Πώς να μάθετε να παίζετε το όργανο;

Σε κάθε κατάταξη σχετικά με τη δυσκολία εκμάθησης ενός μουσικού οργάνου, το όργανο δικαιωματικά κατέχει την πρώτη θέση. Υπάρχουν πολύ λίγοι καλοί οργανοπαίκτες στη χώρα μας και μόνο λίγοι υψηλού επιπέδου. Αξίζει να διευκρινιστεί ότι η κουβέντα γίνεται πλέον για πνευστά, που τα παλιά τα χρόνια τοποθετούνταν σε ναούς ή πλούσια αρχοντικά. Αλλά ακόμα και σε σύγχρονα μοντέλα (καθαρά ηλεκτρονικά ή ηλεκτρομηχανικά), η εκμάθηση του παιχνιδιού είναι επίσης αρκετά δύσκολη. Σχετικά με τα χαρακτηριστικά της εκμάθησης στο όργανο, την τεχνική του παιχνιδιού και άλλες αποχρώσεις που πρέπει να ξεπεράσουν οι αρχάριοι οργανοπαίχτες, περιγράφονται στο παρακάτω άρθρο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αναπαραγωγής του οργάνου είναι ότι ο μουσικός πρέπει να ενεργεί όχι μόνο με τα χέρια του στο χειροκίνητο πληκτρολόγιο σε πολλές σειρές, αλλά ταυτόχρονα και με τα πόδια του.

Στα μουσικά σχολεία (χωρίς όλα) και στα κολέγια, οι μελλοντικοί οργανοπαίχτες διδάσκονται σε μικρά ηλεκτρικά όργανα που διαθέτουν εγχειρίδια (ένα χειροκίνητο πληκτρολόγιο πολλαπλών σειρών) και πεντάλ ποδιών. Δηλαδή, ο μουσικός έχει όλο το σύνολο των συσκευών για την αναπαραγωγή μουσικής, παρόμοια με ένα μεγάλο όργανο, αλλά οι ήχοι δημιουργούνται μέσω ενός συνδυασμού μηχανικής και ηλεκτρονικής ή μόνο με τη βοήθεια ηλεκτρονικών.

Οι επαγγελματίες πιανίστες μπορούν να λάβουν μαθήματα κλασικού οργάνου είτε από έμπειρους οργανοπαίκτες σε εκκλησίες, αίθουσες συναυλιών, θέατρα που διαθέτουν σοβαρά όργανα. Και επίσης στις μεγάλες πόλεις θα υπάρχουν πάντα κάποιες κοινότητες οργανοπαίχτων, όπου σίγουρα θα υπάρχουν εκείνοι που θα βοηθήσουν τους συναδέλφους μουσικούς να κατακτήσουν αυτό το ενδιαφέρον όργανο.

Το κάθισμα για έναν αρχάριο οργανίστα είναι υψίστης σημασίας, καθώς υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη:

• γενική ευκολία τοποθέτησης πίσω από το όργανο.
• ελευθερία δράσης των χεριών και των ποδιών·
• τη δυνατότητα πλήρους κάλυψης του πληκτρολογίου και των πεντάλ.
• έλεγχος μοχλού εγγραφής.

Θα πρέπει να καθίσετε σε κάποια απόσταση από το πληκτρολόγιο σε έναν πάγκο προσεκτικά ρυθμισμένο για το ύψος και άλλα προσωπικά ανατομικά χαρακτηριστικά του μουσικού. Μια προσγείωση πολύ κοντά στο πληκτρολόγιο θα περιορίσει την ελευθερία κινήσεων του μουσικού, ειδικά με τα πόδια του, και πολύ μακριά δεν θα του επιτρέψει να φτάσει στις απομακρυσμένες σειρές του εγχειριδίου ή να τον αναγκάσει να τις πλησιάσει, κάτι που είναι απαράδεκτο και κουραστικό για μεγάλο χρονικό διάστημα. μαθήματα μουσικής.

Πρέπει να καθίσετε στον πάγκο ευθεία και περίπου στη μέση του πληκτρολογίου χεριού. Τα πόδια πρέπει να φτάνουν στα πεντάλ, τα οποία είναι το ίδιο πληκτρολόγιο, αλλά πολύ μεγαλύτερα από το χειροκίνητο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι φορείς δεν έχουν κανένα πρότυπο. Μόνο τα σύγχρονα εργοστασιακά ηλεκτρικά όργανα μπορούν να τα έχουν, και μάλιστα μόνο σε ένα σειριακό μοντέλο ενός συγκεκριμένου κατασκευαστή. Επομένως, με τη σοβαρότητα των σχεδίων εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με διαφορετικούς τύπους οργάνων για να είστε έτοιμοι για οτιδήποτε: μπορεί να υπάρχουν τρία, πέντε ή επτά εγχειρίδια, τα πεντάλ ποδιών επίσης δεν συνδέονται με έναν συγκεκριμένο αριθμό, Οι καταχωρητές εξαρτώνται από τις διαστάσεις του οργάνου και ούτω καθεξής.

