Lucia Aliberti |

Λουκία Αλιμπέρτη

ΑΣΤΕΡΙΑ ΤΗΣ ΟΠΕΡΑΣ: LUCIA ALIBERTI

Η Lucia Aliberti είναι πρώτα από όλα μουσικός και μόνο μετά τραγουδίστρια. Η σοπράνο έχει πιάνο, κιθάρα, βιολί και ακορντεόν και συνθέτει μουσική. Έχει πίσω της σχεδόν τριάντα χρόνια καριέρας, κατά τη διάρκεια των οποίων η Αλιμπέρτη τραγουδά σε όλες τις καταξιωμένες σκηνές του κόσμου. Έπαιξε και στη Μόσχα. Την εκτιμούν ιδιαίτερα στις γερμανόφωνες χώρες και στην Ιαπωνία, όπου οι εφημερίδες αφιερώνουν συχνά ολόκληρες σελίδες στις ομιλίες της. Το ρεπερτόριό της αποτελείται κυρίως από όπερες των Bellini και Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Παίζει επίσης σε ρόλους Rossini και Verdi. Στη Γερμανία, ανακηρύχθηκε «Βασίλισσα του Μπελ Κάντο», αλλά στην πατρίδα της, στην Ιταλία, η πριμαντόνα είναι πολύ λιγότερο δημοφιλής. Πρώην τενόρος και δημοφιλής παρουσιαστής της όπερας Η barcaccia στο τρίτο κανάλι του ιταλικού ραδιοφώνου, ο Enrico Stinkelli της αφιέρωσε πολλές καυστικές, αν όχι προσβλητικές δηλώσεις. Σύμφωνα με αυτόν τον κυβερνήτη των σκέψεων (δεν υπάρχει λάτρης της όπερας που να μην ανοίγει το ραδιόφωνο κάθε μέρα στη μία το μεσημέρι), το aliberti μιμείται τη Μαρία Κάλλας απέραντα, άγευστα και άθεα. Ο Αλεσάντρο Μορμίλε μιλά με τη Λουτσία Αλιμπέρτι.

Πώς ορίζεις τη δική σου φωνή και πώς υπερασπίζεσαι τον εαυτό σου απέναντι στις κατηγορίες για μίμηση της Μαρίας Κάλλας;

Κάποια χαρακτηριστικά της εμφάνισής μου θυμίζουν Κάλλας. Όπως αυτή, έχω τεράστια μύτη! Αλλά ως άνθρωπος είμαι διαφορετικός από αυτήν. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν ομοιότητες μεταξύ εμένα και της φωνητικής, αλλά θεωρώ ότι το να με κατηγορούν ότι μιμούμαι είναι άδικο και επιφανειακό. Νομίζω ότι η φωνή μου μοιάζει με τη φωνή της Κάλλας στην υψηλότερη οκτάβα, όπου οι ήχοι διαφέρουν σε δύναμη και καθαρό δράμα. Αλλά όσο για τα κεντρικά και τα κατώτερα μητρώα, η φωνή μου είναι τελείως διαφορετική. Η Κάλλας ήταν μια δραματική σοπράνο με κολορατούρα. Θεωρώ τον εαυτό μου λυρικοδραματική σοπράνο με κολορατούρα. Θα εκφραστώ πιο ξεκάθαρα. Η δραματική μου έμφαση είναι στην εκφραστικότητα και όχι στην ίδια τη φωνή, όπως της Κάλλας. Το κέντρο μου θυμίζει λυρική σοπράνο, με την ελεγειακή χροιά της. Το κύριο χαρακτηριστικό του δεν είναι η καθαρή και αφηρημένη ομορφιά, αλλά η λυρική εκφραστικότητα. Το μεγαλείο της Κάλλας είναι ότι έδωσε τη ρομαντική όπερα με το ελεγειακό της πάθος, σχεδόν υλική πληρότητα. Άλλες εξέχουσες σοπράνο που τη διαδέχτηκαν έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στο ίδιο το μπελ κάντο. Έχω την εντύπωση ότι σήμερα κάποιοι ρόλοι έχουν επιστρέψει σε ελαφριές σοπράνο και μάλιστα κολορατούρα τύπου σουμπρέτ. Υπάρχει ο κίνδυνος να κάνουμε ένα βήμα πίσω σε αυτό που θεωρώ ότι είναι η αλήθεια της εκφραστικότητας σε ορισμένες από τις όπερες των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα, στις οποίες η Κάλλας, αλλά και η Renata Scotto και η Renata Tebaldi, επανέφεραν τη δραματική πειστικότητα και ταυτόχρονα χρονική στιλιστική ακρίβεια.

