George Frideric Handel |

Γιώργος Φρειδερίκ Χάντελ

Ο GF Handel είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία της μουσικής τέχνης. Ο μεγάλος συνθέτης του Διαφωτισμού, άνοιξε νέες προοπτικές στην ανάπτυξη του είδους της όπερας και του ορατόριου, προέβλεψε πολλές μουσικές ιδέες των επόμενων αιώνων – το οπερατικό δράμα του KV Gluck, το αστικό πάθος του L. Beethoven, το ψυχολογικό βάθος του ρομαντισμός. Είναι ένας άνθρωπος με μοναδική εσωτερική δύναμη και πεποίθηση. «Μπορείς να περιφρονήσεις οποιονδήποτε και οτιδήποτε», είπε ο Μπ. Σο, «αλλά είσαι ανίκανος να αντικρούσεις τον Χέντελ». «…Όταν η μουσική του ακούγεται στις λέξεις «κάθεται στον αιώνιο θρόνο του», ο άθεος μένει άφωνος».

Η εθνική ταυτότητα του Χέντελ αμφισβητείται από τη Γερμανία και την Αγγλία. Ο Handel γεννήθηκε στη Γερμανία, η δημιουργική προσωπικότητα του συνθέτη, τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα και η δεξιοτεχνία του αναπτύχθηκαν σε γερμανικό έδαφος. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και του έργου του Handel, η διαμόρφωση μιας αισθητικής θέσης στην τέχνη της μουσικής, σε συμφωνία με τον διαφωτιστικό κλασικισμό των A. Shaftesbury και A. Paul, ένας έντονος αγώνας για την έγκρισή του, οι ήττες κρίσης και οι θριαμβευτικές επιτυχίες συνδέονται με Αγγλία.

Ο Χέντελ γεννήθηκε στο Χάλε, γιος ενός κουρέα της αυλής. Οι πρώιμες εκδηλωμένες μουσικές ικανότητες παρατηρήθηκαν από τον εκλέκτορα του Halle, τον δούκα της Σαξονίας, υπό την επιρροή του οποίου ο πατέρας (που σκόπευε να κάνει τον γιο του δικηγόρο και δεν έδωσε σοβαρή σημασία στη μουσική ως μελλοντικό επάγγελμα) έδωσε στο αγόρι να σπουδάσει ο καλύτερος μουσικός της πόλης Φ. Τσάκοφ. Ένας καλός συνθέτης, ένας πολυμαθής μουσικός, εξοικειωμένος με τις καλύτερες συνθέσεις της εποχής του (γερμανικά, ιταλικά), ο Τσάκοφ αποκάλυψε στον Χέντελ πληθώρα διαφορετικών μουσικών στυλ, ενστάλαξε ένα καλλιτεχνικό γούστο και βοήθησε στην επεξεργασία της τεχνικής του συνθέτη. Τα γραπτά του ίδιου του Τσάκοφ ενέπνευσαν σε μεγάλο βαθμό τον Χέντελ να μιμηθεί. Σχηματισμένος νωρίς ως άτομο και ως συνθέτης, ο Handel ήταν ήδη γνωστός στη Γερμανία από την ηλικία των 11 ετών. Ενώ σπούδαζε νομικά στο Πανεπιστήμιο του Halle (όπου εισήλθε το 1702, εκπληρώνοντας τη θέληση του πατέρα του, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει από αυτό χρόνο), ο Handel υπηρέτησε ταυτόχρονα ως οργανίστας στην εκκλησία, συνέθεσε και δίδασκε τραγούδι. Δούλευε πάντα σκληρά και με ενθουσιασμό. Το 1703, οδηγούμενος από την επιθυμία να βελτιώσει, να επεκτείνει τους τομείς δραστηριότητας, ο Χέντελ φεύγει για το Αμβούργο, ένα από τα πολιτιστικά κέντρα της Γερμανίας τον XNUMXο αιώνα, μια πόλη που έχει την πρώτη δημόσια όπερα της χώρας, που ανταγωνίζεται τα θέατρα της Γαλλίας και Ιταλία. Ήταν η όπερα που προσέλκυσε τον Χέντελ. Η επιθυμία να νιώσει την ατμόσφαιρα του μουσικού θεάτρου, να εξοικειωθεί ουσιαστικά με τη μουσική της όπερας, τον κάνει να μπει στη σεμνή θέση του δεύτερου βιολιστή και τσέμπαλου στην ορχήστρα. Η πλούσια καλλιτεχνική ζωή της πόλης, η συνεργασία με εξέχουσες μουσικές προσωπικότητες της εποχής – R. Kaiser, συνθέτης όπερας, τότε διευθυντής της όπερας, I. Mattheson – κριτικός, συγγραφέας, τραγουδιστής, συνθέτης – είχε τεράστια απήχηση στον Handel. Η επιρροή του Κάιζερ βρίσκεται σε πολλές όπερες του Χέντελ, και όχι μόνο στις πρώτες.

