Sergey Yakovlevich Lemeshev |

Σεργκέι Λεμέσεφ

Στο Θέατρο Μπολσόι, ο Σεργκέι Γιακόβλεβιτς έπαιζε συχνά στη σκηνή όταν ο Μπόρις Εμμανουήλοβιτς Χάικιν στεκόταν στην κονσόλα. Να τι είπε ο μαέστρος για τη σύντροφό του: «Γνώρισα και έπαιξα με πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες διαφορετικών γενιών. Αλλά ανάμεσά τους υπάρχει μόνο ένας που αγαπώ ιδιαίτερα – και όχι μόνο ως συνάδελφο, αλλά κυρίως ως καλλιτέχνη που φωτίζει από ευτυχία! Αυτός είναι ο Σεργκέι Γιακόβλεβιτς Λεμέσεφ. Η βαθιά του τέχνη, η πολύτιμη συγχώνευση φωνής και η υψηλή δεξιοτεχνία, αποτέλεσμα μεγάλης και σκληρής δουλειάς – όλα αυτά φέρουν τη σφραγίδα της σοφής απλότητας και αμεσότητας, διαπερνώντας την καρδιά σας, αγγίζοντας τις πιο εσωτερικές χορδές. Όπου υπάρχει αφίσα που αναγγέλλει τη συναυλία του Λεμέσεφ, είναι σίγουρο ότι η αίθουσα θα είναι κατάμεστη και ηλεκτρισμένη! Και έτσι για πενήντα χρόνια. Όταν παίξαμε μαζί, εγώ, που στεκόμουν στο περίπτερο του μαέστρου, δεν μπορούσα να αρνηθώ στον εαυτό μου την ευχαρίστηση να κοιτάω κρυφά στα πλαϊνά κουτιά, προσβάσιμα στα μάτια μου. Και είδα πώς, υπό την επίδραση υψηλής καλλιτεχνικής έμπνευσης, τα πρόσωπα των ακροατών κινούνταν.

Ο Sergei Yakovlevich Lemeshev γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1902 στο χωριό Staroe Knyazevo, στην επαρχία Tver, σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια.

Η μητέρα έπρεπε να τραβήξει μόνη της τρία παιδιά, αφού ο πατέρας πήγε στην πόλη για να δουλέψει. Ήδη από την ηλικία των οκτώ ή εννέα ετών, ο Σεργκέι βοηθούσε τη μητέρα του όσο μπορούσε: τον προσέλαβαν να αλωνίζει ψωμί ή να φυλάει άλογα τη νύχτα. Πολύ περισσότερο του άρεσε να ψαρεύει και να μαζεύει μανιτάρια: «Μου άρεσε να πηγαίνω μόνος στο δάσος. Μόνο εδώ, παρέα με ήσυχες φιλικές σημύδες, τόλμησα να τραγουδήσω. Τα τραγούδια έχουν από καιρό ενθουσιάσει την ψυχή μου, αλλά τα παιδιά δεν έπρεπε να τραγουδήσουν στο χωριό μπροστά σε μεγάλους. Τραγουδούσα κυρίως λυπητερά τραγούδια. Με αιχμαλώτισαν μέσα τους συγκινητικές λέξεις που έλεγαν για τη μοναξιά, την ανεκπλήρωτη αγάπη. Και παρόλο που όλα αυτά δεν ήταν ξεκάθαρα για μένα, με κυρίευσε ένα πικρό συναίσθημα, πιθανότατα υπό την επίδραση της εκφραστικής ομορφιάς της θλιβερής μελωδίας…»

Την άνοιξη του 1914, σύμφωνα με την παράδοση του χωριού, ο Σεργκέι πήγε στην πόλη για τσαγκάρη, αλλά σύντομα άρχισε ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος και επέστρεψε στο χωριό.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οργανώθηκε στο χωριό μια σχολή χειροτεχνίας για νέους της υπαίθρου, με επικεφαλής τον πολιτικό μηχανικό Nikolai Aleksandrovich Kvashnin. Ήταν ένας πραγματικός ενθουσιώδης-παιδαγωγός, παθιασμένος θεατρόφιλος και μουσικόφιλος. Μαζί του, ο Σεργκέι άρχισε να τραγουδά, σπούδασε μουσική σημειογραφία. Τότε έμαθε την πρώτη άρια όπερας – την άρια του Λένσκι από την όπερα του Τσαϊκόφσκι, Ευγένιος Ονέγκιν.

