Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Σεμέν Χούλακ-Αρτεμόφσκι

Τραγούδια για τη Μικρή Ρωσία – τα πάντα. και η ποίηση, και η ιστορία, και ο τάφος του πατέρα… Όλα είναι αρμονικά, ευωδιαστά, εξαιρετικά διαφορετικά. Ν. Γκόγκολ

Στο γόνιμο έδαφος της ουκρανικής λαϊκής μουσικής άνθισε το ταλέντο του διάσημου συνθέτη και τραγουδιστή S. Gulak-Artemovsky. Γεννημένος στην οικογένεια ενός ιερέα του χωριού, ο Gulak-Artemovsky έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, αλλά αυτή η οικογενειακή παράδοση έσπασε από την κατανυκτική λαχτάρα του αγοριού για μουσική. Μπαίνοντας στη Θεολογική Σχολή του Κιέβου το 1824, ο Semyon άρχισε να σπουδάζει με επιτυχία, αλλά πολύ σύντομα βαρέθηκε τα θεολογικά θέματα και η ακόλουθη εγγραφή εμφανίστηκε στο πιστοποιητικό του μαθητή: "καλές ικανότητες, τεμπέλης και τεμπέλης, μικρές επιτυχίες". Η απάντηση είναι απλή: ο μελλοντικός μουσικός αφιέρωσε όλη του την προσοχή και τον χρόνο του στο τραγούδι στη χορωδία, σχεδόν ποτέ δεν εμφανίστηκε στα μαθήματα στο σχολείο και αργότερα στο σεμινάριο. Το ηχητικό πρίμα του μικρού ψάλτη έγινε αντιληπτό από έναν γνώστη του χορωδιακού τραγουδιού, ειδικό στη ρωσική τραγουδιστική κουλτούρα, τον Μητροπολίτη Ευγένιο (Μπολχοβίτικοφ). Και τώρα ο Semyon είναι ήδη στη μητροπολιτική χορωδία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, στη συνέχεια - στη χορωδία της Μονής Mikhailovsky. Εδώ ο νεαρός στην πράξη κατανόησε την παράδοση αιώνων της χορωδιακής μουσικής.

Το 1838, ο Μ. Γκλίνκα άκουσε το τραγούδι του Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι και αυτή η συνάντηση άλλαξε αποφασιστικά τη μοίρα του νεαρού τραγουδιστή: ακολούθησε τον Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη, αφιερώνοντας εξ ολοκλήρου τον εαυτό του στη μουσική. Υπό την καθοδήγηση ενός μεγαλύτερου φίλου και μέντορα, του Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι, σε σύντομο χρονικό διάστημα, πέρασε από μια σχολή ολοκληρωμένης μουσικής ανάπτυξης και φωνητικής εκπαίδευσης. Οι προοδευτικές καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις ενισχύθηκαν στη δημιουργική επικοινωνία με τον κύκλο φίλων του Glinka – τον ​​καλλιτέχνη K. Bryullov, τον συγγραφέα N. Kukolnik, τους μουσικούς G. Lomakin, O. Petrov και A. Petrova-Vorobyeva. Παράλληλα, έγινε μια γνωριμία με τον εξαιρετικό Ουκρανό ποιητή-επαναστάτη Τ. Σεφτσένκο, που μετατράπηκε σε αληθινή φιλία. Υπό την καθοδήγηση του Glinka, ο μελλοντικός συνθέτης κατανόησε επίμονα τα μυστικά της φωνητικής κυριαρχίας και τους νόμους της μουσικής λογικής. Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" εκείνη την εποχή ανήκε στις σκέψεις του Glinka, ο οποίος έγραψε για μαθήματα με τον Gulak-Artemovsky: "Τον προετοιμάζω να γίνει τραγουδιστής του θεάτρου και ελπίζω ότι οι κόποι μου δεν θα είναι μάταιοι ..." είδε η Glinka στον νεαρό μουσικό ο ερμηνευτής του μέρους του Ruslan. Προκειμένου να αναπτύξει συγκράτηση στη σκηνή και να ξεπεράσει τις ελλείψεις του τρόπου τραγουδιού, ο Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι, με την επιμονή ενός μεγαλύτερου φίλου, έπαιζε συχνά σε διάφορες μουσικές βραδιές. Ένας σύγχρονος περιέγραψε το τραγούδι του ως εξής: «Η φωνή ήταν φρέσκια και τεράστια. αλλά δεν πρόφερε τον παραμικρό τρόπο και λέξη απελπισμένα… Ήταν ενοχλητικό, ήθελα να θαυμάσω, αλλά το γέλιο διείσδυσε.

