Theodor W. Adorno |

Theodore W. Adorno

Γερμανός φιλόσοφος, κοινωνιολόγος, μουσικολόγος και συνθέτης. Σπούδασε σύνθεση με τους B. Sekles και A. Berg, πιάνο με τους E. Jung και E. Steuermann, καθώς και ιστορία και θεωρία της μουσικής στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το 1928-31 ήταν συντάκτης του βιεννέζικου μουσικού περιοδικού «Anbruch», το 1931-33 ήταν επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης. Αποβλήθηκε από το πανεπιστήμιο από τους Ναζί, μετανάστευσε στην Αγγλία (μετά το 1933), από το 1938 έζησε στις ΗΠΑ, το 1941-49 – στο Λος Άντζελες (υπάλληλος του Ινστιτούτου Κοινωνικών Επιστημών). Στη συνέχεια επέστρεψε στη Φρανκφούρτη, όπου ήταν καθηγητής πανεπιστημίου, ένας από τους ηγέτες του Ινστιτούτου Κοινωνιολογικών Ερευνών.

Ο Αντόρνο είναι ένας πολύπλευρος λόγιος και δημοσιογράφος. Τα φιλοσοφικά και κοινωνιολογικά του έργα είναι σε ορισμένες περιπτώσεις και μουσικολογικές μελέτες. Ήδη στα πρώιμα άρθρα του Adorno (τέλη δεκαετίας του 20) εκφραζόταν ξεκάθαρα μια κοινωνικοκριτική τάση, η οποία περιπλέκονταν, ωστόσο, από εκδηλώσεις χυδαίου κοινωνιολογισμού. Στα χρόνια της αμερικανικής μετανάστευσης, ήρθε η τελική πνευματική ωρίμανση του Αντόρνο, διαμορφώθηκαν οι αισθητικές αρχές του.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας του συγγραφέα T. Mann για το μυθιστόρημα Doctor Faustus, ο Adorno ήταν βοηθός και σύμβουλός του. Η περιγραφή του συστήματος της σειριακής μουσικής και η κριτική του στο 22ο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, καθώς και οι παρατηρήσεις για τη μουσική γλώσσα του Λ. Μπετόβεν, βασίζονται εξ ολοκλήρου στις αναλύσεις του Αντόρνο.

Η έννοια της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης που προτάθηκε από τον Adorno, η ανάλυση του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού είναι αφιερωμένη σε μια σειρά βιβλίων και συλλογών άρθρων: "Essay on Wagner" (1952), "Prisms" (1955), "Dissonances" (1956), «Εισαγωγή στη Μουσική Κοινωνιολογία» (1962) κ.λπ. Σε αυτά ο Αντόρνο εμφανίζεται ως οξύς επιστήμονας στις εκτιμήσεις του, ο οποίος όμως καταλήγει σε απαισιόδοξα συμπεράσματα για την τύχη της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας.

Ο κύκλος των δημιουργικών ονομάτων στα έργα του Αντόρνο είναι περιορισμένος. Εστιάζει κυρίως στο έργο των A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, αναφέροντας σπάνια εξίσου σημαντικούς συνθέτες. Η απόρριψή του εκτείνεται σε όλους τους συνθέτες που συνδέονται με κάθε τρόπο με την παραδοσιακή σκέψη. Αρνείται να δώσει μια θετική αξιολόγηση της δημιουργικότητας ακόμη και σε σημαντικούς συνθέτες όπως οι SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Η κριτική του απευθύνεται και στους μεταπολεμικούς πρωτοπόρους, τους οποίους ο Adorno κατηγορεί για την απώλεια της φυσικότητας της μουσικής γλώσσας και της οργανικής φύσης της καλλιτεχνικής φόρμας, τη συνοχή του μαθηματικού υπολογισμού, που στην πράξη οδηγεί σε ηχητικό χάος.

Με ακόμη μεγαλύτερη αμείλικτη, ο Αντόρνο επιτίθεται στη λεγόμενη «μαζική» τέχνη, η οποία, κατά τη γνώμη του, υπηρετεί την πνευματική υποδούλωση του ανθρώπου. Ο Αντόρνο πιστεύει ότι η αληθινή τέχνη πρέπει να βρίσκεται σε διαρκή σύγκρουση τόσο με τη μάζα των καταναλωτών όσο και με τον μηχανισμό της κρατικής εξουσίας που ρυθμίζει και κατευθύνει τον επίσημο πολιτισμό. Ωστόσο, η τέχνη, που αντιτίθεται στη ρυθμιστική τάση, αποδεικνύεται, κατά την κατανόηση του Αντόρνο, στενά ελιτίστικη, τραγικά απομονωμένη, σκοτώνοντας τις ζωτικές πηγές της δημιουργικότητας από μόνη της.