Υπήρξε ένα μοιραίο γεγονός στη ζωή του Λεμέσεφ. Ο διάσημος μουσικολόγος EA Troshev:

«Ένα κρύο πρωινό του Δεκέμβρη (1919. – Περίπου Aut.), ένα αγόρι από το χωριό εμφανίστηκε στη λέσχη των εργατών που πήρε το όνομά της από την Τρίτη Διεθνή. Ντυμένος με ένα κοντό σακάκι με βάτες, μπότες από τσόχα και χάρτινο παντελόνι, φαινόταν αρκετά νέος: πράγματι, ήταν μόλις δεκαεπτά χρονών… Χαμογελώντας ντροπαλά, ο νεαρός ζήτησε να τον ακούσουν:

«Έχετε μια συναυλία σήμερα», είπε, «θα ήθελα να παίξω σε αυτήν.

- Τι μπορείς να κάνεις? ρώτησε ο επικεφαλής του συλλόγου.

«Τραγουδήστε», ήρθε η απάντηση. – Ιδού το ρεπερτόριό μου: Ρωσικά τραγούδια, άριες των Lensky, Nadir, Levko.

Το ίδιο βράδυ, ο νεοσύστατος καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε συναυλία συλλόγου. Το αγόρι που περπάτησε 48 βερστάκια μέσα στον παγετό για να τραγουδήσει την άρια του Lensky στο κλαμπ, ενδιέφερε έντονα τους ακροατές… Levko, Nadir, ρωσικά τραγούδια ακολούθησαν τον Lensky… Όλο το ρεπερτόριο του τραγουδιστή είχε ήδη εξαντληθεί, αλλά το κοινό δεν τον άφησε να φύγει από τη σκηνή . Ο θρίαμβος ήταν απρόσμενος και πλήρης! Χειροκροτήματα, συγχαρητήρια, χειραψίες - όλα συγχωνεύτηκαν για τον νεαρό σε μια επίσημη σκέψη: "Θα γίνω τραγουδιστής!"

Ωστόσο, μετά από πειθώ ενός φίλου του, μπήκε στη σχολή ιππικού για να σπουδάσει. Όμως η ακατανίκητη λαχτάρα για την τέχνη, για το τραγούδι παρέμεινε. Το 1921, ο Lemeshev πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Μόσχας. Πεντακόσιες αιτήσεις έχουν υποβληθεί για είκοσι πέντε κενές θέσεις της σχολής φωνητικής! Όμως το νεαρό χωριανό κατακτά την αυστηρή επιτροπή επιλογής με τη θέρμη και τη φυσική ομορφιά της φωνής του. Ο Σεργκέι πήγε στην τάξη του από τον καθηγητή Nazariy Grigoryevich Raisky, γνωστό δάσκαλο φωνητικής, φίλο της SI Taneeva.

Η τέχνη του τραγουδιού ήταν δύσκολη για τον Lemeshev: «Νόμιζα ότι η εκμάθηση του τραγουδιού ήταν απλή και ευχάριστη, αλλά αποδείχθηκε τόσο δύσκολο που ήταν σχεδόν αδύνατο να το κατακτήσεις. Δεν μπορούσα να καταλάβω πώς να τραγουδήσω σωστά! Είτε έχασα την αναπνοή μου και τέντωσα τους μύες του λαιμού μου, τότε η γλώσσα μου άρχισε να παρεμβαίνει. Κι όμως ήμουν ερωτευμένος με το μελλοντικό μου επάγγελμα του τραγουδιστή, που μου φαινόταν το καλύτερο στον κόσμο.

Το 1925, ο Λεμέσεφ αποφοίτησε από το ωδείο – στις εξετάσεις τραγούδησε το μέρος του Vaudemont (από την όπερα του Τσαϊκόφσκι Iolanta) και του Lensky.