Η επιτυχία των πρώτων παραγωγών όπερας στο Αμβούργο (Almira – 1705, Nero – 1705) εμπνέει τον συνθέτη. Ωστόσο, η παραμονή του στο Αμβούργο είναι βραχύβια: η χρεοκοπία του Κάιζερ οδηγεί στο κλείσιμο της όπερας. Ο Χέντελ πηγαίνει στην Ιταλία. Επισκεπτόμενος τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Νάπολη, ο συνθέτης μελετά ξανά, απορροφώντας μια μεγάλη ποικιλία από καλλιτεχνικές εντυπώσεις, κυρίως όπερες. Η ικανότητα του Handel να αντιλαμβάνεται την πολυεθνική μουσική τέχνη ήταν εξαιρετική. Περνούν μόλις λίγοι μήνες και κατακτά το ύφος της ιταλικής όπερας, εξάλλου, με τέτοια τελειότητα που ξεπερνά πολλές αυθεντίες που αναγνωρίζονται στην Ιταλία. Το 1707, η Φλωρεντία ανέβασε την πρώτη ιταλική όπερα του Handel, Rodrigo, και 2 χρόνια αργότερα, η Βενετία ανέβασε την επόμενη, Agrippina. Οι όπερες λαμβάνουν ενθουσιώδη αναγνώριση από Ιταλούς, πολύ απαιτητικούς και κακομαθείς ακροατές. Ο Χέντελ γίνεται διάσημος – μπαίνει στη διάσημη Αρκαδική Ακαδημία (μαζί με τους A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), λαμβάνει διαταγές να συνθέσει μουσική για τις αυλές των Ιταλών αριστοκρατών.

Ωστόσο, η κύρια λέξη στην τέχνη του Χέντελ πρέπει να ειπωθεί στην Αγγλία, όπου προσκλήθηκε για πρώτη φορά το 1710 και όπου τελικά εγκαταστάθηκε το 1716 (το 1726, αποδεχόμενος την αγγλική υπηκοότητα). Από τότε ξεκινά ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του μεγάλου δασκάλου. Η Αγγλία με τις πρώιμες εκπαιδευτικές της ιδέες, δείγματα υψηλής λογοτεχνίας (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) αποδείχτηκε το γόνιμο περιβάλλον όπου αποκαλύφθηκαν οι πανίσχυρες δημιουργικές δυνάμεις του συνθέτη. Όμως για την ίδια την Αγγλία, ο ρόλος του Χέντελ ισοδυναμούσε με μια ολόκληρη εποχή. Η αγγλική μουσική, η οποία το 1695 έχασε την εθνική της ιδιοφυΐα G. Purcell και σταμάτησε να αναπτύσσεται, ανέβηκε ξανά στα παγκόσμια ύψη μόνο με το όνομα Handel. Η πορεία του στην Αγγλία όμως δεν ήταν εύκολη. Οι Βρετανοί χαιρέτησαν αρχικά τον Χέντελ ως δεξιοτέχνη της ιταλικής όπερας. Εδώ νίκησε γρήγορα όλους τους αντιπάλους του, Άγγλους και Ιταλούς. Ήδη το 1713, το Te Deum του τελέστηκε στις εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην ολοκλήρωση της Ειρήνης της Ουτρέχτης, τιμή που δεν είχε απονεμηθεί προηγουμένως σε κανέναν ξένο. Το 1720, ο Χέντελ αναλαμβάνει την ηγεσία της Ακαδημίας Ιταλικής Όπερας στο Λονδίνο και έτσι γίνεται επικεφαλής της εθνικής όπερας. Γεννιούνται τα αριστουργήματά του στην όπερα – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Σε αυτά τα έργα ο Handel ξεπερνά το πλαίσιο της σύγχρονης ιταλικής σειράς όπερας και δημιουργεί (το δικό της είδος μουσικής παράστασης με έντονα καθορισμένους χαρακτήρες, ψυχολογικό βάθος και δραματική ένταση των συγκρούσεων. Η ευγενής ομορφιά των λυρικών εικόνων των όπερων του Χέντελ, η τραγική δύναμη των κορυφώσεων δεν είχαν αντίστοιχη η ιταλική οπερατική τέχνη της εποχής τους.Οι όπερες του στάθηκαν στο κατώφλι της επικείμενης οπερατικής μεταρρύθμισης, την οποία ο Handel όχι μόνο ένιωσε, αλλά και εφάρμοσε σε μεγάλο βαθμό (πολύ νωρίτερα από τον Gluck και τον Rameau).Ταυτόχρονα, η κοινωνική κατάσταση στη χώρα , η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, υποκινούμενη από τις ιδέες του Διαφωτισμού, η αντίδραση στην έμμονη επικράτηση της Ιταλικής όπερας και των Ιταλών τραγουδιστών γεννούν μια αρνητική στάση απέναντι στην όπερα στο σύνολό της. Δημιουργούνται φυλλάδια για τις ιταλικές όπερες, πολύ είδος όπερας, ο χαρακτήρας της γελοιοποιείται. και, ιδιότροποι ερμηνευτές. Ως παρωδία, η αγγλική σατυρική κωμωδία The Beggar's Opera των J. Gay και J. Pepush εμφανίστηκε το 1728. Και παρόλο που οι λονδρέζικες όπερες του Handel εξαπλώνονται σε όλη την Ευρώπη ως αριστουργήματα αυτού του είδους, η πτώση του κύρους της ιταλικής όπερας στο σύνολό της είναι αντανακλάται στο Handel. Το θέατρο μποϊκοτάρεται, η επιτυχία των μεμονωμένων παραγωγών δεν αλλάζει τη συνολική εικόνα.

