Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Χένρικ Σέρινγκ
Πολωνός βιολιστής που έζησε και εργάστηκε στο Μεξικό από τα μέσα της δεκαετίας του 1940.
Ο Σέρινγκ σπούδασε πιάνο ως παιδί, αλλά σύντομα ασχολήθηκε με το βιολί. Μετά από σύσταση του διάσημου βιολονίστα Bronislaw Huberman, το 1928 πήγε στο Βερολίνο, όπου σπούδασε με τον Carl Flesch και το 1933 ο Schering έκανε την πρώτη του μεγάλη σόλο παράσταση: στη Βαρσοβία, ερμήνευσε το Κοντσέρτο για βιολί του Beethoven με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Bruno Walter. . Την ίδια χρονιά, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του (σύμφωνα με τον ίδιο τον Schering, ο George Enescu και ο Jacques Thibaut είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του) και πήρε επίσης ιδιαίτερα μαθήματα σύνθεσης από τη Nadia Boulanger για έξι χρόνια.
Στην αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Schering, ο οποίος μιλούσε άπταιστα επτά γλώσσες, μπόρεσε να πάρει θέση διερμηνέα στην κυβέρνηση "Λονδίνο" της Πολωνίας και, με την υποστήριξη του Wladyslaw Sikorsky, να βοηθήσει εκατοντάδες Πολωνούς πρόσφυγες να μετακομίσουν στο Μεξικό. Αμοιβές από πολυάριθμες (περισσότερες από 300) συναυλίες που έπαιξε κατά τη διάρκεια του πολέμου στην Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική, την Αμερική, ο Schering αφαιρέθηκαν για να βοηθήσει τον αντιχιτλερικό συνασπισμό. Μετά από μια από τις συναυλίες στο Μεξικό το 1943, στον Schering προσφέρθηκε η θέση του προέδρου του τμήματος εγχόρδων στο Πανεπιστήμιο της Πόλης του Μεξικού. Στο τέλος του πολέμου ο Σέρινγκ ανέλαβε τα νέα του καθήκοντα.
Μετά την αποδοχή της υπηκοότητας του Μεξικού, για δέκα χρόνια, ο Σέρινγκ ασχολήθηκε σχεδόν αποκλειστικά με τη διδασκαλία. Μόλις το 1956, μετά από πρόταση του Άρθουρ Ρούμπινσταϊν, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του βιολιστή στη Νέα Υόρκη μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, η οποία του επέστρεψε στην παγκόσμια φήμη. Για τα επόμενα τριάντα χρόνια, μέχρι το θάνατό του, ο Σέρινγκ συνδύασε τη διδασκαλία με την ενεργό συναυλία. Πέθανε ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στο Κάσελ και κηδεύεται στην Πόλη του Μεξικού.
Ο Shering διέθετε υψηλή δεξιοτεχνία και κομψότητα απόδοσης, καλή αίσθηση του στυλ. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε συνθέσεις κλασικού βιολιού και έργα σύγχρονων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων Μεξικανών συνθετών, των οποίων τις συνθέσεις προώθησε ενεργά. Ο Schering ήταν ο πρώτος ερμηνευτής συνθέσεων που του αφιέρωσαν οι Bruno Maderna και Krzysztof Penderecki, το 1971 ερμήνευσε για πρώτη φορά το Τρίτο Κοντσέρτο για βιολί του Niccolo Paganini, η παρτιτούρα του οποίου θεωρήθηκε χαμένη για πολλά χρόνια και ανακαλύφθηκε μόλις τη δεκαετία του 1960.
Η δισκογραφία του Schering είναι πολύ εκτεταμένη και περιλαμβάνει μια ανθολογία μουσικής βιολιού του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, καθώς και κοντσέρτα των Μπαχ, Μέντελσον, Μπραμς, Χατσατουριάν, Σένμπεργκ, Μπάρτοκ, Μπεργκ, πολλά έργα δωματίου κ.λπ. Το 1974 και το 1975, ο Σέρινγκ έλαβε το βραβείο Βραβείο Grammy για την ερμηνεία των τριών πιάνου των Schubert και Brahms μαζί με τους Arthur Rubinstein και Pierre Fournier.
