Ludwig (Louis) Spohr |

Λουίς Σπορ

Ο Spohr μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως ένας εξαιρετικός βιολονίστας και μεγάλος συνθέτης που έγραψε όπερες, συμφωνίες, κονσέρτα, έργα δωματίου και ορχηστρών. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα κοντσέρτα του για βιολί, τα οποία χρησίμευσαν στην ανάπτυξη του είδους ως σύνδεσμος μεταξύ της κλασικής και της ρομαντικής τέχνης. Στο είδος της όπερας, ο Spohr, μαζί με τους Weber, Marschner και Lortzing, ανέπτυξαν τις εθνικές γερμανικές παραδόσεις.

Η σκηνοθεσία του έργου του Spohr ήταν ρομαντική, συναισθηματική. Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα του κοντσέρτα για βιολί ήταν ακόμα κοντά σε στυλ με τα κλασικά κοντσέρτα των Viotti και Rode, αλλά τα επόμενα, ξεκινώντας από το Έκτο, έγιναν όλο και πιο ρομαντικά. Το ίδιο συνέβαινε και στις όπερες. Στα καλύτερα από αυτά – το “Faust” (στην πλοκή ενός λαϊκού θρύλου) και το “Jessonde” – κατά κάποιο τρόπο περίμενε ακόμη και το “Lohengrin” του R. Wagner και τα ρομαντικά ποιήματα του F. Liszt.

Αλλά ακριβώς «κάτι». Το ταλέντο του Spohr ως συνθέτη δεν ήταν ούτε δυνατό, ούτε πρωτότυπο, ούτε καν συμπαγές. Στη μουσική, ο συναισθηματικός του ρομαντισμός έρχεται σε σύγκρουση με την παιδαγωγική, καθαρά γερμανική στοχαστικότητα, διατηρώντας τη κανονικότητα και τη διανοητικότητα του κλασικού στυλ. Ο «αγώνας συναισθημάτων» του Σίλερ ήταν ξένος στον Spohr. Ο Στένταλ έγραψε ότι ο ρομαντισμός του εκφράζει «όχι την παθιασμένη ψυχή του Βέρθερ, αλλά την αγνή ψυχή ενός Γερμανού μπέργκερ».

Ο Ρ. Βάγκνερ απηχεί τον Στένταλ. Αποκαλώντας τον Weber και τον Spohr εξαιρετικούς Γερμανούς συνθέτες όπερας, ο Wagner τους αρνείται την ικανότητα να χειρίζονται την ανθρώπινη φωνή και θεωρεί ότι το ταλέντο τους δεν είναι τόσο βαθύ για να κατακτήσουν τη σφαίρα του δράματος. Κατά τη γνώμη του, η φύση του ταλέντου του Weber είναι καθαρά λυρική, ενώ του Spohr είναι ελεγειακή. Αλλά το κύριο μειονέκτημά τους είναι η μάθηση: «Ω, αυτή η καταραμένη μάθησή μας είναι η πηγή όλων των γερμανικών κακών!» Ήταν η υποτροφία, η πεζοπορία και η αξιοπρέπεια που έκαναν κάποτε τον M. Glinka να αποκαλεί ειρωνικά τον Spohr «έναν βατήρα ισχυρής γερμανικής δουλειάς».

Ωστόσο, όσο δυνατά κι αν ήταν τα χαρακτηριστικά των μπιφτέκι στο Spohr, θα ήταν λάθος να τον θεωρήσουμε ένα είδος πυλώνα φιλιστανισμού και φιλιστανισμού στη μουσική. Στην προσωπικότητα του Spohr και των έργων του υπήρχε κάτι που εναντιωνόταν στον φιλιστινισμό. Η Spur δεν μπορεί να αρνηθεί την αρχοντιά, την πνευματική καθαρότητα και την υπεροχή, ιδιαίτερα ελκυστική σε μια εποχή αχαλίνωτου πάθους για δεξιοτεχνία. Ο Spohr δεν βεβήλωσε την τέχνη που αγαπούσε, επαναστατώντας με πάθος ενάντια σε ό,τι του φαινόταν ασήμαντο και χυδαίο, που εξυπηρετούσε ασήμαντα γούστα. Οι σύγχρονοι εκτίμησαν τη θέση του. Ο Weber γράφει συμπαθητικά άρθρα για τις όπερες του Spohr. Η συμφωνία του Spohr "The Blessing of Sounds" χαρακτηρίστηκε αξιοσημείωτη από τον VF Odoevsky. Ο Λιστ διευθύνει το Faust του Spohr στη Βαϊμάρη στις 24 Οκτωβρίου 1852. «Σύμφωνα με τον G. Moser, τα τραγούδια του νεαρού Schumann αποκαλύπτουν την επιρροή του Spohr». Ο Spohr είχε μια μακρά φιλική σχέση με τον Schumann.