Τον Ιούνιο του 1728, η Ακαδημία έπαψε να υπάρχει, αλλά η εξουσία του Handel ως συνθέτη δεν έπεσε με αυτό. Ο Άγγλος βασιλιάς Γεώργιος Β' του παραγγέλνει ύμνους με την ευκαιρία της στέψης, οι οποίοι τελούνται τον Οκτώβριο του 1727 στο Αβαείο του Γουέστμινστερ. Παράλληλα, με τη χαρακτηριστική του επιμονή, ο Χέντελ συνεχίζει να αγωνίζεται για την όπερα. Ταξιδεύει στην Ιταλία, στρατολογεί νέο θίασο και τον Δεκέμβριο του 1729, με την όπερα Lothario, ανοίγει τη σεζόν της δεύτερης ακαδημίας όπερας. Στο έργο του συνθέτη ήρθε η ώρα για νέες αναζητήσεις. «Πόρος» («Por») – 1731, «Ορλάντο» – 1732, «Partenope» – 1730. «Ariodant» – 1734, «Alcina» – 1734 – σε καθεμία από αυτές τις όπερες ο συνθέτης ενημερώνει την ερμηνεία της όπερας είδος με διαφορετικούς τρόπους – εισάγει το μπαλέτο («Ariodant», «Alcina»), η «μαγική» πλοκή διαποτίζεται με ένα βαθιά δραματικό, ψυχολογικό περιεχόμενο («Orlando», «Alcina»), στη μουσική γλώσσα αγγίζει την υψηλότερη τελειότητα – απλότητα και βάθος εκφραστικότητας. Υπάρχει επίσης μια στροφή από μια σοβαρή όπερα σε μια λυρικο-κωμική στο «Partenope» με την απαλή ειρωνεία, την ελαφρότητα, τη χάρη, στο «Faramondo» (1737), στον «Ξέρξη» (1737). Ο ίδιος ο Handel αποκάλεσε μια από τις τελευταίες του όπερες, το Imeneo (Hymeneus, 1738), οπερέτα. Εξαντλητικός, όχι χωρίς πολιτικές προεκτάσεις, ο αγώνας του Χέντελ για την όπερα καταλήγει με ήττα. Η Δεύτερη Ακαδημία Όπερας έκλεισε το 1737. Όπως νωρίτερα, στην Όπερα του ζητιάνου, η παρωδία δεν ήταν χωρίς τη συμμετοχή της ευρέως γνωστής μουσικής του Χέντελ, έτσι τώρα, το 1736, μια νέα παρωδία της όπερας (The Wantley Dragon) αναφέρει έμμεσα Το όνομα του Χέντελ. Ο συνθέτης δέχεται δύσκολα την κατάρρευση της Ακαδημίας, αρρωσταίνει και δεν δουλεύει σχεδόν 8 μήνες. Ωστόσο, η εκπληκτική ζωντάνια που κρύβεται μέσα του, ξαναπαίρνει τον φόρο της. Ο Handel επιστρέφει στη δραστηριότητα με νέα ενέργεια. Δημιουργεί τα τελευταία του αριστουργήματα της όπερας – «Ημένεω», «Δειδάμια» – και με αυτά ολοκληρώνει τη δουλειά πάνω στο είδος της όπερας, στο οποίο αφιέρωσε περισσότερα από 30 χρόνια από τη ζωή του. Η προσοχή του συνθέτη είναι στραμμένη στο ορατόριο. Ενώ ήταν ακόμη στην Ιταλία, ο Handel άρχισε να συνθέτει καντάτες, ιερή χορωδιακή μουσική. Αργότερα, στην Αγγλία, ο Χέντελ έγραψε χορωδιακούς ύμνους, εορταστικές καντάτες. Κλείνοντας ρεφρέν σε όπερες, τα σύνολα έπαιξαν επίσης ρόλο στη διαδικασία λείανσης της χορωδιακής γραφής του συνθέτη. Και η ίδια η όπερα του Χέντελ είναι, σε σχέση με το ορατόριο του, το θεμέλιο, η πηγή δραματικών ιδεών, μουσικών εικόνων και στυλ.