Με τα χρόνια, πώς δουλέψατε για να βελτιώσετε τη φωνή σας και να την κάνετε πιο εκλεπτυσμένη;

Πρέπει να πω ειλικρινά ότι πάντα είχα δυσκολίες στον έλεγχο της ομοιομορφίας των μητρώων. Στην αρχή τραγούδησα, εμπιστευόμενος τη φύση μου. Στη συνέχεια σπούδασα με τον Luigi Roni στη Ρώμη για έξι χρόνια και μετά με τον Alfredo Kraus. Ο Kraus είναι ο πραγματικός μου δάσκαλος. Με έμαθε να ελέγχω τη φωνή μου και να γνωρίζω καλύτερα τον εαυτό μου. Ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν μου δίδαξε επίσης πολλά. Όταν όμως αρνήθηκα να τραγουδήσω μαζί του Il trovatore, Don Carlos, Tosca και Norma, η συνεργασία μας διακόπηκε. Ωστόσο, ξέρω ότι λίγο πριν πεθάνει, ο Karajan εξέφρασε την επιθυμία να ερμηνεύσει μαζί μου τη Norma.

Νιώθεις πλέον κάτοχος των δικών σου δυνατοτήτων;

Όσοι με γνωρίζουν λένε ότι είμαι ο πρώτος μου εχθρός. Γι' αυτό σπάνια είμαι ικανοποιημένος με τον εαυτό μου. Η αίσθηση της αυτοκριτικής μου είναι μερικές φορές τόσο σκληρή που οδηγεί σε ψυχολογικές κρίσεις και με κάνει δυσαρεστημένο και αβέβαιο για τις δικές μου ικανότητες. Κι όμως μπορώ να πω ότι σήμερα είμαι στην ακμή των φωνητικών μου ικανοτήτων, τεχνικών και εκφραστικών. Μια φορά κι έναν καιρό με κυριάρχησε η φωνή μου. Τώρα ελέγχω τη φωνή μου. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να προσθέσω νέες όπερες στο ρεπερτόριό μου. Μετά από αυτό που λέγεται ιταλικό μπελ κάντο, θα ήθελα να εξερευνήσω μεγάλους ρόλους στις πρώιμες όπερες του Βέρντι, ξεκινώντας από τους Λομβαρδούς, τους Δύο Φόσκαρι και τους Ληστές. Μου έχουν ήδη γίνει πρόταση για Nabucco και Macbeth, αλλά θέλω να περιμένω. Θα ήθελα να διατηρήσω την ακεραιότητα της φωνής μου για τα επόμενα χρόνια. Όπως είπε ο Kraus, η ηλικία του τραγουδιστή δεν παίζει ρόλο στη σκηνή, αλλά η ηλικία της φωνής του. Και πρόσθεσε ότι υπάρχουν νέοι τραγουδιστές με παλιά φωνή. Ο Kraus παραμένει ένα παράδειγμα για μένα για το πώς να ζεις και να τραγουδάω. Θα πρέπει να είναι παράδειγμα για όλους τους τραγουδιστές της όπερας.

Έτσι, δεν σκέφτεστε τον εαυτό σας έξω από την επιδίωξη της αριστείας;

Η προσπάθεια για την τελειότητα είναι ο κανόνας της ζωής μου. Δεν είναι μόνο το τραγούδι. Πιστεύω ότι η ζωή είναι αδιανόητη χωρίς πειθαρχία. Χωρίς πειθαρχία, κινδυνεύουμε να χάσουμε αυτή την αίσθηση ελέγχου, χωρίς την οποία η κοινωνία μας, επιπόλαιη και καταναλωτική, μπορεί να πέσει σε αταξία, για να μην αναφέρουμε την έλλειψη σεβασμού προς τον πλησίον. Γι' αυτό θεωρώ το όραμά μου για τη ζωή και την καριέρα μου εκτός των συνηθισμένων προτύπων. Είμαι ρομαντικός, ονειροπόλος, λάτρης της τέχνης και των όμορφων πραγμάτων. Με λίγα λόγια: εστέτ.

Συνέντευξη με τη Lucia Aliberti που δημοσιεύει το περιοδικό η δουλειά

Μετάφραση από τα ιταλικά

Πρωτοεμφανίστηκε στο Θέατρο Spoleto (1978, Amina στο La Sonnambula του Bellini), το 1979 έπαιξε αυτό το μέρος στο ίδιο φεστιβάλ. Από το 1980 στη Σκάλα. Στο Φεστιβάλ του Glyndebourne το 1980, τραγούδησε το μέρος της Nanette στο Falstaff. Στη δεκαετία του '80 τραγούδησε στη Γένοβα, το Βερολίνο, τη Ζυρίχη και άλλες όπερες. Από το 1988 στη Metropolitan Opera (ντεμπούτο ως Lucia). Το 1993 τραγούδησε το μέρος της Violetta στο Αμβούργο. Το 1996 τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στην Beatrice di Tenda του Μπελίνι στο Βερολίνο (Κρατική Όπερα της Γερμανίας). Ανάμεσα στα πάρτι είναι επίσης η Gilda, η Elvira στους Πουριτανούς του Bellini, η Olympia στο Tales of Hoffmann του Offenbach. Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν το μέρος των Violetta (μαέστρος R. Paternostro, Capriccio), Imogene στο The Pirate του Bellini (μαέστρος Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999