Ο Spohr γεννήθηκε στις 5 Απριλίου 1784. Ο πατέρας του ήταν γιατρός και αγαπούσε με πάθος τη μουσική. έπαιζε καλά φλάουτο, η μητέρα του έπαιζε τσέμπαλο.

Οι μουσικές ικανότητες του γιου φάνηκαν νωρίς. «Προικισμένος με μια καθαρή φωνή σοπράνο», γράφει ο Spohr στην αυτοβιογραφία του, «άρχισα να τραγουδάω αρχικά και για τέσσερα ή πέντε χρόνια μου επέτρεψαν να τραγουδήσω ένα ντουέτο με τη μητέρα μου στα οικογενειακά μας πάρτι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο πατέρας μου, υποχωρώντας στον διακαή μου πόθο, μου αγόρασε ένα βιολί στο πανηγύρι, στο οποίο άρχισα να παίζω ασταμάτητα.

Παρατηρώντας τη χαρισματικότητα του αγοριού, οι γονείς του τον έστειλαν να σπουδάσει με έναν Γάλλο μετανάστη, έναν ερασιτέχνη βιολονίστα Dufour, αλλά σύντομα μετατέθηκε σε έναν επαγγελματία δάσκαλο Mokur, κοντσέρτα της ορχήστρας του Δούκα του Μπράνσγουικ.

Το παίξιμο του νεαρού βιολονίστα ήταν τόσο λαμπερό που οι γονείς και ο δάσκαλος αποφάσισαν να δοκιμάσουν την τύχη τους και να βρουν την ευκαιρία να εμφανιστεί στο Αμβούργο. Ωστόσο, η συναυλία στο Αμβούργο δεν πραγματοποιήθηκε, καθώς ο 13χρονος βιολιστής, χωρίς την υποστήριξη και την αιγίδα των «ισχυρών», δεν κατάφερε να τραβήξει τη δέουσα προσοχή στον εαυτό του. Επιστρέφοντας στο Μπράουνσβαϊγκ, εντάχθηκε στην ορχήστρα του δούκα και όταν ήταν 15 ετών, κατείχε ήδη τη θέση του μουσικού δωματίου της αυλής.

Το μουσικό ταλέντο του Spohr τράβηξε την προσοχή του δούκα και πρότεινε στον βιολιστή να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Ο Vyboo έπεσε πάνω σε δύο δασκάλους – τον ​​Viotti και τον διάσημο βιολονίστα Friedrich Eck. Στάλθηκε αίτημα και στους δύο, και οι δύο αρνήθηκαν. Ο Viotti αναφέρθηκε στο γεγονός ότι είχε αποσυρθεί από τη μουσική δραστηριότητα και ασχολούνταν με το εμπόριο κρασιού. Ο Eck επεσήμανε τη συνεχή συναυλιακή δραστηριότητα ως εμπόδιο στις συστηματικές σπουδές. Αλλά αντί για τον εαυτό του, ο Εκ πρότεινε τον αδελφό του Φραντς, επίσης βιρτουόζο συναυλιών. Ο Spohr εργάστηκε μαζί του για δύο χρόνια (1802-1804).