Το 1738, το ένα μετά το άλλο, γεννήθηκαν 2 λαμπρά ορατόριο – «Σαούλ» (Σεπτέμβριος – 1738) και «Ισραήλ στην Αίγυπτο» (Οκτώβριος – 1738) – γιγαντιαίες συνθέσεις γεμάτες νικηφόρα δύναμη, μεγαλειώδεις ύμνοι προς τιμήν της δύναμης του ανθρώπου. πνεύμα και κατόρθωμα. Δεκαετία 1740 – μια λαμπρή περίοδος στο έργο του Χέντελ. Το αριστούργημα ακολουθεί το αριστούργημα. Ο «Μεσσίας», ο «Σαμψών», ο «Βελτάσαρ», ο «Ηρακλής» – παγκοσμίου φήμης πλέον ορατόριο – δημιουργήθηκαν σε μια πρωτοφανή ένταση δημιουργικών δυνάμεων, σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα (1741-43). Ωστόσο, η επιτυχία δεν έρχεται αμέσως. Η εχθρότητα εκ μέρους της αγγλικής αριστοκρατίας, η δολιοφθορά στην εκτέλεση των ορατόριου, οι οικονομικές δυσκολίες, η καταπονημένη εργασία οδηγούν και πάλι στην ασθένεια. Από τον Μάρτιο έως τον Οκτώβριο του 1745, ο Χέντελ ήταν σε σοβαρή κατάθλιψη. Και πάλι κερδίζει η τιτάνια ενέργεια του συνθέτη. Η πολιτική κατάσταση στη χώρα αλλάζει επίσης δραματικά – μπροστά στην απειλή επίθεσης στο Λονδίνο από τον στρατό της Σκωτίας, κινητοποιείται μια αίσθηση εθνικού πατριωτισμού. Το ηρωικό μεγαλείο των ορατόριου του Χέντελ αποδεικνύεται σύμφωνο με τη διάθεση των Βρετανών. Εμπνευσμένος από τις ιδέες της εθνικής απελευθέρωσης, ο Handel έγραψε 2 μεγαλειώδη ορατόριο – Oratorio for the Case (1746), καλώντας για τον αγώνα κατά της εισβολής και Judas Maccabee (1747) – έναν ισχυρό ύμνο προς τιμήν των ηρώων που νικούν τους εχθρούς.

Ο Χέντελ γίνεται το είδωλο της Αγγλίας. Οι βιβλικές πλοκές και οι εικόνες των ορατόριου αποκτούν αυτή τη στιγμή ένα ιδιαίτερο νόημα μιας γενικευμένης έκφρασης υψηλών ηθικών αρχών, ηρωισμού και εθνικής ενότητας. Η γλώσσα των ορατόριου του Χέντελ είναι απλή και μεγαλειώδης, ελκύει τον εαυτό της – πληγώνει την καρδιά και τη θεραπεύει, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Τα τελευταία ορατόρια του Χέντελ – «Θεοδώρα», «Η επιλογή του Ηρακλή» (και τα δύο 1750) και «Τζέφθαι» (1751) – αποκαλύπτουν τέτοια βάθη ψυχολογικού δράματος που δεν ήταν διαθέσιμα σε κανένα άλλο είδος μουσικής της εποχής του Χέντελ.

Το 1751 ο συνθέτης τυφλώθηκε. Υποφέροντας, απελπιστικά άρρωστος, ο Χέντελ παραμένει στο όργανο ενώ εκτελεί τα ορατόριο του. Κηδεύτηκε, όπως ήθελε, στο Γουέστμινστερ.

Ο θαυμασμός για τον Handel βιώθηκε από όλους τους συνθέτες, τόσο τον XNUMXο όσο και τον XNUMXο αιώνα. Ο Χέντελ ειδωλοποίησε τον Μπετόβεν. Στην εποχή μας, η μουσική του Handel, που έχει τρομερή δύναμη καλλιτεχνικής απήχησης, αποκτά νέο νόημα και νόημα. Το πανίσχυρο πάθος του είναι συντονισμένο με την εποχή μας, απευθύνεται στη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, στον θρίαμβο της λογικής και της ομορφιάς. Ετήσιοι εορτασμοί προς τιμή του Handel πραγματοποιούνται στην Αγγλία, τη Γερμανία, προσελκύοντας καλλιτέχνες και ακροατές από όλο τον κόσμο.

Y. Evdokimova

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η δημιουργική δραστηριότητα του Χέντελ ήταν όσο γόνιμη. Έφερε έναν τεράστιο αριθμό έργων διαφόρων ειδών. Εδώ είναι η όπερα με τις ποικιλίες της (σερία, ποιμενική), η χορωδιακή μουσική – κοσμική και πνευματική, πολλά ορατόριο, φωνητική μουσική δωματίου και, τέλος, συλλογές ορχηστρικών κομματιών: τσέμπαλο, όργανο, ορχηστρικό.

Ο Χέντελ αφιέρωσε πάνω από τριάντα χρόνια από τη ζωή του στην όπερα. Ήταν πάντα στο επίκεντρο των ενδιαφερόντων του συνθέτη και τον προσέλκυε περισσότερο από όλα τα άλλα είδη μουσικής. Μια φιγούρα σε μεγάλη κλίμακα, ο Handel κατανόησε τέλεια τη δύναμη της επιρροής της όπερας ως δραματικού μουσικού και θεατρικού είδους. 40 όπερες – αυτό είναι το δημιουργικό αποτέλεσμα της δουλειάς του σε αυτόν τον τομέα.