«Μετά τα μαθήματα στο ωδείο», γράφει ο Lemeshev, «έγινα δεκτός στο στούντιο Stanislavsky. Υπό την άμεση καθοδήγηση του μεγάλου μαέστρου της ρωσικής σκηνής, άρχισα να μελετώ τον πρώτο μου ρόλο – τον ​​Λένσκι. Περιττό να πούμε ότι σε αυτήν την πραγματικά δημιουργική ατμόσφαιρα που περιέβαλλε τον Konstantin Sergeevich, ή μάλλον, που δημιούργησε ο ίδιος, κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί τη μίμηση, τη μηχανική αντιγραφή της εικόνας κάποιου άλλου. Γεμάτοι νεανικό ζήλο, αποχωριστικές λέξεις από τον Στανισλάφσκι, ενθαρρυμένοι από τη φιλική του προσοχή και φροντίδα, αρχίσαμε να μελετάμε τον κλαβιέρα του Τσαϊκόφσκι και το μυθιστόρημα του Πούσκιν. Φυσικά, ήξερα όλους τους χαρακτηρισμούς του Πούσκιν για τον Λένσκι, καθώς και ολόκληρο το μυθιστόρημα, από καρδιάς και, επαναλαμβάνοντας διανοητικά, προκαλούσα συνεχώς στη φαντασία μου, στα συναισθήματά μου, την αίσθηση της εικόνας του νεαρού ποιητή.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο νεαρός τραγουδιστής εμφανίστηκε στο Sverdlovsk, στο Χαρμπίν, στην Τιφλίδα. Ο Alexander Stepanovich Pirogov, ο οποίος έφτασε κάποτε στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, έχοντας ακούσει τον Lemeshev, τον συμβούλεψε αποφασιστικά να δοκιμάσει ξανά τις δυνάμεις του στο Θέατρο Μπολσόι, κάτι που έγινε.

«Την άνοιξη του 1931, ο Lemeshev έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι», γράφει ο ML Lvov. – Για το ντεμπούτο επέλεξε τις όπερες «The Snow Maiden» και «Lakme». Σε αντίθεση με το μέρος του Gerald, το μέρος του Berendey ήταν, σαν να λέγαμε, δημιουργημένο για έναν νεαρό τραγουδιστή, με ξεκάθαρα εκφρασμένο λυρικό ήχο και φυσικά με ελεύθερο πάνω μέρος. Το πάρτι απαιτεί διάφανο ήχο, καθαρή φωνή. Η ζουμερή καντιλένα του βιολοντσέλου που συνοδεύει την άρια υποστηρίζει καλά την ομαλή και σταθερή αναπνοή του τραγουδιστή, σαν να αγγίζει το πονεμένο τσέλο. Ο Lemeshev τραγούδησε με επιτυχία το Berendey. Το ντεμπούτο στο "Snegurochka" έχει ήδη αποφασίσει το ζήτημα της εγγραφής του στο θίασο. Η απόδοση στο Lakma δεν άλλαξε τη θετική εντύπωση και την απόφαση που πήρε η διοίκηση».

Πολύ σύντομα το όνομα του νέου σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έγινε ευρέως γνωστό. Οι θαυμαστές του Λεμέσεφ αποτελούσαν έναν ολόκληρο στρατό, αφοσιωμένο ανιδιοτελώς στο είδωλό τους. Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη αυξήθηκε ακόμη περισσότερο αφού έπαιξε τον ρόλο του οδηγού Petya Govorkov στην ταινία Μουσική Ιστορία. Υπέροχη ταινία, και φυσικά η συμμετοχή της γνωστής τραγουδίστριας συνέβαλε πολύ στην επιτυχία της.

Ο Lemeshev ήταν προικισμένος με μια φωνή εξαιρετικής ομορφιάς και μια μοναδική χροιά. Αλλά μόνο σε αυτό το θεμέλιο, δύσκολα θα είχε φτάσει σε τόσο αξιοσημείωτα ύψη. Είναι πρώτα και πάνω απ' όλα καλλιτέχνης. Εσωτερικός πνευματικός πλούτος και του επέτρεψε να φτάσει στην πρώτη γραμμή της φωνητικής τέχνης. Υπό αυτή την έννοια, είναι χαρακτηριστική η δήλωσή του: «Θα ανέβει ένας άνθρωπος στη σκηνή, και σκέφτεσαι: ω, τι υπέροχη φωνή! Εδώ όμως τραγούδησε δύο-τρία ειδύλλια, και γίνεται βαρετό! Γιατί; Ναι, επειδή δεν υπάρχει εσωτερικό φως μέσα του, το ίδιο το άτομο είναι αδιάφορο, χωρίς ταλέντο, αλλά μόνο ο Θεός του έδωσε φωνή. Και συμβαίνει το αντίστροφο: η φωνή του καλλιτέχνη φαίνεται να είναι μέτρια, αλλά μετά είπε κάτι με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με τον δικό του τρόπο, και το γνώριμο ειδύλλιο άστραψε ξαφνικά, άστραψε με νέους τόνους. Με χαρά ακούς έναν τέτοιο τραγουδιστή, γιατί έχει κάτι να πει. Αυτό είναι το βασικό».

Και στην τέχνη του Lemeshev, οι λαμπρές φωνητικές ικανότητες και το βαθύ περιεχόμενο της δημιουργικής φύσης συνδυάστηκαν ευχάριστα. Είχε κάτι να πει στον κόσμο.

Για είκοσι πέντε χρόνια στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Λεμέσεφ τραγούδησε πολλά μέρη σε έργα Ρώσων και Δυτικοευρωπαϊκών κλασικών. Πώς οι λάτρεις της μουσικής φιλοδοξούσαν να φτάσουν στην παράσταση όταν τραγούδησε τον Δούκα στο Rigoletto, τον Alfred στο La Traviata, τον Rudolf στο La Boheme, τον Romeo στο Romeo and Juliet, τον Faust, τον Werther και επίσης τον Berendey στο The Snow Maiden, τον Levko στο «May Night », Vladimir Igorevich στο «Prince Igor» και Almaviva στο «The Barber of Seville»… Ο τραγουδιστής αδιάκοπα καθήλωσε το κοινό με ένα όμορφο, γεμάτο ψυχή χροιά με τη φωνή, τη συναισθηματική διείσδυση, τη γοητεία του.

Αλλά ο Lemeshev έχει επίσης τον πιο αγαπημένο και πιο επιτυχημένο ρόλο - αυτός είναι ο Lensky. Ερμήνευσε το μέρος από το "Eugene Onegin" πάνω από 500 φορές. Αντιστοιχούσε εκπληκτικά στην όλη ποιητική εικόνα του ένδοξου τενόρου μας. Εδώ η φωνητική και σκηνική του γοητεία, η εγκάρδια ειλικρίνεια, η απλοϊκή διαύγεια καθήλωσαν εντελώς το κοινό.

Η διάσημη τραγουδίστρια μας Lyudmila Zykina λέει: «Πρώτα απ 'όλα, ο Sergey Yakovlevich μπήκε στη συνείδηση ​​των ανθρώπων της γενιάς μου με τη μοναδική εικόνα του Lensky από την όπερα του Tchaikovsky "Eugene Onegin" στην ειλικρίνεια και την αγνότητά του. Ο Lensky του είναι μια ανοιχτή και ειλικρινής φύση, που ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Αυτός ο ρόλος έγινε το περιεχόμενο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής, ακούγοντας σαν μια μεγαλειώδης αποθέωση στην πρόσφατη επέτειο του τραγουδιστή στο Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος για πολλά χρόνια χειροκροτούσε τους θριάμβους του.

Με έναν υπέροχο τραγουδιστή της όπερας, το κοινό συναντιόταν τακτικά σε αίθουσες συναυλιών. Τα προγράμματά του ήταν ποικίλα, αλλά τις περισσότερες φορές στρεφόταν στα ρωσικά κλασικά, βρίσκοντας και ανακαλύπτοντας ανεξερεύνητη ομορφιά σε αυτά. Διαμαρτυρόμενος για ορισμένους περιορισμούς του θεατρικού ρεπερτορίου, ο καλλιτέχνης τόνισε ότι στη σκηνή της συναυλίας ήταν ο κύριος του εαυτού του και επομένως μπορούσε να επιλέξει το ρεπερτόριο αποκλειστικά κατά την κρίση του. «Δεν πήρα ποτέ κάτι που ξεπερνούσε τις δυνατότητές μου. Παρεμπιπτόντως, οι συναυλίες με βοήθησαν στο έργο της όπερας. Εκατό ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι, τα οποία τραγούδησα σε έναν κύκλο πέντε συναυλιών, έγιναν εφαλτήριο για το Romeo μου – ένα πολύ δύσκολο κομμάτι. Τέλος, ο Λεμέσεφ τραγούδησε πολύ συχνά ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Και πώς τραγούδησε – ειλικρινά, συγκινητικά, με πραγματικά εθνική κλίμακα. Η εγκάρδια είναι αυτό που ξεχώρισε τον καλλιτέχνη στην πρώτη θέση όταν ερμήνευσε λαϊκές μελωδίες.

Μετά το τέλος της καριέρας του ως τραγουδιστής, ο Σεργκέι Γιακόβλεβιτς το 1959-1962 ηγήθηκε του Opera Studio στο Ωδείο της Μόσχας.

Ο Λεμέσεφ πέθανε στις 26 Ιουνίου 1977.