Μαζί με τον δάσκαλό του, ο Spohr ταξίδεψε στη Ρωσία. Εκείνη την ώρα οδηγούσαν αργά, με μεγάλες στάσεις, τις οποίες χρησιμοποιούσαν για μαθήματα. Ο Spur απέκτησε έναν αυστηρό και απαιτητικό δάσκαλο, ο οποίος ξεκίνησε αλλάζοντας εντελώς τη θέση του δεξιού του χεριού. «Σήμερα το πρωί», γράφει ο Spohr στο ημερολόγιό του, «30 Απριλίου (1802-LR) ο κύριος Eck άρχισε να μελετά μαζί μου. Μα, αλίμονο, πόσες ταπεινώσεις! Εγώ, που φανταζόμουν έναν από τους πρώτους βιρτουόζους στη Γερμανία, δεν μπορούσα να του παίξω ούτε ένα μέτρο που θα του προκαλούσε την αποδοχή. Αντιθέτως, έπρεπε να επαναλάβω κάθε μέτρο τουλάχιστον δέκα φορές για να τον ικανοποιήσω τελικά με κάθε τρόπο. Ιδιαίτερα δεν του άρεσε το τόξο μου, την αναδιάταξη του οποίου ο ίδιος θεωρώ πλέον απαραίτητη. Φυσικά, στην αρχή θα είναι δύσκολο για μένα, αλλά ελπίζω να το αντιμετωπίσω, καθώς είμαι πεπεισμένος ότι η επανάληψη θα μου φέρει μεγάλο όφελος.

Θεωρήθηκε ότι η τεχνική του παιχνιδιού μπορεί να αναπτυχθεί μέσα από εντατικές ώρες εξάσκησης. Ο Spohr γυμναζόταν 10 ώρες την ημέρα. «Έτσι κατάφερα σε σύντομο χρονικό διάστημα να πετύχω τέτοια δεξιοτεχνία και αυτοπεποίθηση στην τεχνική που για μένα δεν υπήρχε τίποτα δύσκολο στη γνωστή τότε συναυλιακή μουσική». Αργότερα έγινε δάσκαλος, ο Spohr έδωσε μεγάλη σημασία στην υγεία και την αντοχή των μαθητών.

Στη Ρωσία, ο Eck αρρώστησε βαριά και ο Spohr, αναγκασμένος να σταματήσει τα μαθήματά του, επέστρεψε στη Γερμανία. Τα χρόνια των σπουδών τελείωσαν. Το 1805, ο Spohr εγκαταστάθηκε στη Gotha, όπου του προσφέρθηκε μια θέση ως κοντσερτμάστερ ορχήστρας όπερας. Σύντομα παντρεύτηκε την Ντόροθι Σάιντλερ, μια τραγουδίστρια του θεάτρου και κόρη ενός μουσικού που εργαζόταν σε μια γοτθική ορχήστρα. Η σύζυγός του κατείχε την άρπα έξοχα και θεωρούνταν ο καλύτερος αρπιστής στη Γερμανία. Ο γάμος αποδείχθηκε πολύ ευτυχισμένος.

Το 1812 ο Spohr εμφανίστηκε στη Βιέννη με εκπληκτική επιτυχία και του προσφέρθηκε η θέση του αρχηγού του συγκροτήματος στο Theatre An der Wien. Στη Βιέννη, ο Spohr έγραψε μια από τις πιο διάσημες όπερές του, τον Faust. Ανέβηκε για πρώτη φορά στη Φρανκφούρτη το 1818. Ο Spohr έζησε στη Βιέννη μέχρι το 1816, και στη συνέχεια μετακόμισε στη Φρανκφούρτη, όπου εργάστηκε ως μπάντας για δύο χρόνια (1816-1817). Πέρασε το 1821 στη Δρέσδη και από το 1822 εγκαταστάθηκε στο Κάσελ, όπου κατείχε τη θέση του γενικού διευθυντή μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Spohr έκανε μια σειρά από μεγάλες περιοδείες συναυλιών. Αυστρία (1813), Ιταλία (1816-1817), Λονδίνο, Παρίσι (1820), Ολλανδία (1835), πάλι Λονδίνο, Παρίσι, μόνο ως μαέστρος (1843) - εδώ είναι μια λίστα με τις περιοδείες συναυλιών του - αυτό είναι επιπλέον για περιοδεία στη Γερμανία.