Ο Χέντελ δεν ήταν μεταρρυθμιστής της σειράς της όπερας. Αυτό που επεδίωκε ήταν η αναζήτηση μιας κατεύθυνσης που αργότερα οδήγησε στο δεύτερο μισό του XNUMX αιώνα στις όπερες του Gluck. Ωστόσο, σε ένα είδος που ήδη σε μεγάλο βαθμό δεν ανταποκρίνεται στις σύγχρονες απαιτήσεις, ο Handel κατάφερε να ενσαρκώσει υψηλά ιδανικά. Πριν αποκαλύψει την ηθική ιδέα στα λαϊκά έπη των βιβλικών ορατόριου, έδειξε την ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων και πράξεων στις όπερες.

Για να κάνει την τέχνη του προσιτή και κατανοητή, ο καλλιτέχνης έπρεπε να βρει άλλες, δημοκρατικές μορφές και γλώσσα. Σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες, αυτές οι ιδιοκτησίες ήταν περισσότερο εγγενείς στο ορατόριο παρά στη σειρά της όπερας.

Η εργασία στο ορατόριο σήμαινε για τον Handel μια διέξοδο από ένα δημιουργικό αδιέξοδο και μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κρίση. Ταυτόχρονα, το ορατόριο, που γειτνίαζε με τον τύπο της όπερας, παρείχε τις μέγιστες δυνατότητες χρήσης όλων των μορφών και τεχνικών της οπερατικής γραφής. Ήταν στο είδος του ορατόριου που ο Χέντελ δημιούργησε έργα αντάξια της ιδιοφυΐας του, πραγματικά σπουδαία έργα.

Το ορατόριο, στο οποίο στράφηκε ο Χέντελ στις δεκαετίες του '30 και του '40, δεν ήταν ένα νέο είδος για αυτόν. Τα πρώτα του έργα ορατόριο χρονολογούνται από την εποχή της παραμονής του στο Αμβούργο και την Ιταλία. τα επόμενα τριάντα συντέθηκαν σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Είναι αλήθεια ότι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Handel έδωσε σχετικά λίγη προσοχή στο ορατόριο. μόνο μετά την εγκατάλειψη της σειράς της όπερας άρχισε να αναπτύσσει αυτό το είδος βαθιά και ολοκληρωμένα. Έτσι, τα έργα ορατόριου της τελευταίας περιόδου μπορούν να θεωρηθούν ως η καλλιτεχνική ολοκλήρωση της δημιουργικής διαδρομής του Handel. Ό,τι είχε ωριμάσει και εκκολαφθεί στα βάθη της συνείδησης για δεκαετίες, που συνειδητοποιήθηκε εν μέρει και βελτιώθηκε στη διαδικασία της εργασίας πάνω στην όπερα και την ενόργανη μουσική, έλαβε την πιο ολοκληρωμένη και τέλεια έκφραση στο ορατόριο.

Η ιταλική όπερα έφερε στον Handel δεξιοτεχνία στο φωνητικό ύφος και σε διάφορα είδη σόλο τραγουδιού: εκφραστικά ρετσιτάτι, άριες και φόρμες τραγουδιών, λαμπρές αξιολύπητες και βιρτουόζες άριες. Τα πάθη, οι αγγλικοί ύμνοι βοήθησαν στην ανάπτυξη της τεχνικής της χορωδιακής γραφής. ορχηστρικές, και ειδικότερα ορχηστρικές, συνθέσεις συνέβαλαν στην ικανότητα χρήσης των πολύχρωμων και εκφραστικών μέσων της ορχήστρας. Έτσι, η πιο πλούσια εμπειρία προηγήθηκε της δημιουργίας των ορατόριου – των καλύτερων δημιουργιών του Handel.

* * *

Κάποτε, σε μια συνομιλία με έναν από τους θαυμαστές του, ο συνθέτης είπε: «Θα με ενοχλούσε, κύριε μου, αν έδινα στους ανθρώπους μόνο ευχαρίστηση. Στόχος μου είναι να τους κάνω τους καλύτερους».

Η επιλογή των θεμάτων στα ορατόριο πραγματοποιήθηκε σε πλήρη συμφωνία με ανθρώπινες ηθικές και αισθητικές πεποιθήσεις, με εκείνα τα υπεύθυνα καθήκοντα που ανέθεσε ο Handel στην τέχνη.

Οικόπεδα για ορατόρια Handel αντλούσε από ποικίλες πηγές: ιστορικές, αρχαίες, βιβλικές. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του και η υψηλότερη εκτίμηση μετά το θάνατο του Χέντελ ήταν τα μεταγενέστερα έργα του με θέματα βγαλμένα από τη Βίβλο: «Σαούλ», «Ισραήλ στην Αίγυπτο», «Σαμψών», «Μεσσίας», «Ιούδας Μακκαβαίος».

Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι, παρασυρμένος από το είδος του ορατόριου, ο Handel έγινε θρησκευτικός ή εκκλησιαστικός συνθέτης. Με εξαίρεση μερικές συνθέσεις που γράφτηκαν σε ειδικές περιστάσεις, ο Handel δεν έχει εκκλησιαστική μουσική. Έγραψε ορατόριο με μουσικούς και δραματικούς όρους, προορίζοντας τα για το θέατρο και την παράσταση στο σκηνικό. Μόνο κάτω από ισχυρές πιέσεις από τον κλήρο, ο Χέντελ εγκατέλειψε το αρχικό έργο. Θέλοντας να τονίσει τον κοσμικό χαρακτήρα των ορατόριου του, άρχισε να τα ερμηνεύει στη σκηνή των συναυλιών και έτσι δημιούργησε μια νέα παράδοση ποπ και συναυλιών βιβλικών ορατόριου.

Η έκκληση στη Βίβλο, σε συνωμοσίες από την Παλαιά Διαθήκη, δεν υπαγορεύτηκε επίσης σε καμία περίπτωση με θρησκευτικά κίνητρα. Είναι γνωστό ότι στην εποχή του Μεσαίωνα, τα μαζικά κοινωνικά κινήματα ήταν συχνά ντυμένα με θρησκευτικό προσωπείο, βαδίζοντας υπό το σημάδι του αγώνα για τις εκκλησιαστικές αλήθειες. Οι κλασικοί του μαρξισμού δίνουν σε αυτό το φαινόμενο μια εξαντλητική εξήγηση: στον Μεσαίωνα, «τα συναισθήματα των μαζών τρέφονταν αποκλειστικά με θρησκευτική τροφή. Επομένως, για να προκληθεί ένα θυελλώδες κίνημα, ήταν απαραίτητο να τους παρουσιάσουμε τα συμφέροντα αυτών των μαζών με θρησκευτικά ρούχα» (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Από τη Μεταρρύθμιση και μετά την αγγλική επανάσταση του XNUMXου αιώνα, που προχωρούσε κάτω από θρησκευτικά πανό, η Βίβλος έχει γίνει σχεδόν το πιο δημοφιλές βιβλίο σεβαστή σε οποιαδήποτε αγγλική οικογένεια. Οι βιβλικές παραδόσεις και οι ιστορίες για τους ήρωες της αρχαίας εβραϊκής ιστορίας συνδέονταν συνήθως με γεγονότα από την ιστορία της χώρας και του λαού τους και τα «θρησκευτικά ρούχα» δεν έκρυβαν τα πραγματικά ενδιαφέροντα, τις ανάγκες και τις επιθυμίες των ανθρώπων.

Η χρήση βιβλικών ιστοριών ως πλοκές κοσμικής μουσικής όχι μόνο διεύρυνε το εύρος αυτών των πλοκών, αλλά και δημιούργησε νέες απαιτήσεις, ασύγκριτα πιο σοβαρές και υπεύθυνες, και έδωσε στο θέμα ένα νέο κοινωνικό νόημα. Στο ορατόριο, ήταν δυνατό να ξεπεράσουμε τα όρια της ερωτικής-λυρικής ίντριγκας, των τυπικών ερωτικών αντιξοοτήτων, γενικά αποδεκτών στη σύγχρονη σειρά όπερας. Τα βιβλικά θέματα δεν επέτρεπαν την ερμηνεία της επιπολαιότητας, της ψυχαγωγίας και της παραμόρφωσης, τα οποία υποβλήθηκαν σε αρχαίους μύθους ή επεισόδια της αρχαίας ιστορίας σε σειρές όπερες. Τέλος, οι θρύλοι και οι εικόνες που ήταν από καιρό γνωστές σε όλους, που χρησιμοποιούνται ως υλικό πλοκής, κατέστησαν δυνατό να φέρει το περιεχόμενο των έργων πιο κοντά στην κατανόηση ενός ευρέος κοινού, να τονίσει τη δημοκρατική φύση του ίδιου του είδους.

Ενδεικτική της αστικής αυτοσυνειδησίας του Handel είναι η κατεύθυνση στην οποία έγινε η επιλογή των βιβλικών θεμάτων.

Η προσοχή του Χέντελ δεν είναι στραμμένη στην ατομική μοίρα του ήρωα, όπως στην όπερα, όχι στις λυρικές εμπειρίες ή στις ερωτικές του περιπέτειες, αλλά στη ζωή των ανθρώπων, σε μια ζωή γεμάτη πάθος αγώνα και πατριωτική πράξη. Στην ουσία, οι βιβλικές παραδόσεις χρησίμευσαν ως μια υπό όρους μορφή στην οποία ήταν δυνατό να δοξαστεί σε μεγαλοπρεπείς εικόνες το υπέροχο αίσθημα ελευθερίας, η επιθυμία για ανεξαρτησία και να δοξαστούν οι ανιδιοτελείς ενέργειες των λαϊκών ηρώων. Αυτές οι ιδέες είναι που αποτελούν το πραγματικό περιεχόμενο των ορατόριου του Handel. έτσι έγιναν αντιληπτά από τους σύγχρονους του συνθέτη, έγιναν κατανοητά και από τους πιο εξελιγμένους μουσικούς άλλων γενιών.

