η Σάρτη– ανεξάρτητα από τον ρόλο που έπαιξε και την προτεινόμενη κατάσταση. Πολλοί τραγουδιστές είχαν τέτοιες ονομαστικές άριες. τους έλεγαν «arie di baule» – «άριες βαλίτσας» – γιατί οι ερμηνευτές μετακινούνταν μαζί τους από θέατρο σε θέατρο.

Ο Vernon Lee γράφει: «Το πιο επιπόλαιο μέρος της κοινωνίας ασχολούνταν με την κουβέντα και το χορό και λάτρευαν… τον τραγουδιστή Marchesi, τον οποίο ο Alfieri κάλεσε να φορέσει ένα κράνος και να πάει στη μάχη με τους Γάλλους, αποκαλώντας τον τον μοναδικό Ιταλό που τόλμησε αντισταθείτε στην «Κορσικανή Γαλατία» – τον ​​κατακτητή, τουλάχιστον και τραγούδι».

Εδώ υπάρχει μια νύξη για το 1796, όταν ο Marchesi αρνήθηκε να μιλήσει στον Ναπολέοντα στο Μιλάνο. Αυτό, ωστόσο, δεν εμπόδισε τον Marchesi αργότερα, το 1800, μετά τη μάχη του Marengo, να βρεθεί στην πρώτη γραμμή όσων υποδέχτηκαν τον σφετεριστή.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Marchesi έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο San Benedetto στη Βενετία στην όπερα του Tarki Η Αποθέωση του Ηρακλή. Εδώ, στη Βενετία, υπάρχει μια μόνιμη αντιπαλότητα μεταξύ του Marchesi και της Πορτογάλης πριμαντόνα Donna Luisa Todi, που τραγούδησε στο θέατρο San Samuele. Λεπτομέρειες αυτής της αντιπαλότητας βρίσκονται σε μια επιστολή του Βενετού Zagurri του 1790 προς τον φίλο του Casanova: «Λίγουν λίγα για το νέο θέατρο (La Fenice. – Περίπου Auth.), Το κύριο θέμα για τους πολίτες όλων των τάξεων είναι η σχέση μεταξύ Todi και Marchesi. Η συζήτηση για αυτό δεν θα υποχωρήσει μέχρι το τέλος του κόσμου, γιατί τέτοιες ιστορίες απλώς ενισχύουν την ένωση της αδράνειας και της ασημαντότητας.

Και εδώ είναι μια άλλη επιστολή του, που γράφτηκε ένα χρόνο αργότερα: «Τύπωσαν μια καρικατούρα σε αγγλικό στυλ, στην οποία ο Τόντι απεικονίζεται θριαμβευτικά και ο Μαρκέσι απεικονίζεται στη σκόνη. Οποιεσδήποτε γραμμές γράφονται στην υπεράσπιση του Marchesi παραμορφώνονται ή αφαιρούνται με την απόφαση του Bestemmia (ειδικό δικαστήριο για την καταπολέμηση της συκοφαντίας. – Περίπου Aut.). Κάθε ανοησία που εξυμνεί την Τόντι είναι ευπρόσδεκτη, αφού τελεί υπό την αιγίδα του Ντέιμον και του Καζ.

Έφτασε στο σημείο να άρχισαν να διαδίδονται φήμες για τον θάνατο του τραγουδιστή. Αυτό έγινε για να προσβάλει και να τρομάξει τον Marchesi. Έτσι, μια αγγλική εφημερίδα του 1791 έγραψε: «Χθες, ελήφθησαν πληροφορίες για το θάνατο ενός σπουδαίου ερμηνευτή στο Μιλάνο. Λέγεται ότι έπεσε θύμα της ζήλιας ενός Ιταλού αριστοκράτη, του οποίου η σύζυγος υποπτευόταν ότι αγαπούσε πολύ το άτυχο αηδόνι… Αναφέρεται ότι η άμεση αιτία της κακοτυχίας ήταν το δηλητήριο, που εισήχθη με καθαρά ιταλική δεξιοτεχνία και επιδεξιότητα.

Παρά τις ίντριγκες των εχθρών, ο Marchesi εμφανίστηκε στην πόλη των καναλιών για αρκετά ακόμη χρόνια. Τον Σεπτέμβριο του 1794, ο Zagurri έγραψε: «Ο Marchesi θα έπρεπε να τραγουδήσει αυτή τη σεζόν στο Fenice, αλλά το θέατρο είναι τόσο άσχημα χτισμένο που αυτή η σεζόν δεν θα διαρκέσει πολύ. Ο Marchesi θα τους κοστίσει 3200 πούλιες».

Το 1798, σε αυτό το θέατρο, ο «Muziko» τραγούδησε στην όπερα του Zingarelli με το παράξενο όνομα «Caroline and Mexico» και ερμήνευσε το μέρος του μυστηριώδους Μεξικού.

Το 1801, το Teatro Nuovo άνοιξε στην Τεργέστη, όπου ο Marchesi τραγούδησε στο Mayr's Ginevra Scottish. Ο τραγουδιστής τελείωσε την καριέρα του στην όπερα τη σεζόν 1805/06 και μέχρι εκείνη την εποχή συνέχισε τις επιτυχημένες εμφανίσεις του στο Μιλάνο. Η τελευταία δημόσια παράσταση του Marchesi έγινε το 1820 στη Νάπολη.

Οι καλύτεροι ρόλοι ανδρικής σοπράνο του Marchesi περιλαμβάνουν Armida (Armida του Mysliveček), Ezio (Ezio του Alessandri), Giulio, Rinaldo (Sarti's Giulio Sabino, Armida and Rinaldo), Αχιλλέας (Αχιλλέας στη Σκύρο) ναι Capua).

Ο τραγουδιστής πέθανε στις 14 Δεκεμβρίου 1829 στο Inzago, κοντά στο Μιλάνο.