Το 1847, πραγματοποιήθηκε μια εορταστική βραδιά αφιερωμένη στην 25η επέτειο του έργου του στην Ορχήστρα του Κάσελ. το 1852 αποσύρθηκε αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στην παιδαγωγική. Το 1857, του συνέβη μια ατυχία: έσπασε το χέρι του. αυτό τον ανάγκασε να σταματήσει τις δραστηριότητες διδασκαλίας. Η θλίψη που τον βρήκε έσπασε τη θέληση και την υγεία του Spohr, που ήταν απεριόριστα αφοσιωμένος στην τέχνη του, και, προφανώς, επιτάχυνε τον θάνατό του. Πέθανε στις 22 Οκτωβρίου 1859.

Ο Spohr ήταν περήφανος άνθρωπος. στεναχωριόταν ιδιαίτερα αν προσβάλλονταν με κάποιο τρόπο η αξιοπρέπειά του ως καλλιτέχνη. Κάποτε προσκλήθηκε σε μια συναυλία στην αυλή του βασιλιά της Βυρτεμβέργης. Τέτοιες συναυλίες γίνονταν συχνά κατά τη διάρκεια παιχνιδιών με χαρτιά ή δικαστηρίων. Το “Whist” και το “I Go with Trumps”, ο κρότος των μαχαιριών και των πιρουνιών χρησίμευσε ως ένα είδος “συνοδείας” στο παιχνίδι κάποιου μεγάλου μουσικού. Η μουσική θεωρήθηκε ως ευχάριστο χόμπι που βοηθούσε την πέψη των ευγενών. Ο Spohr αρνήθηκε κατηγορηματικά να παίξει αν δεν δημιουργηθεί το κατάλληλο περιβάλλον.

Ο Spohr δεν άντεξε τη συγκαταβατική και συγκαταβατική στάση των ευγενών απέναντι στους ανθρώπους της τέχνης. Ο ίδιος λέει με πικρία στην αυτοβιογραφία του πόσο συχνά ακόμη και καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας έπρεπε να βιώσουν μια αίσθηση ταπείνωσης, μιλώντας στον «αριστοκρατικό όχλο». Ήταν μεγάλος πατριώτης και επιθυμούσε με πάθος την ευημερία της πατρίδας του. Το 1848, στο αποκορύφωμα των επαναστατικών γεγονότων, δημιούργησε ένα εξάγωνο με μια αφιέρωση: «γραμμένο… για να αποκαταστήσει την ενότητα και την ελευθερία της Γερμανίας».

Οι δηλώσεις του Spohr μαρτυρούν την προσήλωσή του σε αρχές, αλλά και την υποκειμενικότητα των αισθητικών ιδανικών. Όντας πολέμιος της δεξιοτεχνίας, δεν αποδέχεται τον Paganini και τις τάσεις του, αποτίοντας ωστόσο φόρο τιμής στην τέχνη του βιολιού των μεγάλων Γενοβέζων. Στην αυτοβιογραφία του γράφει: «Άκουσα τον Paganini με μεγάλο ενδιαφέρον σε δύο συναυλίες που έδωσε στο Κάσελ. Αξιοσημείωτο το αριστερό του χέρι και η χορδή G. Όμως οι συνθέσεις του, όπως και το ύφος της ερμηνείας τους, είναι ένα περίεργο μείγμα ιδιοφυΐας με παιδικά αφελείς, άγευστες, γι' αυτό και αιχμαλωτίζουν και απωθούν.

Όταν ο Ole Buhl, ο «Σκανδιναβός Paganini», ήρθε στο Spohr, δεν τον δέχτηκε ως μαθητή, γιατί πίστευε ότι δεν μπορούσε να του εμφυσήσει τη σχολή του, τόσο ξένη προς τη δεξιοτεχνική φύση του ταλέντου του. Και το 1838, αφού άκουσε τον Ole Buhl στο Kassel, γράφει: «Το παίξιμο της συγχορδίας και η αυτοπεποίθηση του αριστερού του χεριού είναι αξιοσημείωτα, αλλά θυσιάζει, όπως ο Paganini, για χάρη του kunstshtuk του, πάρα πολλά άλλα πράγματα που είναι εγγενή. σε ένα ευγενές όργανο».