Υπάρχουν αμέτρητες επιλογές, μεταξύ των οποίων τα κλασικά όργανα, τα οποία, παρεμπιπτόντως, εξακολουθούν να χτίζονται σε μεγάλους ναούς και αίθουσες συναυλιών. Σε λιγότερο σημαντικές εκκλησίες και αίθουσες μουσικής, τα καταφέρνουν κυρίως με ηλεκτρικά όργανα, αφού κοστίζουν εκατοντάδες φορές φθηνότερα από τα κλασικά και δεν χρειάζονται πολύ χώρο.

Ο συντονισμός των κινήσεων των χεριών και των ποδιών κατά την εκτέλεση της οργανικής μουσικής αναπτύσσεται σταδιακά – από μάθημα σε μάθημα. Σύμφωνα με τους ίδιους τους οργανοπαίκτες, αυτό δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολο εάν τα μαθήματα για την εκμάθηση του οργάνου ακολουθούν ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα, στο οποίο η πρακτική του παιχνιδιού χτίζεται σύμφωνα με το σχήμα από απλό σε σύνθετο. Το ίδιο συμβαίνει ακριβώς κατά την ανάπτυξη του παιχνιδιού, πρώτα με το ένα χέρι στο πιάνο ή, για παράδειγμα, το ακορντεόν με κουμπιά και μετά και με τα δύο ταυτόχρονα. Η μόνη δυσκολία είναι μόνο η απόδοση σε ένα άγνωστο όργανο, στο οποίο τα πεντάλ του ποδιού όχι μόνο έχουν διαφορετικό εύρος, αλλά είναι και δομικά τοποθετημένα διαφορετικά (παράλληλη ή ακτινική διάταξη).

Η πολυπλοκότητα της εργασίας κατά την επεξεργασία του συντονισμού των ενεργειών των χεριών έγκειται επίσης στην ιδιαιτερότητα του οργάνου ότι ο ήχος ενός συγκεκριμένου πλήκτρου στο πληκτρολόγιο εξαφανίζεται αμέσως μετά την απελευθέρωσή του. Στο πιάνο, μπορείτε να παρατείνετε τον ήχο των νότων πατώντας το δεξί πεντάλ και στο όργανο, ο ήχος διαρκεί όσο είναι ανοιχτό το κανάλι μέσα από το οποίο περνά ο αέρας. Όταν η βαλβίδα είναι κλειστή μετά την απελευθέρωση του κλειδιού, ο ήχος διακόπτεται αμέσως. Για να παίξετε πολλές νότες σε ένα συνδεδεμένο (legato) ή για να καθυστερήσετε τη διάρκεια μεμονωμένων ήχων, χρειάζεστε ένα πολύ καλό αυτί και τη δυνατότητα συντονισμού της αναπαραγωγής μεμονωμένων δακτύλων για την παραγωγή συνδεδεμένων ή μεγάλων νότων, χωρίς να καθυστερείτε τις σύντομες.

Ο συντονισμός της ακουστικής αντίληψης των ήχων και η εξαγωγή τους πρέπει να αναπτυχθεί στην αρχή του ταξιδιού του πιανίστα. Για να γίνει αυτό, κατά τη διάρκεια των πρακτικών μαθημάτων με το πιάνο, θα πρέπει να στραφεί συχνά στο μουσικό αυτί του μαθητή, εκπαιδεύοντας την ικανότητα να φαντάζεται νοητικά οποιουσδήποτε ήχους και στη συνέχεια να βάζει τον ήχο του στο όργανο.

Η τεχνική του παιξίματος των χεριών στο όργανο είναι παρόμοια με το pianoforte, γι' αυτό οι πιανίστες είναι αυτοί που μεταπηδούν συχνότερα στο όργανο ή συνδυάζουν αυτές τις δύο κατευθύνσεις στη μουσική τους καριέρα. Ωστόσο, η ιδιότητα των οργανικών ήχων να εξαφανίζονται αμέσως μετά την απελευθέρωση του κλειδιού υποχρεώνει τους πιανίστες να κατακτήσουν αρκετές χειροκίνητες τεχνικές άρθρωσης οργάνων που σχετίζονται με το legato (και άλλες τεχνικές κοντά σε αυτό) ή, αντίθετα, την απότομη αναπαραγωγή του οργάνου.

Επιπλέον, Πολλά εγχειρίδια επιβάλλουν επίσης τα δικά τους χαρακτηριστικά στην τεχνική παιξίματος του οργανοπαίχτη: συχνά κάποιος πρέπει να παίζει ταυτόχρονα σε διαφορετικές σειρές του πληκτρολογίου οργάνου. Αλλά για τους έμπειρους πιανίστες, ένα τέτοιο έργο είναι αρκετά δυνατό.