Ο Henryk Schering είναι ένας από τους ερμηνευτές που θεωρούν μια από τις σημαντικότερες ευθύνες τους να προωθούν νέα μουσική από διαφορετικές χώρες και τάσεις. Σε συνομιλία του με τον Παριζιάνο δημοσιογράφο Πιερ Βιντάλ, παραδέχτηκε ότι, εκτελώντας αυτήν την εθελοντικά αναληφθείσα αποστολή, νιώθει τεράστια κοινωνική και ανθρώπινη ευθύνη. Εξάλλου, συχνά στρέφεται σε έργα της «ακραίας αριστεράς», της «πρωτοπορίας», εξάλλου, που ανήκουν σε εντελώς άγνωστους ή ελάχιστα γνωστούς συγγραφείς και η μοίρα τους, στην πραγματικότητα, εξαρτάται από αυτόν.
Αλλά για να αγκαλιάσουμε πραγματικά τον κόσμο της σύγχρονης μουσικής, απαραίτητος αυτήν να διαβάσω; πρέπει να έχεις βαθιά γνώση, πολύπλευρη μουσική παιδεία και το σημαντικότερο – μια «αίσθηση του νέου», την ικανότητα να κατανοείς τα πιο «ριψοκίνδυνα» πειράματα των σύγχρονων συνθετών, να κόβεις τα μέτρια, που καλύπτονται μόνο με μοντέρνες καινοτομίες και να ανακαλύπτεις πραγματικά καλλιτεχνική, ταλαντούχα. Ωστόσο, αυτό δεν αρκεί: «Για να είσαι υπέρμαχος ενός δοκιμίου, πρέπει επίσης να το αγαπάς». Είναι ξεκάθαρο από το παίξιμο του Schering ότι όχι μόνο αισθάνεται βαθιά και κατανοεί τη νέα μουσική, αλλά αγαπά ειλικρινά τη μουσική νεωτερικότητα, με όλες τις αμφιβολίες και τις αναζητήσεις, τις καταστροφές και τα επιτεύγματα.
Το ρεπερτόριο του βιολονίστα όσον αφορά τη νέα μουσική είναι πραγματικά οικουμενικό. Εδώ είναι η Ραψωδία Συναυλιών του Άγγλου Peter Racine-Frikker, γραμμένη σε δωδεκαφωνικό («αν και όχι πολύ αυστηρό») στυλ. και Αμερικανός Benjamin Lee Concert? και Ακολουθίες από τον Ισραηλινό Roman Haubenstock-Ramati, κατασκευασμένες σύμφωνα με το σειριακό σύστημα. και ο Γάλλος Jean Martinon, ο οποίος αφιέρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί στον Schering. και ο Βραζιλιάνος Camargo Guarnieri, ο οποίος έγραψε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα ειδικά για τον Schering. και οι Μεξικανοί Sylvester Revueltas και Carlos Chavets και άλλοι. Όντας πολίτης του Μεξικού, ο Schering κάνει πολλά για να διαδώσει το έργο των Μεξικανών συνθετών. Ήταν αυτός που ερμήνευσε για πρώτη φορά στο Παρίσι το κονσέρτο για βιολί του Manuel Ponce, ο οποίος είναι για το Μεξικό (σύμφωνα με τον Schering) περίπου το ίδιο με τον Sibelius για τη Φινλανδία. Για να κατανοήσει πραγματικά τη φύση της μεξικανικής δημιουργικότητας, μελέτησε τη λαογραφία της χώρας, και όχι μόνο του Μεξικού, αλλά και των λαών της Λατινικής Αμερικής στο σύνολό τους.
Οι κρίσεις του για τη μουσική τέχνη αυτών των λαών είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. Σε μια συνομιλία με τον Βιντάλ, αναφέρει τη σύνθετη σύνθεση στη μεξικανική λαογραφία αρχαίων τραγουδιών και επιτονισμών, που χρονολογούνται ίσως από την τέχνη των Μάγια και των Αζτέκων, με τόνους ισπανικής προέλευσης. αισθάνεται επίσης τη βραζιλιάνικη λαογραφία, εκτιμώντας ιδιαίτερα τη διάθλασή της στο έργο του Camargo Guarnieri. Για τον τελευταίο, λέει ότι είναι «ένας λαογράφος με κεφαλαίο F… τόσο πεπεισμένος όσο ο Vila Lobos, ένα είδος Βραζιλιάνου Darius Milho».