Αυτή η αντίθεση αποκαλύπτει το κλειστό και την απελπισία της αισθητικής και κοινωνιολογικής αντίληψης του Αντόρνο. Η φιλοσοφία του για τον πολιτισμό έχει διαδοχικούς δεσμούς με τη φιλοσοφία των F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Ορισμένες από τις διατάξεις του διαμορφώθηκαν ως αντίδραση στη δημαγωγική «πολιτιστική πολιτική» των εθνικοσοσιαλιστών. Ο σχηματισμός και η παράδοξη φύση της έννοιας του Αντόρνο αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα στο βιβλίο του Η Φιλοσοφία της Νέας Μουσικής (1949), που βασίστηκε σε σύγκριση του έργου του A. Schoenberg και του I. Stravinsky.

Ο εξπρεσιονισμός του Schoenberg, σύμφωνα με τον Adorno, οδηγεί στην αποσύνθεση της μουσικής φόρμας, στην άρνηση του συνθέτη να δημιουργήσει ένα «τελειωμένο έργο». Ένα ολιστικό κλειστό έργο τέχνης, σύμφωνα με τον Αντόρνο, ήδη διαστρεβλώνει την πραγματικότητα λόγω της τακτικότητας του. Από αυτή την άποψη, ο Αντόρνο επικρίνει τον νεοκλασικισμό του Στραβίνσκι, ο οποίος υποτίθεται ότι αντανακλά την ψευδαίσθηση της συμφιλίωσης ατομικότητας και κοινωνίας, μετατρέποντας την τέχνη σε ψεύτικη ιδεολογία.

Ο Αντόρνο θεωρούσε την παράλογη τέχνη φυσική, δικαιολογώντας την ύπαρξή της από την απανθρωπιά της κοινωνίας στην οποία προέκυψε. Ένα αληθινό έργο τέχνης στη σύγχρονη πραγματικότητα, σύμφωνα με τον Αντόρνο, μπορεί να παραμείνει μόνο ένα ανοιχτό «σεισμογράφημα» νευρικών κραδασμών, ασυνείδητων παρορμήσεων και αόριστων κινήσεων της ψυχής.

Ο Αντόρνο είναι μια σημαντική αυθεντία στη σύγχρονη δυτική μουσική αισθητική και κοινωνιολογία, ένθερμος αντιφασίστας και κριτικός της αστικής κουλτούρας. Όμως, επικρίνοντας την αστική πραγματικότητα, ο Αντόρνο δεν αποδέχτηκε τις ιδέες του σοσιαλισμού, παρέμειναν ξένες μαζί του. Μια εχθρική στάση απέναντι στη μουσική κουλτούρα της ΕΣΣΔ και άλλων σοσιαλιστικών χωρών εκδηλώθηκε σε μια σειρά από παραστάσεις του Αντόρνο.

Η διαμαρτυρία του ενάντια στην τυποποίηση και την εμπορευματοποίηση της πνευματικής ζωής ακούγεται αιχμηρή, αλλά η θετική αρχή της αισθητικής και κοινωνιολογικής αντίληψης του Αντόρνο είναι πολύ πιο αδύναμη, λιγότερο πειστική από την κριτική αρχή. Απορρίπτοντας τόσο τη σύγχρονη αστική ιδεολογία όσο και τη σοσιαλιστική ιδεολογία, ο Adorno δεν είδε πραγματική διέξοδο από το πνευματικό και κοινωνικό αδιέξοδο της σύγχρονης αστικής πραγματικότητας και, στην πραγματικότητα, παρέμεινε στη λαβή ιδεαλιστικών και ουτοπικών ψευδαισθήσεων για έναν «τρίτο δρόμο», για κάποιο είδος «άλλη» κοινωνική πραγματικότητα.

Ο Adorno είναι συγγραφέας μουσικών έργων: ρομάντζα και χορωδίες (σε κείμενα των S. George, G. Trakl, T. Deubler), κομμάτια για ορχήστρα, διασκευές γαλλικών λαϊκών τραγουδιών, ενορχήστρωση κομματιών για πιάνο του R. Schumann κ.λπ.