Ο αγαπημένος συνθέτης του Spohr ήταν ο Μότσαρτ («Γράφω λίγα για τον Μότσαρτ, γιατί ο Μότσαρτ είναι τα πάντα για μένα»). Με το έργο του Μπετόβεν ήταν σχεδόν ενθουσιώδης, με εξαίρεση τα έργα της τελευταίας περιόδου, τα οποία δεν καταλάβαινε και δεν αναγνώριζε.

Ως βιολιστής, ο Spohr ήταν υπέροχος. Ο Σλέτερερ ζωγραφίζει την ακόλουθη εικόνα της ερμηνείας του: «Μια επιβλητική φιγούρα μπαίνει στη σκηνή, με το κεφάλι και τους ώμους πάνω από τους γύρω του. Βιολί κάτω από το ποντίκι. Πλησιάζει την κονσόλα του. Ο Spohr δεν έπαιζε ποτέ από καρδιάς, μη θέλοντας να δημιουργήσει έναν υπαινιγμό δουλικής απομνημόνευσης ενός μουσικού κομματιού, το οποίο θεωρούσε ασυμβίβαστο με τον τίτλο ενός καλλιτέχνη. Κατά την είσοδό του στη σκηνή, υποκλίθηκε στο κοινό χωρίς υπερηφάνεια, αλλά με μια αίσθηση αξιοπρέπειας και ήρεμα μπλε μάτια κοίταξε γύρω του το συγκεντρωμένο πλήθος. Κρατούσε το βιολί απολύτως ελεύθερα, σχεδόν χωρίς κλίση, εξαιτίας του οποίου το δεξί του χέρι σηκώθηκε σχετικά ψηλά. Με τον πρώτο ήχο κατέκτησε όλους τους ακροατές. Το μικρό όργανο στα χέρια του ήταν σαν παιχνίδι στα χέρια ενός γίγαντα. Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς με ποια ελευθερία, κομψότητα και επιδεξιότητα το κατείχε. Ήρεμα, σαν πεταμένο από ατσάλι, στάθηκε στη σκηνή. Η απαλότητα και η χάρη των κινήσεών του ήταν αμίμητες. Το Spur είχε μεγάλο χέρι, αλλά συνδύαζε ευελιξία, ελαστικότητα και δύναμη. Τα δάχτυλα μπορούσαν να βυθιστούν στις χορδές με τη σκληρότητα του χάλυβα και ταυτόχρονα ήταν, όταν χρειαζόταν, τόσο κινητά που στα πιο ελαφριά περάσματα δεν χανόταν ούτε μια τρίλιζα. Δεν υπήρχε χτύπημα που να μην το κατακτούσε με την ίδια τελειότητα – το φαρδύ του στακάτο ήταν εξαιρετικό. ακόμα πιο εντυπωσιακός ήταν ο ήχος της μεγάλης δύναμης στο φρούριο, απαλός και απαλός στο τραγούδι. Τελειώνοντας το παιχνίδι, ο Spohr υποκλίθηκε ήρεμα, με ένα χαμόγελο στα χείλη έφυγε από τη σκηνή μέσα σε μια καταιγίδα από αδιάκοπα ενθουσιώδη χειροκροτήματα. Η βασική ποιότητα του παιχνιδιού του Spohr ήταν μια στοχαστική και τέλεια μετάδοση με κάθε λεπτομέρεια, απαλλαγμένη από κάθε επιπολαιότητα και τετριμμένη δεξιοτεχνία. Η αρχοντιά και η καλλιτεχνική πληρότητα χαρακτήριζαν την εκτέλεσή του. πάντα επιζητούσε να μεταφέρει εκείνες τις ψυχικές καταστάσεις που γεννιούνται στο πιο αγνό ανθρώπινο στήθος.

Η περιγραφή του Schleterer επιβεβαιώνεται από άλλες κριτικές. Ο μαθητής του Spohr A. Malibran, ο οποίος έγραψε μια βιογραφία του δασκάλου του, αναφέρει τα υπέροχα χτυπήματα του Spohr, τη σαφήνεια της τεχνικής των δακτύλων, την καλύτερη παλέτα ήχου και, όπως ο Schleterer, τονίζει την αρχοντιά και την απλότητα του παιχνιδιού του. Ο Spohr δεν ανέχτηκε «εισόδους», glissando, coloratura, απέφευγε τα άλματα, τα πηδήματα. Η απόδοσή του ήταν πραγματικά ακαδημαϊκή με την υψηλότερη έννοια της λέξης.

Δεν έπαιξε ποτέ από καρδιάς. Τότε δεν ήταν εξαίρεση στον κανόνα. πολλοί ερμηνευτές έπαιζαν σε συναυλίες με νότες στην κονσόλα μπροστά τους. Ωστόσο, με τον Spohr, αυτός ο κανόνας προκλήθηκε από ορισμένες αισθητικές αρχές. Υποχρέωσε επίσης τους μαθητές του να παίζουν μόνο από νότες, υποστηρίζοντας ότι ένας βιολιστής που παίζει από καρδιάς του θυμίζει έναν παπαγάλο που απαντά σε ένα μάθημα.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για το ρεπερτόριο του Spohr. Τα πρώτα χρόνια, εκτός από τα έργα του, ερμήνευσε κοντσέρτα των Kreutzer, Rode, αργότερα περιορίστηκε κυρίως σε δικές του συνθέσεις.

Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, οι πιο εξέχοντες βιολιστές κρατούσαν το βιολί με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, ο Ignaz Frenzel πίεσε το βιολί στον ώμο του με το πηγούνι του στα αριστερά της ουράς και ο Viotti στα δεξιά, δηλαδή, όπως συνηθίζεται τώρα. Ο Σπορ ακούμπησε το πιγούνι του στην ίδια τη γέφυρα.

Το όνομα του Spohr συνδέεται με κάποιες καινοτομίες στο χώρο του βιολιού και της διεύθυνσης ορχήστρας. Οπότε, είναι ο εφευρέτης του στήριγμα για το πηγούνι. Ακόμη πιο σημαντική είναι η καινοτομία του στην τέχνη της διεύθυνσης. Του πιστώνεται η χρήση του ραβδιού. Σε κάθε περίπτωση, ήταν από τους πρώτους μαέστρους που χρησιμοποίησαν σκυτάλη. Το 1810, στο Φεστιβάλ Μουσικής του Φρανκενχάουζεν, διηύθυνε ένα ραβδί τυλιγμένο από χαρτί, και αυτός ο άγνωστος μέχρι τώρα τρόπος καθοδήγησης της ορχήστρας βύθισε τους πάντες σε έκπληξη. Οι μουσικοί της Φρανκφούρτης το 1817 και του Λονδίνου της δεκαετίας του 1820 γνώρισαν το νέο στυλ χωρίς λιγότερη αμηχανία, αλλά πολύ σύντομα άρχισαν να καταλαβαίνουν τα πλεονεκτήματά του.

Ο Spohr ήταν δάσκαλος ευρωπαϊκής φήμης. Μαθητές ήρθαν κοντά του από όλο τον κόσμο. Διαμόρφωσε ένα είδος οικιακού ωδείου. Ακόμη και από τη Ρωσία του έστειλαν έναν δουλοπάροικο με το όνομα Ένκε. Ο Spohr έχει εκπαιδεύσει περισσότερους από 140 σημαντικούς σολίστ βιολιού και κοντσέρταρχες ορχήστρων.

Η παιδαγωγική του Spohr ήταν πολύ ιδιόμορφη. Ήταν ιδιαίτερα αγαπητός στους μαθητές του. Αυστηρός και απαιτητικός στην τάξη, έγινε κοινωνικός και τρυφερός έξω από την τάξη. Οι κοινές βόλτες στην πόλη, οι εξορμήσεις, τα πικνίκ ήταν συνηθισμένα. Ο Spohr περπάτησε, περιτριγυρισμένος από ένα πλήθος κατοικίδιων του, έκανε σπορ μαζί τους, τους έμαθε να κολυμπούν, ήταν απλός, αν και ποτέ δεν πέρασε τα όρια όταν η οικειότητα μετατρέπεται σε εξοικείωση, μειώνοντας την εξουσία του δασκάλου στα μάτια των Φοιτητές.