Το να παίζετε με τα πόδια σας, φυσικά, θα είναι μια καινοτομία ακόμη και για επαγγελματίες πληκτρογράφους, και όχι μόνο για μουσικούς άλλων κατευθύνσεων. Εδώ θα πρέπει να δουλέψουν σκληρά. Οι πιανίστες είναι εξοικειωμένοι μόνο με τα πετάλια πιάνου, αλλά ένα σοβαρό όργανο μπορεί να έχει από 7 έως 32 τέτοια πετάλια. Επιπλέον, οι ίδιοι παράγουν ήχους και δεν επηρεάζουν έμμεσα αυτούς που παίζονται με χειροκίνητα πλήκτρα (αυτό ακριβώς συμβαίνει στο πιάνο).

Το παιχνίδι στο πληκτρολόγιο ποδιών μπορεί να γίνει είτε μόνο με τις μύτες των παπουτσιών, είτε με κάλτσες και τακούνια, είτε μόνο με τα τακούνια. Εξαρτάται από τον τύπο του οργάνου. Για παράδειγμα, σε ένα μπαρόκ όργανο, το οποίο έχει το λεγόμενο σύστημα πληκτρολογίου μπλοκ ποδιών, είναι αδύνατο να παίζεις μόνο με κάλτσες – έχει κλειδιά τόσο για το δάχτυλο του παπουτσιού όσο και για τις φτέρνες. Αλλά πολλά από τα παλιά όργανα, κοινά στην περιοχή των Άλπεων της Δυτικής Ευρώπης, έχουν συνήθως ένα κοντό πληκτρολόγιο ποδιών, το οποίο παίζεται αποκλειστικά με κάλτσες. Παρεμπιπτόντως, ένα τέτοιο πληκτρολόγιο χρησιμοποιείται συχνά σε σύγχρονα ηλεκτρονικά όργανα.

Οι κύριες τεχνικές κλωτσιών είναι:

• πιέζοντας εναλλάξ τα πλήκτρα με ένα δάχτυλο και μια φτέρνα.
• ταυτόχρονο πάτημα δύο πλήκτρων με ένα δάχτυλο και μια φτέρνα.
• σύροντας το πόδι σε διπλανά ή πιο μακρινά πεντάλ.

Για να παίξουν το όργανο χρησιμοποιούνται ειδικά παπούτσια, τα οποία ράβονται κατά παραγγελία. Πολλοί όμως χρησιμοποιούν παπούτσια χορού με τακούνια. Υπάρχουν και οργανοπαίκτες που παίζουν χωρίς παπούτσια (με κάλτσες).

Από όλα όσα έχουν ειπωθεί παραπάνω, μπορούν να αντληθούν ορισμένες συστάσεις για αρχάριους στην εκμάθηση του οργάνου. Θα είναι χρήσιμα σε όλους – τόσο σε αυτούς που παίζουν ήδη πιάνο όσο και σε αυτούς που κάθονται στο ηλεκτρικό όργανο από την αρχή.

1. Βρείτε έναν έμπειρο δάσκαλο που έχει το δικαίωμα να διδάξει το όργανο.
2. Αγοράστε ένα όργανο ή συμφωνήστε για το χρόνο ενοικίασής του για μαθήματα σε μέρη όπου είναι διαθέσιμο (εκκλησία, αίθουσα συναυλιών κ.λπ.).
3. Πριν ξεκινήσετε την εκμάθηση του οργάνου, θα πρέπει να κατανοήσετε διεξοδικά τη δομή του, τη διαδικασία λήψης ήχου όταν πατάτε τα πλήκτρα και τις διαθέσιμες λειτουργίες.
4. Πριν από τις πρακτικές ασκήσεις, εξασφαλίστε άνετη και σωστή εφαρμογή στο όργανο ρυθμίζοντας τον πάγκο.
5. Εκτός από τον δάσκαλο, στην εκπαίδευση είναι απαραίτητη η χρήση εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας για αρχάριους οργανοπαίκτες.
6. Πρέπει να αναπτύσσετε συνεχώς το μουσικό σας αυτί με ειδικές ασκήσεις, συμπεριλαμβανομένου του παιχνιδιού και του τραγουδιού σε διαφορετικές κλίμακες.
7. Ακούστε οπωσδήποτε οργανική μουσική (συναυλίες, CD, βίντεο, internet).

Το κύριο πράγμα που χρειάζεστε για να κατακτήσετε με επιτυχία το όργανο είναι η καθημερινή πρακτική. Χρειαζόμαστε μουσική λογοτεχνία για το όργανο, και για αρχάριους – στοιχειώδεις ασκήσεις και θεατρικά έργα εύκολης φύσης. Είναι επίσης σημαντικό να «μολύνουμε» με μια έντονη αγάπη για την οργανική μουσική.

Παράδειγμα βαθμολογίας για όργανο: