Pavel Evgenievich Klinichev (Pavel Klinichev) |

Πάβελ Κλίνιτσεφ

Ρώσος μαέστρος, μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι, βραβευμένος με το βραβείο Golden Mask (2014, 2015, 2017, 2019), αναπληρωτής καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Το 2000 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας (MGK). Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στις ειδικότητες «διεύθυνση χορωδίας» (τάξη του καθηγητή Boris Tevlin) και «διεύθυνση όπερας και συμφωνικής» (τάξη του καθηγητή Mark Ermler). Το 1999, ως τεταρτοετής φοιτητής, έγινε εκπαιδευόμενος μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι. Το 2002 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 2009, αναπληρωτής καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Το 2001, μετά από περιοδεία με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Gennady Rozhdestvensky, τότε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, τον προσκάλεσε να γίνει διευθυντής ορχήστρας. Στη συνέχεια, περισσότερα από σαράντα έργα παίχτηκαν στο Θέατρο Μπολσόι υπό τη σκηνοθεσία του, μεταξύ των οποίων η όπερα Πρίγκιπας Ιγκόρ του A. Borodin, The Snow Maiden, The Bride του Tsar και The Golden Cockerel των N. Rimsky-Korsakov, Iolanta και Eugene Onegin » P Tchaikovsky, «La Traviata» του G. Verdi, «La Boheme» και «Tosca» του G. Puccini, «Fiery Angel» του S. Prokofiev.

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει επίσης σχεδόν όλα τα μπαλέτα που έχουν ανέβει στα Μπολσόι τα τελευταία είκοσι χρόνια, όπως η Λίμνη των Κύκνων, Η Ωραία Κοιμωμένη και Ο Καρυοθραύστης του Π. Τσαϊκόφσκι, ο Ρέιμοντ του Α. Γκλαζούνοφ, η Χρυσή Εποχή, ο «Μπολτ» και “Bright Stream” του D. Shostakovich “Romeo and Juliet” του S. Prokofiev και “Ivan the Terrible” σε μουσική του S. Prokofiev, μπαλέτα σε μουσική J. Bizet, L. van Beethoven, G. Mahler, VA Mozart και άλλους συνθέτες.

Υπό τη σκηνοθεσία του, δεκατέσσερις παραστάσεις μπαλέτου έκαναν πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι, μεταξύ των πρόσφατων – The Rite of Spring by I. Stravinsky (2013), Variations on a Theme of Frank Bridge σε μουσική του B. Britten, «Together for a short χρόνος» σε μουσική των M. Richter και L. van Beethoven «Symphony of Psalms» σε μουσική I. Stravinsky, «Ondine» του HW Henze και «The Golden Age» του D. Shostakovich (όλα το 2016), «Petrushka ” του I. Stravinsky (2018 .).

Με την όπερα, το μπαλέτο και την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, ο μαέστρος έχει εμφανιστεί σε πολλές διάσημες θεατρικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους, όπως η Σκάλα στο Μιλάνο, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, το Βασιλικό Θέατρο του Κόβεντ Γκάρντεν, το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών . John F. Kennedy (Ουάσιγκτον, ΗΠΑ), την Εθνική Όπερα του Παρισιού (Palais Garnier), το Θέατρο Mariinsky, το Bunka Kaikan (Τόκιο) και το Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών στο Πεκίνο.

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του θεάτρου Μπολσόι συνεργάστηκε με την ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας, την ορχήστρα του Βασιλικού Θεάτρου στο Τορίνο / Teatro Regio di Torino, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Κέντρου Κένεντι, την ορχήστρα του Βασιλικού Θεάτρου στην Πάρμα / Teatro Regio di Parma, η Orchestra Colonna (Παρίσι) και πολλά άλλα. Έχει εμφανιστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊπέι, την Ορχήστρα της Ακαδημίας της Δύσης (Καλιφόρνια), ακαδημαϊκές ορχήστρες της Αγίας Πετρούπολης, του Σαράτοφ και του Ροστόφ-ον-Ντον.

Από το 2004 έως το 2008, συνεργάστηκε με την Elena Obraztsova και τον διαγωνισμό νέων τραγουδιστών της όπερας που ίδρυσε η ίδια.

Τη σεζόν 2005/07, ήταν ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος της Universal Ballet Company (Νότια Κορέα).

Από το 2010 έως το 2015 ήταν ο κύριος μαέστρος του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερινούμπουργκ. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του σε αυτό το θέατρο, έπαιξε ως μαέστρος-παραγωγός παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, μεταξύ των οποίων «Η νύφη του Τσάρου» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Σ. Προκόφιεφ, «Κόμης Όρι» του G. Rossini, “Otello” και “Rigoletto” του G. Verdi, “Amore Buffo” σε μουσική G. Donizetti, “Flourdelica” σε μουσική P. Tchaikovsky, A. Pyart και F. Poulenc. Σχεδόν κάθε δουλειά του στο θέατρο του Αικατερίνμπουργκ χαρακτηρίστηκε από μια υποψηφιότητα για το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Χρυσή Μάσκα.

Το 2014-18 ήταν προσκεκλημένος μαέστρος στο θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2019 διορίστηκε Κύριος Μαέστρος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Σόφιας.

Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν: CD με Ορχήστρα Δωματίου Μπολσόι (Universal Music Group), DVD Spartacus (Μπαλέτο Μπολσόι, Ορχήστρα Στήλων, Decсa, Παρίσι).

ΒΡΑΒΕΙΑ:

Το 2014 κέρδισε το βραβείο Golden Mask στην υποψηφιότητα «Καλύτερος μαέστρος στο μπαλέτο» για το έργο «Cantus Arcticus/Songs of the Arctic» σε μουσική E. Rautavaar.

Το 2015 του απονεμήθηκε η «Χρυσή Μάσκα» στην ίδια υποψηφιότητα για την παράσταση «Ανθοποιός».

Τη σεζόν 2015/2016, τρία από τα έργα του μαέστρου προτάθηκαν για το βραβείο Χρυσής Μάσκας ταυτόχρονα: Ρωμαίος και Ιουλιέτα (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Εκατερίνμπουργκ), Οντίν και Παραλλαγές σε ένα θέμα του Φρανκ Μπριτζ (Θέατρο Μπολσόι).

Το 2017 κέρδισε το βραβείο Golden Mask στην υποψηφιότητα «Καλύτερος μαέστρος στο μπαλέτο» για την παράσταση «Ondine» του HV Henze.

Το 2018, έλαβε το βραβείο Soul of Dance που καθιερώθηκε από το περιοδικό Ballet (υποψηφιότητα Magic of Dance).

Το 2019 του απονεμήθηκε το βραβείο Χρυσής Μάσκας στην ίδια κατηγορία για το έργο Ρωμαίος και Ιουλιέτα (σε σκηνοθεσία A. Ratmansky).

Το 2021 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Πηγή: Ιστοσελίδα Bolshoi Theatre