Ανέπτυξε στον μαθητή μια εξαιρετικά υπεύθυνη στάση στα μαθήματα. Δούλευα με έναν αρχάριο κάθε 2 μέρες και μετά πήγαινα σε 3 μαθήματα την εβδομάδα. Στην τελευταία νόρμα, ο μαθητής παρέμεινε μέχρι το τέλος των μαθημάτων. Υποχρεωτικό για όλους τους μαθητές ήταν να παίξουν στο σύνολο και στην ορχήστρα. «Ένας βιολιστής που δεν έχει ορχηστρικές δεξιότητες είναι σαν ένα εκπαιδευμένο καναρίνι που ουρλιάζει σε σημείο βραχνάδας από ένα μαθημένο πράγμα», έγραψε ο Spohr. Διηύθυνε προσωπικά το παίξιμο στην ορχήστρα, εξασκώντας ορχηστρικές δεξιότητες, εγκεφαλικά επεισόδια και τεχνικές.

Ο Schleterer άφησε μια περιγραφή του μαθήματος του Spohr. Συνήθως καθόταν στη μέση του δωματίου σε μια πολυθρόνα για να βλέπει τον μαθητή και πάντα με ένα βιολί στα χέρια. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, συχνά έπαιζε μαζί με τη δεύτερη φωνή ή, αν ο μαθητής δεν τα κατάφερνε σε κάποιο μέρος, έδειχνε στο όργανο πώς να το εκτελέσει. Οι μαθητές ισχυρίστηκαν ότι το να παίζεις με τους Σπερς ήταν πραγματική απόλαυση.

Ο Spohr ήταν ιδιαίτερα επιλεκτικός ως προς τον τονισμό. Ούτε μια αμφίβολη νότα δεν ξέφυγε από το ευαίσθητο αυτί του. Ακούγοντας το, ακριβώς εκεί, στο μάθημα, ήρεμα, μεθοδικά πέτυχα κρυστάλλινη καθαρότητα.

Ο Spohr καθόρισε τις παιδαγωγικές του αρχές στο «Σχολείο». Ήταν ένας πρακτικός οδηγός σπουδών που δεν επιδίωκε τον στόχο της προοδευτικής συσσώρευσης δεξιοτήτων. περιείχε αισθητικές απόψεις, τις απόψεις του συγγραφέα του για την παιδαγωγική του βιολιού, επιτρέποντάς σας να δείτε ότι ο συγγραφέας του βρισκόταν στη θέση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης του μαθητή. Κατηγορήθηκε επανειλημμένα για το γεγονός ότι «δεν μπορούσε» να διαχωρίσει την «τεχνική» από τη «μουσική» στη «Σχολή» του. Μάλιστα, οι Σπερς δεν έθεσαν και δεν μπορούσαν να θέτουν τέτοιο καθήκον. Η σύγχρονη τεχνική βιολιού του Spohr δεν έχει φτάσει ακόμη στο σημείο να συνδυάζει τις καλλιτεχνικές αρχές με τις τεχνικές. Η σύνθεση καλλιτεχνικών και τεχνικών στιγμών φαινόταν αφύσικη στους εκπροσώπους της κανονιστικής παιδαγωγικής του XNUMXου αιώνα, οι οποίοι υποστήριζαν την αφηρημένη τεχνική κατάρτιση.

Το «σχολείο» του Spohr είναι ήδη ξεπερασμένο, αλλά ιστορικά ήταν ένα ορόσημο, καθώς σκιαγράφησε την πορεία προς αυτή την καλλιτεχνική παιδαγωγική, η οποία τον XNUMXο αιώνα βρήκε την υψηλότερη έκφρασή της στο έργο των Joachim και Auer.

L. Raaben