Σαμουήλ Αμπράμοβιτς Σαμοσούντ (Samuil Samosud) |

Σαμουήλ Σαμοσούντ

Σοβιετικός μαέστρος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1937), βραβευμένος με τρία βραβεία Στάλιν (1941, 1947, 1952). «Γεννήθηκα στην πόλη της Τιφλίδας. Ο πατέρας μου ήταν μαέστρος. Οι μουσικές κλίσεις εκδηλώθηκαν στα πρώτα παιδικά μου χρόνια. Ο πατέρας μου με έμαθε να παίζω κορνέ και τσέλο. Οι σόλο εμφανίσεις μου ξεκίνησαν σε ηλικία έξι ετών. Αργότερα, στο Ωδείο της Τιφλίδας, άρχισα να σπουδάζω πνευστά με τον καθηγητή E. Gijini και βιολοντσέλο με τον καθηγητή A. Polivko». Έτσι ο Samosud ξεκινά το αυτοβιογραφικό του σημείωμα.

Μετά την αποφοίτησή του από τη μουσική σχολή το 1905, ο νεαρός μουσικός πήγε στην Πράγα, όπου μαθήτευσε με τον διάσημο τσελίστα G. Vigan, καθώς και με τον αρχιμέστρο της Όπερας της Πράγας K. Kovarzovits. Περαιτέρω βελτίωση του SA Samosud έλαβε χώρα στο παρισινό «Schola Cantorum» υπό τη διεύθυνση του συνθέτη V. d'Andy και του μαέστρου E. Colonne. Μάλλον, ακόμη και τότε πήρε την απόφαση να αφοσιωθεί στη διεύθυνση ορχήστρας. Παρ' όλα αυτά, για κάποιο διάστημα μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, εργάστηκε ως σολίστ-βιολοντσελίστας στο Λαϊκό Σπίτι της Πετρούπολης.

Από το 1910, ο Samosud ενεργεί ως μαέστρος όπερας. Στο Λαϊκό Σπίτι, υπό τον έλεγχό του, υπάρχουν οι Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Και το 1916 διηύθυνε τη «Γοργόνα» με τη συμμετοχή του F. Chaliapin. Ο Σαμοσούντ θυμάται: «Ο Γκαλίνκιν, που συνήθως έπαιζε τις παραστάσεις του Σαλιάπιν, δεν ήταν καλά και η ορχήστρα με συνέστησε έντονα. Εν όψει της νιότης μου, ο Chaliapin ήταν δύσπιστος για αυτήν την πρόταση, αλλά εντούτοις συμφώνησε. Αυτή η παράσταση έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή μου, αφού στο μέλλον διηύθυνα όλες σχεδόν τις παραστάσεις του Chaliapin και ήδη με την επιμονή του. Η καθημερινή επικοινωνία με τον Chaliapin – έναν εξαιρετικό τραγουδιστή, ηθοποιό και σκηνοθέτη – ήταν για μένα ένα τεράστιο δημιουργικό σχολείο που άνοιξε νέους ορίζοντες στην τέχνη.

Η ανεξάρτητη δημιουργική βιογραφία του Samosud χωρίζεται, λες, σε δύο μέρη – Λένινγκραντ και Μόσχα. Αφού εργάστηκε στο θέατρο Mariinsky (1917-1919), ο μαέστρος ηγήθηκε του μουσικού συγκροτήματος που γεννήθηκε τον Οκτώβριο - του Maly Opera Theatre στο Λένινγκραντ και ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μέχρι το 1936. Αυτό το θέατρο δικαιωματικά κέρδισε χάρη στα πλεονεκτήματα του Samosud τη φήμη ενός «εργαστηρίου σοβιετικής όπερας». Εξαιρετικές παραγωγές κλασικών όπερων (Η απαγωγή από το Σεράγιο, Κάρμεν, Φάλσταφ, Η Χιονάτη, Ο Χρυσός κόκορας κ.λπ.) και νέα έργα ξένων συγγραφέων (Κρένεκ, Ντρέσελ κ.λπ.) . Ωστόσο, ο Samosud είδε το κύριο καθήκον του στη δημιουργία ενός σύγχρονου σοβιετικού ρεπερτορίου. Και προσπάθησε να εκπληρώσει αυτό το καθήκον επίμονα και σκόπιμα. Πίσω στη δεκαετία του '1925, ο Malegot στράφηκε σε παραστάσεις με επαναστατικά θέματα - «For Red Petrograd» των A. Gladkovsky και E. Prussak (1927), «Twenty Fifth» του S. Strassenburg βασισμένη στο ποίημα του Mayakovsky «Good» (XNUMX), Μια ομάδα νέων συγκεντρώθηκε γύρω από το Samosud Λένινγκραντ συνθέτες που εργάστηκαν στο είδος της όπερας – D. Shostakovich («Η μύτη», «Lady Macbeth of the Mtsensk District»), I. Dzerzhinsky («Quiet Flows the Don»), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Name Day"), V Voloshinov και άλλοι.

Το λιντσάρισμα λειτούργησε με σπάνιο ενθουσιασμό και αφοσίωση. Ο συνθέτης I. Dzerzhinsky έγραψε: «Γνωρίζει το θέατρο όσο κανένας άλλος… Για αυτόν, μια παράσταση όπερας είναι μια συγχώνευση μιας μουσικής και δραματικής εικόνας σε ένα ενιαίο σύνολο, η δημιουργία ενός πραγματικά καλλιτεχνικού συνόλου με την παρουσία ενός ενιαίου σχεδίου , η υποταγή όλων των στοιχείων της παράστασης στην κύρια, ηγετική ιδέα του uXNUMXbuXNUMXbτου έργου… Αρχή Γ Α. Η αυτοδικία βασίζεται στη μεγάλη κουλτούρα, το δημιουργικό θάρρος, την ικανότητα εργασίας και την ικανότητα να κάνεις τους άλλους να δουλεύουν. Ο ίδιος εμβαθύνει σε όλα τα καλλιτεχνικά «μικροπράγματα» της παραγωγής. Μπορεί να τον δει κανείς να συνομιλεί με καλλιτέχνες, σκηνικά, σκηνοθέτες. Κατά τη διάρκεια μιας πρόβας, συχνά φεύγει από το περίπτερο του μαέστρου και, μαζί με τον σκηνοθέτη, εργάζεται σε σκηνές mise en, παρακινεί τον τραγουδιστή για μια χαρακτηριστική χειρονομία, συμβουλεύει τον καλλιτέχνη να αλλάξει αυτή ή εκείνη τη λεπτομέρεια, εξηγεί στη χορωδία ένα σκοτεινό μέρος στο παρτιτούρα, κλπ. Ο Samosud είναι ο πραγματικός σκηνοθέτης της παράστασης, δημιουργώντας την σύμφωνα με προσεκτικά μελετημένο –με μεγάλη λεπτομέρεια– σχέδιο. Αυτό δίνει αυτοπεποίθηση και σαφήνεια στις ενέργειές του».

Το πνεύμα της αναζήτησης και της καινοτομίας διακρίνει τις δραστηριότητες του Samosud και στη θέση του επικεφαλής μαέστρου του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ (1936-1943). Δημιούργησε εδώ πραγματικά κλασικές παραγωγές του Ιβάν Σουσάνιν σε μια νέα λογοτεχνική έκδοση και των Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ακόμα στην τροχιά της προσοχής του μαέστρου βρίσκεται η σοβιετική όπερα. Υπό τη σκηνοθεσία του ανεβαίνει στο Θέατρο Μπολσόι το «Παρθένο Χώμα Αναποδογυρισμένο» του Ι. Ντζερζίνσκι και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ανέβασε την όπερα του Ντ. Καμπαλέφσκι «Στη φωτιά».

Το επόμενο στάδιο της δημιουργικής ζωής του Σαμοσούντ συνδέεται με το Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τους KS Stanislavsky και VI Nemirovich-Danchenko, όπου ήταν επικεφαλής του μουσικού τμήματος και επικεφαλής μαέστρος (1943-1950). «Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε τις πρόβες του Σαμοσούντ», γράφουν οι καλλιτέχνες του θεάτρου N. Kemarskaya, T. Yanko και S. Tsenin. — Είτε η εύθυμη οπερέτα «The Beggar Student» του Millöker, είτε το έργο της μεγάλης δραματικής πνοής — «Spring Love» του Encke, ή η λαϊκή κωμική όπερα του Khrennikov «Frol Skobeev» — προετοιμάζονταν υπό την ηγεσία του — πόσο διεισδυτικός ήταν ο Samuil Abramovich ικανός να εξετάσει την ίδια την ουσία της εικόνας, πόσο σοφά και διακριτικά οδήγησε τον ερμηνευτή σε όλες τις δοκιμασίες, σε όλες τις χαρές που ενυπάρχουν στον ρόλο! Όπως αποκάλυψε καλλιτεχνικά ο Samuil Abramovich στην πρόβα, η εικόνα της Panova στο Lyubov Yarovaya, που είναι πολύ περίπλοκη τόσο σε μουσικό όσο και σε υποκριτικό επίπεδο, ή η ορμητική και τρέμουσα εικόνα της Laura στο The Beggar Student! Και μαζί με αυτό – οι εικόνες της Ευφροσύνης, του Τάρας ή του Ναζάρ στην όπερα «The Family of Taras» του Kabalevsky.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Samosud ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της Έβδομης Συμφωνίας του D. Shostakovich (1942). Και το 1946, οι λάτρεις της μουσικής του Λένινγκραντ τον είδαν ξανά στον πίνακα ελέγχου του Maly Opera Theatre. Υπό τη σκηνοθεσία του πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας του Σ. Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο Σαμοσούντ είχε μια ιδιαίτερα στενή φιλία με τον Προκόφιεφ. Του εμπιστεύτηκε ο συνθέτης να παρουσιάσει στο κοινό (εκτός από το «Πόλεμος και Ειρήνη») την Έβδομη Συμφωνία (1952), το ορατόριο «Φρουρά τον Κόσμο» (1950), τη σουίτα «Winter Fire» (1Ε50) και άλλα έργα. . Σε ένα από τα τηλεγραφήματα προς τον μαέστρο, ο Σ. Προκόφιεφ έγραψε: «Σε θυμάμαι με θερμή ευγνωμοσύνη ως λαμπρό, ταλαντούχο και άψογο ερμηνευτή πολλών έργων μου».

Επικεφαλής του θεάτρου που πήρε το όνομά του από τον KS Stanislavsky και τον VI Nemirovich-Danchenko, ο Samosud ηγήθηκε ταυτόχρονα της All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra και τα τελευταία χρόνια ήταν επικεφαλής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας. Στη μνήμη πολλών, έχουν διατηρηθεί οι υπέροχες ερμηνείες του σε όπερες σε συναυλίες – οι Λοχένγκριν και οι Μαϊστερσίνγκερ του Βάγκνερ, οι Κλέφτες και οι Ιταλοί στην Αλγερία του Ροσίνι, οι Μαγευτές του Τσαϊκόφσκι… Και ό,τι κάνει ο Σαμοσούντα για την ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης δεν θα είναι ξεχασμένοι ούτε μουσικοί ούτε μουσικόφιλοι.

L. Grigoriev, J. Platek