Ο VV Stasov γράφει σε μια από τις κριτικές του: «Η συναυλία τελείωσε με τη χορωδία του Handel. Ποιος από εμάς δεν το ονειρεύτηκε αργότερα, ως κάποιου είδους κολοσσιαίο, απεριόριστο θρίαμβο ενός ολόκληρου λαού; Τι τιτάνια φύση ήταν αυτός ο Χέντελ! Και να θυμάστε ότι υπάρχουν πολλές δεκάδες χορωδίες όπως αυτή».

Η επική-ηρωική φύση των εικόνων προκαθόριζε τις μορφές και τα μέσα της μουσικής τους ενσάρκωσης. Ο Χέντελ κατέκτησε σε υψηλό βαθμό την ικανότητα ενός συνθέτη όπερας και έκανε όλες τις κατακτήσεις της μουσικής της όπερας ιδιοκτησία ενός ορατόριου. Αλλά σε αντίθεση με τη σειρά της όπερας, με την εξάρτησή της στο σόλο τραγούδι και την κυρίαρχη θέση της άριας, η χορωδία αποδείχθηκε ότι ήταν ο πυρήνας του ορατόριου ως μια μορφή μετάδοσης των σκέψεων και των συναισθημάτων των ανθρώπων. Είναι οι χορωδίες που δίνουν στα ορατόριο του Χέντελ μια μεγαλειώδη, μνημειακή εμφάνιση, συμβάλλοντας, όπως έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «τη συντριπτική επίδραση της δύναμης και της δύναμης».

Κατακτώντας τη βιρτουόζικη τεχνική της χορωδιακής γραφής, ο Handel επιτυγχάνει μια ποικιλία ηχητικών εφέ. Ελεύθερα και ευέλικτα, χρησιμοποιεί χορωδίες στις πιο αντίθετες καταστάσεις: όταν εκφράζει λύπη και χαρά, ηρωικό ενθουσιασμό, θυμό και αγανάκτηση, όταν απεικονίζει ένα λαμπερό ποιμενικό, αγροτικό ειδύλλιο. Τώρα φέρνει τον ήχο της χορωδίας σε μια μεγαλειώδη δύναμη, μετά τον μειώνει σε ένα διάφανο pianissimo. Μερικές φορές ο Handel γράφει χορωδίες σε μια πλούσια αποθήκη αρμονικών συγχορδιών, συνδυάζοντας φωνές σε μια συμπαγή πυκνή μάζα. οι πλούσιες δυνατότητες της πολυφωνίας χρησιμεύουν ως μέσο ενίσχυσης της κίνησης και της αποτελεσματικότητας. Τα πολυφωνικά και τα συγχορδιακά επεισόδια ακολουθούν εναλλάξ ή συνδυάζονται και οι δύο αρχές – πολυφωνικό και χορδικό.

Σύμφωνα με τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, «ο Χάντελ ήταν ένας αμίμητος δεξιοτέχνης της ικανότητας διαχείρισης φωνών. Χωρίς να επιβάλλει καθόλου τα χορωδιακά φωνητικά μέσα, ποτέ δεν ξεπερνά τα φυσικά όρια των φωνητικών αρχείων, έβγαλε από το ρεφρέν τόσο εξαιρετικά μαζικά εφέ που άλλοι συνθέτες δεν πέτυχαν ποτέ…».

Οι χορωδίες στα ορατόριο του Handel είναι πάντα μια ενεργή δύναμη που κατευθύνει τη μουσική και δραματική εξέλιξη. Ως εκ τούτου, τα συνθετικά και δραματικά καθήκοντα της χορωδίας είναι εξαιρετικά σημαντικά και ποικίλα. Στα ορατόριο, όπου πρωταγωνιστής είναι ο κόσμος, η σημασία της χορωδίας αυξάνεται ιδιαίτερα. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα του χορωδιακού έπους «Ισραήλ στην Αίγυπτο». Στη Σαμψών τα πάρτι μεμονωμένων ηρώων και ανθρώπων, δηλαδή άριες, ντουέτα και χορωδίες, κατανέμονται ομοιόμορφα και αλληλοσυμπληρώνονται. Αν στο ορατόριο «Σαμψών» η χορωδία μεταφέρει μόνο τα συναισθήματα ή τις καταστάσεις των αντιμαχόμενων λαών, τότε στον «Ιούδα Μακκαβαίος» η χορωδία παίζει πιο ενεργό ρόλο, συμμετέχοντας άμεσα στα δραματικά γεγονότα.

Το δράμα και η εξέλιξή του στο ορατόριο είναι γνωστά μόνο με μουσικά μέσα. Όπως λέει ο Romain Rolland, στο ορατόριο «η μουσική χρησιμεύει ως η δική της διακόσμηση». Σαν να αναπληρώνει την έλλειψη διακοσμητικής διακόσμησης και θεατρικής απόδοσης της δράσης, ανατίθενται στην ορχήστρα νέες λειτουργίες: να ζωγραφίζει με ήχους αυτό που συμβαίνει, το περιβάλλον στο οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα.