Και αυτή είναι μόνο μία από τις πλευρές της πολύπλευρης ερμηνευτικής και μουσικής εικόνας του Schering. Δεν είναι μόνο «καθολική» ως προς την κάλυψη των σύγχρονων φαινομένων, αλλά όχι λιγότερο καθολική στην κάλυψη των εποχών. Ποιος δεν θυμάται την ερμηνεία του στις σονάτες και τις παρτιτούρες του Μπαχ για σόλο βιολί, που εντυπωσίασε το κοινό με το φιλιγκράν της φωνής να οδηγεί, την κλασική αυστηρότητα της παραστατικής έκφρασης; Και μαζί με τον Μπαχ, τον χαριτωμένο Μέντελσον και τον ορμητικό Σούμαν, του οποίου το κονσέρτο για βιολί ο Σέρινγκ κυριολεκτικά αναβίωσε.
Ή σε ένα κονσέρτο του Μπραμς: Ο Σέρινγκ δεν έχει ούτε την τιτάνια, εξπρεσιονιστικά συμπυκνωμένη δυναμική του Γιάσα Χάιφετς, ούτε το πνευματικό άγχος και το παθιασμένο δράμα του Γιεχούντι Μενουχίν, αλλά υπάρχει κάτι τόσο από το πρώτο όσο και από το δεύτερο. Στο Brahms, καταλαμβάνει τη μέση μεταξύ Menuhin και Heifetz, τονίζοντας εξίσου τις κλασικές και τις ρομαντικές αρχές που ενώνονται τόσο στενά σε αυτό το υπέροχο δημιούργημα της παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.
Κάνει αισθητή την εμφάνιση του Schering και την πολωνική του καταγωγή. Εκδηλώνεται με μια ιδιαίτερη αγάπη για την εθνική πολωνική τέχνη. Εκτιμά ιδιαίτερα και νιώθει διακριτικά τη μουσική του Karol Szymanowski. Το δεύτερο κοντσέρτο του οποίου παίζεται πολύ συχνά. Κατά τη γνώμη του, το Δεύτερο Κοντσέρτο είναι ένα από τα καλύτερα έργα αυτού του πολωνικού κλασικού – όπως το «King Roger», το Stabat mater, το Συμφωνικό Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, αφιερωμένο στον Άρθουρ Ρουμπινστάιν.
Το παίξιμο του Σέρινγκ αιχμαλωτίζει με τον πλούτο των χρωμάτων και τον τέλειο οργανισμό. Είναι σαν ζωγράφος και ταυτόχρονα γλύπτης, που ντύνει κάθε έργο με μια άψογα όμορφη, αρμονική μορφή. Ταυτόχρονα, στην παράστασή του, το «εικονικό», όπως μας φαίνεται, υπερισχύει ακόμη και κάπως έναντι του «εκφραστικού». Αλλά η δεξιοτεχνία είναι τόσο μεγάλη που προσφέρει πάντα τη μεγαλύτερη αισθητική απόλαυση. Οι περισσότερες από αυτές τις ιδιότητες σημειώθηκαν επίσης από τους σοβιετικούς κριτικούς μετά τις συναυλίες του Schering στην ΕΣΣΔ.
Στη χώρα μας ήρθε για πρώτη φορά το 1961 και αμέσως κέρδισε την έντονη συμπάθεια του κοινού. «Ένας καλλιτέχνης της υψηλότερης τάξης», ήταν πώς τον βαθμολόγησε ο Τύπος της Μόσχας. «Το μυστικό της γοητείας του βρίσκεται… στο άτομο, τα πρωτότυπα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του: στην αρχοντιά και την απλότητα, τη δύναμη και την ειλικρίνεια, σε έναν συνδυασμό παθιασμένης ρομαντικής αγαλλίασης και θαρραλέας εγκράτειας. Το Schering έχει άψογη γεύση. Η χροοπαλέτα του αφθονεί με χρώματα, αλλά τα χρησιμοποιεί (καθώς και τις τεράστιες τεχνικές του δυνατότητες) χωρίς επιδεικτική εμφάνιση – κομψά, αυστηρά, οικονομικά.
Και περαιτέρω, ο κριτικός ξεχωρίζει τον Μπαχ από όλα όσα παίζει ο βιολιστής. Ναι, πράγματι, ο Σέρινγκ αισθάνεται τη μουσική του Μπαχ εξαιρετικά βαθιά. «Η ερμηνεία του στην Παρτίτα του Μπαχ σε ρε ελάσσονα για σόλο βιολί (αυτή που τελειώνει με το διάσημο Chaconne) ανέπνευσε με εκπληκτική αμεσότητα. Κάθε φράση ήταν γεμάτη με διεισδυτική εκφραστικότητα και ταυτόχρονα συμπεριλήφθηκε στη ροή της μελωδικής εξέλιξης – διαρκώς παλλόμενη, ελεύθερα ρέουσα. Η μορφή των μεμονωμένων κομματιών ήταν αξιοσημείωτη για την εξαιρετική ευελιξία και την πληρότητά της, αλλά ολόκληρος ο κύκλος από το παιχνίδι στο παιχνίδι, όπως λέμε, εξελίχθηκε από έναν κόκκο σε ένα αρμονικό, ενιαίο σύνολο. Μόνο ένας ταλαντούχος δάσκαλος μπορεί να παίξει τον Μπαχ έτσι». Σημειώνοντας περαιτέρω την ικανότητα για μια ασυνήθιστα λεπτή και ζωηρή αίσθηση του εθνικού χρώματος στη «Σύντομη Σονάτα» του Manuel Ponce, στο «Gypsy» του Ravel, τα έργα του Sarasate, ο κριτικός θέτει το ερώτημα: «Δεν είναι επικοινωνία με τη μεξικανική λαϊκή μουσική ζωή που έχει απορροφώντας άφθονα στοιχεία της ισπανικής λαογραφίας, ο Shering οφείλει αυτή τη χυμότητα, την κυρτότητα και την ευκολία στην έκφραση με την οποία ζωντανεύουν κάτω από το τόξο του τα έργα του Ravel και του Sarasate, που παίζονται δίκαια σε όλες τις σκηνές του κόσμου;
Οι συναυλίες του Schering στην ΕΣΣΔ το 1961 είχαν εξαιρετική επιτυχία. Στις 17 Νοεμβρίου, όταν στη Μόσχα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου με την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ έπαιξε τρεις συναυλίες σε ένα πρόγραμμα – M. Poncet, S. Prokofiev (Νο. 2) και P. Tchaikovsky, έγραψε ο κριτικός : «Ήταν ένας θρίαμβος ενός αξεπέραστου βιρτουόζου και εμπνευσμένου καλλιτέχνη-δημιουργού… Παίζει απλά, άνετα, σαν να ξεπερνά αστειευόμενος όλες τις τεχνικές δυσκολίες. Και με όλα αυτά – η τέλεια καθαρότητα του τονισμού… Στο υψηλότερο μητρώο, στα πιο περίπλοκα αποσπάσματα, σε αρμονικές και διπλές νότες που παίζονται με γρήγορο ρυθμό, ο τονισμός παραμένει πάντα κρυστάλλινος και άψογος και δεν υπάρχουν ουδέτεροι, «νεκροί τόποι Στην ερμηνεία του, όλα ακούγονται ενθουσιασμένα, εκφραστικά, το ξέφρενο ταμπεραμέντο του βιολιστή κατακτά αυτοκρατορικά με τη δύναμη που υπακούει ο καθένας που βρίσκεται υπό την επιρροή του παιξίματός του…» Ο Σέρινγκ έγινε ομόφωνα αντιληπτός στη Σοβιετική Ένωση ως ένας από τους πιο εξαιρετικούς βιολιστές της εποχής μας.
Η δεύτερη επίσκεψη του Schering στη Σοβιετική Ένωση πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1965. Ο γενικός τόνος των κριτικών παρέμεινε αμετάβλητος. Ο βιολιστής συναντιέται ξανά με μεγάλο ενδιαφέρον. Σε ένα κριτικό άρθρο που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Σεπτεμβρίου του περιοδικού Musical Life, ο κριτικός A. Volkov συνέκρινε τον Schering με τον Heifetz, σημειώνοντας την παρόμοια ακρίβεια και ακρίβεια της τεχνικής και τη σπάνια ομορφιά του ήχου, «ζεστό και πολύ έντονο (ο Schering προτιμά τη σφιχτή πίεση του τόξου ακόμα και στο mezzo πιάνο). Ο κριτικός αναλύει στοχαστικά την απόδοση του Σέρινγκ στις σονάτες για βιολί και το κονσέρτο του Μπετόβεν, πιστεύοντας ότι ξεφεύγει από τη συνήθη ερμηνεία αυτών των συνθέσεων. «Για να χρησιμοποιήσουμε τη γνωστή έκφραση του Romain Rolland, μπορούμε να πούμε ότι το κανάλι γρανίτη του Μπετόβεν στο Schering έχει διατηρηθεί και ένα ισχυρό ρεύμα τρέχει γρήγορα σε αυτό το κανάλι, αλλά δεν ήταν φλογερό. Υπήρχε ενέργεια, θέληση, αποτελεσματικότητα – δεν υπήρχε φλογερό πάθος.
Οι κρίσεις αυτού του είδους αμφισβητούνται εύκολα, γιατί μπορούν πάντα να περιέχουν στοιχεία υποκειμενικής αντίληψης, αλλά σε αυτή την περίπτωση ο κριτικός έχει δίκιο. Η κοινή χρήση είναι πραγματικά ένας εκτελεστής ενός ενεργητικού, δυναμικού σχεδίου. Η χυμότητα, τα «ογκώδη» χρώματα, η υπέροχη δεξιοτεχνία συνδυάζονται μέσα του με μια ορισμένη αυστηρότητα φράσεων, που ζωντανεύουν κυρίως από τη «δυναμική της δράσης» και όχι τον στοχασμό.
Ωστόσο, ο Schering μπορεί επίσης να είναι φλογερός, δραματικός, ρομαντικός, παθιασμένος, κάτι που εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη μουσική του από τον Brahms. Κατά συνέπεια, η φύση της ερμηνείας του για τον Μπετόβεν καθορίζεται από πλήρως συνειδητές αισθητικές φιλοδοξίες. Τονίζει στον Μπετόβεν την ηρωική αρχή και την «κλασική» ιδεατότητα, την υπεροχή, την «αντικειμενικότητα».
Είναι πιο κοντά στην ηρωική υπηκοότητα και αρρενωπότητα του Μπετόβεν παρά στην ηθική πλευρά και στον λυρισμό που τονίζει, ας πούμε, ο Μενουχίν στη μουσική του Μπετόβεν. Παρά το «διακοσμητικό» στυλ, ο Schering είναι ξένος στη θεαματική ποικιλία. Και πάλι θέλω να συμμετάσχω στον Volkov όταν γράφει ότι «παρ' όλη την αξιοπιστία της τεχνικής του Schering», η «λαμπρότητα», η εμπρηστική δεξιοτεχνία δεν είναι το στοιχείο του. Ο Schering δεν αποφεύγει σε καμία περίπτωση το βιρτουόζο ρεπερτόριο, αλλά η βιρτουόζικη μουσική δεν είναι πραγματικά το φόρτε του. Μπαχ, Μπετόβεν, Μπραμς – αυτή είναι η βάση του ρεπερτορίου του.
Το στυλ παιχνιδιού του Σέρινγκ είναι αρκετά εντυπωσιακό. Είναι αλήθεια ότι σε μια κριτική γράφεται: «Το στυλ ερμηνείας του καλλιτέχνη διακρίνεται κυρίως από την απουσία εξωτερικών εφέ. Ξέρει πολλά «μυστικά» και «θαύματα» της τεχνικής του βιολιού, αλλά δεν τα επιδεικνύει…» Όλα αυτά είναι αλήθεια, και ταυτόχρονα ο Schering έχει πολλή εξωτερική πλαστική. Το σκηνικό, οι κινήσεις των χεριών του (ειδικά η σωστή) προσφέρουν αισθητική απόλαυση και «για τα μάτια» – είναι τόσο κομψά.
Οι βιογραφικές πληροφορίες για τον Schering είναι ασυνεπείς. Το λεξικό Riemann λέει ότι γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1918 στη Βαρσοβία, ότι είναι μαθητής των W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut και N. Boulanger. Περίπου το ίδιο επαναλαμβάνει και η Μ. Σαμπινίνα: «Γεννήθηκα το 1918 στη Βαρσοβία. σπούδασε με τον διάσημο Ούγγρο βιολιστή Flesh και με τον περίφημο Thibault στο Παρίσι.
Τέλος, παρόμοια στοιχεία υπάρχουν και στο αμερικανικό περιοδικό «Music and Musicians» για τον Φεβρουάριο του 1963: γεννήθηκε στη Βαρσοβία, σπούδασε πιάνο με τη μητέρα του από την ηλικία των πέντε ετών, αλλά μετά από λίγα χρόνια μεταπήδησε στο βιολί. Όταν ήταν 10 ετών, τον άκουσε ο Bronislav Huberman και τον συμβούλεψε να τον στείλει στο Βερολίνο στον K. Flesch. Αυτή η πληροφορία είναι ακριβής, αφού ο ίδιος ο Flesch αναφέρει ότι το 1928 ο Schering πήρε μαθήματα από αυτόν. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών (το 1933) ο Σέρινγκ ήταν ήδη προετοιμασμένος για δημόσια ομιλία. Με επιτυχία, δίνει συναυλίες στο Παρίσι, τη Βιέννη, το Βουκουρέστι, τη Βαρσοβία, αλλά οι γονείς του αποφάσισαν σοφά ότι δεν ήταν ακόμη αρκετά έτοιμος και έπρεπε να επιστρέψει στα μαθήματα. Κατά τη διάρκεια του πολέμου δεν έχει εμπλοκές και αναγκάζεται να προσφέρει υπηρεσίες στις συμμαχικές δυνάμεις, μιλώντας στα μέτωπα περισσότερες από 300 φορές. Μετά τον πόλεμο, επέλεξε το Μεξικό ως κατοικία του.
Σε μια συνέντευξη με την Παριζιάνα δημοσιογράφο Nicole Hirsch Schering αναφέρει κάπως διαφορετικά δεδομένα. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν γεννήθηκε στη Βαρσοβία, αλλά στη Ζελιάζοβα Βόλα. Οι γονείς του ανήκαν στον πλούσιο κύκλο της βιομηχανικής αστικής τάξης – είχαν μια εταιρεία κλωστοϋφαντουργίας. Ο πόλεμος, που μαινόταν την εποχή που επρόκειτο να γεννηθεί, ανάγκασε τη μητέρα του μελλοντικού βιολονίστα να εγκαταλείψει την πόλη και γι' αυτό ο μικρός Χένρικ έγινε συμπατριώτης του μεγάλου Σοπέν. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν ευτυχισμένα, σε μια πολύ δεμένη οικογένεια, που ήταν επίσης παθιασμένη με τη μουσική. Η μητέρα ήταν εξαιρετική πιανίστα. Όντας ένα νευρικό και εξυψωμένο παιδί, ηρέμησε αμέσως μόλις η μητέρα του κάθισε στο πιάνο. Η μητέρα του άρχισε να παίζει αυτό το όργανο μόλις η ηλικία του του επέτρεψε να φτάσει στα πλήκτρα. Ωστόσο, το πιάνο δεν τον γοήτευσε και το αγόρι ζήτησε να αγοράσει ένα βιολί. Η επιθυμία του πραγματοποιήθηκε. Στο βιολί άρχισε να σημειώνει τόσο γρήγορη πρόοδο που ο δάσκαλος συμβούλεψε τον πατέρα του να τον εκπαιδεύσει ως επαγγελματία μουσικό. Όπως συμβαίνει συχνά, ο πατέρας μου είχε αντίρρηση. Για τους γονείς, τα μαθήματα μουσικής έμοιαζαν με διασκέδαση, ένα διάλειμμα από την «πραγματική» επιχείρηση, και ως εκ τούτου ο πατέρας επέμεινε να συνεχίσει ο γιος του τη γενική του εκπαίδευση.
Ωστόσο, η πρόοδος ήταν τόσο σημαντική που σε ηλικία 13 ετών ο Χένρικ εμφανίστηκε δημόσια με το κονσέρτο του Μπραμς και την ορχήστρα διηύθυνε ο διάσημος Ρουμάνος μαέστρος Τζορτζέσκου. Κτυπημένος από το ταλέντο του αγοριού, ο μαέστρος επέμεινε να επαναληφθεί η συναυλία στο Βουκουρέστι και εισήγαγε τον νεαρό καλλιτέχνη στο δικαστήριο.
Η προφανής τεράστια επιτυχία του Χένρικ ανάγκασε τους γονείς του να αλλάξουν στάση απέναντι στον καλλιτεχνικό του ρόλο. Αποφασίστηκε ότι ο Henryk θα πήγαινε στο Παρίσι για να βελτιώσει το βιολί του. Ο Σέρινγκ σπούδασε στο Παρίσι το 1936-1937 και θυμάται αυτή τη φορά με ιδιαίτερη θέρμη. Έμενε εκεί με τη μητέρα του. σπούδασε σύνθεση με τη Nadia Boulanger. Και εδώ υπάρχουν αποκλίσεις με τα στοιχεία του Λεξικού του Riemann. Δεν ήταν ποτέ μαθητής του Jean Thibault και ο Gabriel Bouillon έγινε δάσκαλός του στο βιολί, στον οποίο τον έστειλε ο Jacques Thibault. Αρχικά, η μητέρα του προσπάθησε πραγματικά να τον αναθέσει στον σεβάσμιο επικεφαλής της γαλλικής σχολής βιολιού, αλλά ο Τιμπό αρνήθηκε με το πρόσχημα ότι απέφευγε να κάνει μαθήματα. Σε σχέση με τον Gabriel Bouillon, ο Schering διατήρησε ένα αίσθημα βαθιάς ευλάβειας για το υπόλοιπο της ζωής του. Τον πρώτο χρόνο της παραμονής του στην τάξη του στο ωδείο, όπου ο Σέρινγκ έδωσε τις εξετάσεις με άριστα, ο νεαρός βιολονίστας πέρασε από όλη την κλασική γαλλική λογοτεχνία για το βιολί. «Ήμουν μούσκεμα στη γαλλική μουσική μέχρι το κόκαλο!» Στο τέλος της χρονιάς έλαβε το πρώτο βραβείο σε παραδοσιακούς αγώνες ωδείων.
Ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Βρήκε τον Χένρικ με τη μητέρα του στο Παρίσι. Η μητέρα έφυγε για το Isère, όπου παρέμεινε μέχρι την απελευθέρωση, ενώ ο γιος προσφέρθηκε εθελοντικά στον πολωνικό στρατό, που συγκροτούνταν στη Γαλλία. Με τη μορφή στρατιώτη έδωσε τις πρώτες του συναυλίες. Μετά την ανακωχή του 1940, εκ μέρους του Προέδρου της Πολωνίας Sikorski, ο Schering αναγνωρίστηκε ως ο επίσημος μουσικός «ακολούθος» στα πολωνικά στρατεύματα: «Ένιωσα και εξαιρετικά περήφανος και πολύ αμήχανος», λέει ο Schering. «Ήμουν ο νεότερος και ο πιο άπειρος από τους καλλιτέχνες που ταξίδεψαν στα θέατρα του πολέμου. Οι συνάδελφοί μου ήταν οι Menuhin, Rubinshtein. Ταυτόχρονα, δεν βίωσα ποτέ στη συνέχεια ένα αίσθημα τόσο πλήρους καλλιτεχνικής ικανοποίησης όπως εκείνη την εποχή: παραδώσαμε καθαρή χαρά και ανοίξαμε ψυχές και καρδιές σε μουσική που προηγουμένως ήταν κλειστή σε αυτήν. Τότε συνειδητοποίησα τι ρόλο μπορεί να παίξει η μουσική στη ζωή ενός ανθρώπου και τι δύναμη φέρνει σε όσους μπορούν να την αντιληφθούν».
Αλλά ήρθε και η θλίψη: ο πατέρας, που παρέμεινε στην Πολωνία, μαζί με στενούς συγγενείς της οικογένειας, δολοφονήθηκαν βάναυσα από τους Ναζί. Η είδηση του θανάτου του πατέρα του συγκλόνισε τον Χένρικ. Δεν βρήκε θέση για τον εαυτό του. τίποτα άλλο δεν τον συνέδεε με την πατρίδα του. Φεύγει από την Ευρώπη και κατευθύνεται για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά εκεί η μοίρα δεν του χαμογελάει - υπάρχουν πάρα πολλοί μουσικοί στη χώρα. Ευτυχώς, προσκλήθηκε σε μια συναυλία στο Μεξικό, όπου έλαβε απροσδόκητα μια κερδοφόρα πρόταση να οργανώσει ένα μάθημα βιολιού στο Μεξικανικό Πανεπιστήμιο και έτσι να θέσει τα θεμέλια της εθνικής μεξικανικής σχολής βιολονιστών. Από εδώ και πέρα, ο Σέρινγκ γίνεται πολίτης του Μεξικού.
Αρχικά, η παιδαγωγική δραστηριότητα την απορροφά πλήρως. Εργάζεται με μαθητές 12 ώρες την ημέρα. Και τι άλλο του μένει; Οι συναυλίες είναι λίγες, δεν αναμένονται προσοδοφόρα συμβόλαια, αφού είναι παντελώς άγνωστος. Οι συνθήκες του πολέμου τον εμπόδισαν να αποκτήσει δημοτικότητα και οι μεγάλοι ιμπρεσάριοι δεν έχουν καμία σχέση με έναν ελάχιστα γνωστό βιολιστή.
Ο Artur Rubinstein έκανε μια ευτυχισμένη στροφή στη μοίρα του. Όταν μαθαίνει την άφιξη του μεγάλου πιανίστα στην Πόλη του Μεξικού, ο Σέρινγκ πηγαίνει στο ξενοδοχείο του και του ζητά να ακούσει. Κτυπημένος από την τελειότητα του παιξίματος του βιολιστή, ο Ρουμπινστάιν δεν τον αφήνει να φύγει. Τον κάνει παρτενέρ του σε σύνολα δωματίου, παίζει μαζί του σε βραδιές σονάτας, παίζουν μουσική με τις ώρες στο σπίτι. Ο Rubinstein κυριολεκτικά «ανοίγει» τον Schering στον κόσμο. Συνδέει τον νεαρό καλλιτέχνη με τον αμερικάνικο ιμπρεσάριο του, μέσω του οποίου οι εταιρείες γραμμοφώνου συνάπτουν τα πρώτα συμβόλαια με τη Schering. συστήνει τον Schering στον διάσημο Γάλλο ιμπρεσάριο Μορίς Νταντέλο, ο οποίος βοηθά τον νεαρό καλλιτέχνη να διοργανώσει σημαντικές συναυλίες στην Ευρώπη. Ο Schering ανοίγει προοπτικές για συναυλίες σε όλο τον κόσμο.
Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν συνέβη αμέσως και ο Schering ήταν σταθερά συνδεδεμένος με το Πανεπιστήμιο του Μεξικού για κάποιο χρονικό διάστημα. Μόνο αφού ο Thibault τον κάλεσε να πάρει τη θέση ενός μόνιμου μέλους της κριτικής επιτροπής στους διεθνείς διαγωνισμούς που ονομάζονται από τον Jacques Thibault και τη Marguerite Long, ο Schering εγκατέλειψε αυτή τη θέση. Ωστόσο, όχι ακριβώς, γιατί δεν θα είχε συμφωνήσει να αποχωριστεί εντελώς το πανεπιστήμιο και την τάξη βιολιού που δημιουργήθηκε σε αυτό για οτιδήποτε στον κόσμο. Για αρκετές εβδομάδες το χρόνο, σίγουρα πραγματοποιεί συμβουλευτικές συνεδρίες με μαθητές εκεί. Η Shering ασχολείται με την παιδαγωγική πρόθυμα. Εκτός από το Πανεπιστήμιο του Μεξικού, διδάσκει στα θερινά μαθήματα της Ακαδημίας στη Νίκαια που ίδρυσαν οι Anabel Massis και Fernand Ubradus. Όσοι είχαν την ευκαιρία να μελετήσουν ή να συμβουλευτούν τον Schering μιλούν πάντα για την παιδαγωγική του με βαθύ σεβασμό. Στις εξηγήσεις του νιώθει κανείς μεγάλη πολυμάθεια, άριστη γνώση της βιολιτικής λογοτεχνίας.
Η συναυλιακή δραστηριότητα του Schering είναι πολύ εντατική. Εκτός από τις δημόσιες παραστάσεις, παίζει συχνά στο ραδιόφωνο και ηχογραφεί σε δίσκους. Το μεγάλο βραβείο για την καλύτερη ηχογράφηση (“Grand Prix du Disc”) του απονεμήθηκε δύο φορές στο Παρίσι (1955 και 1957).
Η κοινή χρήση έχει υψηλή εκπαίδευση. Μιλάει άπταιστα επτά γλώσσες (Γερμανικά, Γαλλικά, Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Πολωνικά, Ρωσικά), πολύ διαβασμένος, αγαπά τη λογοτεχνία, την ποίηση και κυρίως την ιστορία. Με όλη του την τεχνική ικανότητα, αρνείται την ανάγκη για παρατεταμένη άσκηση: όχι περισσότερες από τέσσερις ώρες την ημέρα. «Εξάλλου, είναι κουραστικό!»
Ο Σέρινγκ δεν είναι παντρεμένος. Η οικογένειά του αποτελείται από τη μητέρα και τον αδελφό του, με τους οποίους περνά αρκετές εβδομάδες κάθε χρόνο στην Isère ή στη Νίκαια. Τον ελκύει ιδιαίτερα ο ήσυχος Ysere: «Μετά τις περιπλανήσεις μου, εκτιμώ πραγματικά τη γαλήνη των γαλλικών αγρών».
Το κύριο και κατανυκτικό του πάθος είναι η μουσική. Είναι γι' αυτόν - ολόκληρος ο ωκεανός - απεριόριστη και για πάντα σαγηνευτική.
L. Raaben, 1969