Όπως και στην όπερα, η μορφή του σόλο τραγουδιού στο ορατόριο είναι η άρια. Όλη η ποικιλία των τύπων και των τύπων άριων που έχουν αναπτυχθεί στο έργο διαφόρων σχολών όπερας, ο Handel μεταφέρει στο ορατόριο: μεγάλες άριες ηρωικής φύσης, δραματικές και πένθιμες άριες, κοντά στο οπερατικό lamento, λαμπερές και δεξιοτεχνικές, στις οποίες οι φωνή συναγωνίζεται ελεύθερα το σόλο όργανο, ποιμενική με διάφανο ανοιχτόχρωμο, τέλος, κατασκευές τραγουδιών όπως η αριέττα. Υπάρχει επίσης μια νέα ποικιλία σόλο τραγουδιού, που ανήκει στον Handel – μια άρια με χορωδία.

Η κυρίαρχη ντα κάπο άρια δεν αποκλείει πολλές άλλες μορφές: εδώ υπάρχει ένα ελεύθερο ξεδίπλωμα του υλικού χωρίς επανάληψη και μια διμερής άρια με αντιπαραθέσεις δύο μουσικών εικόνων.

Στο Handel, η άρια είναι αδιαχώριστη από το συνθετικό σύνολο. είναι ένα σημαντικό μέρος της γενικής γραμμής της μουσικής και δραματικής εξέλιξης.

Χρησιμοποιώντας στα ορατόρια τα εξωτερικά περιγράμματα των άριων της όπερας και ακόμη και τις τυπικές τεχνικές του οπερατικού φωνητικού στυλ, ο Handel δίνει στο περιεχόμενο κάθε άριας έναν ξεχωριστό χαρακτήρα. υποτάσσοντας τις οπερατικές μορφές του σόλο τραγουδιού σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό και ποιητικό σχέδιο, αποφεύγει τη σχηματοποίηση των όπερων της σειράς.

Η μουσική γραφή του Handel χαρακτηρίζεται από μια ζωηρή διόγκωση εικόνων, την οποία επιτυγχάνει λόγω ψυχολογικής λεπτομέρειας. Σε αντίθεση με τον Μπαχ, ο Χέντελ δεν επιδιώκει τη φιλοσοφική ενδοσκόπηση, τη μετάδοση λεπτών αποχρώσεων σκέψης ή λυρικού συναισθήματος. Όπως γράφει ο Σοβιετικός μουσικολόγος TN Livanova, η μουσική του Handel μεταφέρει «μεγάλα, απλά και δυνατά συναισθήματα: την επιθυμία για νίκη και τη χαρά της νίκης, τη δόξα του ήρωα και τη φωτεινή θλίψη για τον ένδοξο θάνατό του, την ευδαιμονία της ειρήνης και της ηρεμίας μετά από δύσκολα. μάχες, η μακάρια ποίηση της φύσης».

Οι μουσικές εικόνες του Handel είναι κυρίως γραμμένες με «μεγάλες πινελιές» με έντονα τονισμένες αντιθέσεις. στοιχειώδεις ρυθμοί, η καθαρότητα του μελωδικού σχεδίου και η αρμονία τους δίνουν ένα γλυπτό ανάγλυφο, τη φωτεινότητα της ζωγραφικής της αφίσας. Η σοβαρότητα του μελωδικού σχεδίου, το κυρτό περίγραμμα των μουσικών εικόνων του Handel έγιναν αντιληπτά αργότερα από τον Gluck. Το πρωτότυπο για πολλές από τις άριες και τα ρεφρέν των όπερων του Gluck βρίσκεται στα ορατόριο του Handel.

Τα ηρωικά θέματα, η μνημειακότητα των μορφών συνδυάζονται στο Handel με τη μεγαλύτερη καθαρότητα της μουσικής γλώσσας, με την πιο αυστηρή οικονομία κεφαλαίων. Ο Μπετόβεν, μελετώντας τα ορατόριο του Χέντελ, είπε με ενθουσιασμό: «Αυτούς πρέπει να μάθετε από μέτρια μέσα για να επιτύχετε εκπληκτικά αποτελέσματα». Η ικανότητα του Χέντελ να εκφράζει μεγάλες, υψηλές σκέψεις με σοβαρή απλότητα σημειώθηκε από τον Σερόφ. Αφού άκουσε τη χορωδία του «Judas Maccabee» σε μια από τις συναυλίες, ο Serov έγραψε: «Πόσο μακριά είναι οι σύγχρονοι συνθέτες από τέτοια απλότητα στη σκέψη. Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι αυτή η απλότητα, όπως ήδη είπαμε με την ευκαιρία της Ποιμαντικής Συμφωνίας, βρίσκεται μόνο σε ιδιοφυΐες πρώτου μεγέθους, που, αναμφίβολα, ήταν ο Χέντελ.

V. Galatskaya

• Το ορατόριο του Χέντελ →
• Οπερατική δημιουργικότητα του Χέντελ →
• Ενόργανη δημιουργικότητα του Handel →
• Η τέχνη του Χέντελ →
• Δωματιο-οργανική δημιουργικότητα του Handel →
• Κοντσέρτα οργάνων Handel →
• Handel's Concerti Grossi →
• Εξωτερικά είδη →