Ωστόσο, η προσεκτική, επίμονη μελέτη υπό την καθοδήγηση ενός λαμπρού δασκάλου έφερε λαμπρά αποτελέσματα: η πρώτη δημόσια συναυλία του Gulak-Artemovsky ήταν ήδη μεγάλη επιτυχία. Το φωνητικό και συνθετικό ταλέντο του νεαρού μουσικού άνθισε χάρη σε ένα μακρύ ταξίδι στο Παρίσι και την Ιταλία, που έγινε με τις προσπάθειες του Γκλίνκα με την οικονομική υποστήριξη του φιλάνθρωπου P. Demidov το 1839-41. Οι επιτυχημένες παραστάσεις στη σκηνή της όπερας στη Φλωρεντία άνοιξαν τον δρόμο για τον Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι στην αυτοκρατορική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Από τον Μάιο του 1842 έως τον Νοέμβριο του 1865 ο τραγουδιστής ήταν μόνιμα μέλος του θιάσου της όπερας. Έπαιξε όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στη Μόσχα (1846-50, 1864-65), περιόδευσε επίσης σε επαρχιακές πόλεις - Τούλα, Χάρκοβο, Κουρσκ, Βορόνεζ. Ανάμεσα στους πολυάριθμους ρόλους του Gulak-Artemovsky στις όπερες των V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi και άλλων, ξεχωρίζει η υπέροχη ερμηνεία του ρόλου του Ruslan. Ακούγοντας την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», ο Σεφτσένκο έγραψε: «Τι όπερα! Ειδικά όταν ο Αρτεμόφσκι τραγουδάει Ruslan, ξύνεις ακόμα και το πίσω μέρος του κεφαλιού σου, είναι αλήθεια! Ένας υπέροχος τραγουδιστής - δεν θα πεις τίποτα. Λόγω της απώλειας της φωνής του, ο Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι εγκατέλειψε τη σκηνή το 1865 και πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη Μόσχα, όπου η ζωή του ήταν πολύ σεμνή και μοναχική.

Μια λεπτή αίσθηση θεατρικότητας και πιστότητας στο εγγενές μουσικό στοιχείο – την ουκρανική λαογραφία – είναι χαρακτηριστικές των συνθέσεων του Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι. Τα περισσότερα από αυτά σχετίζονται άμεσα με τις θεατρικές και συναυλιακές δραστηριότητες του συγγραφέα. Έτσι εμφανίστηκαν ειδύλλια, διασκευές ουκρανικών τραγουδιών και πρωτότυπα τραγούδια στο λαϊκό πνεύμα, καθώς και μεγάλα μουσικά και σκηνικά έργα - η φωνητική και χορογραφική διαφοροποίηση "Ukrainian Wedding" (1852), μουσική για τη δική του κωμωδία-vaudeville "The Night" την παραμονή της ημέρας του καλοκαιριού» (1852), μουσική για το δράμα Οι καταστροφείς των πλοίων (1853). Η πιο σημαντική δημιουργία του Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι – μια κωμική όπερα με καθομιλουμένους διαλόγους «Ο Κοζάκος πέρα ​​από τον Δούναβη» (1863) – συνδυάζει ευχάριστα το καλόβολο λαϊκό χιούμορ και τα ηρωικά-πατριωτικά μοτίβα. Η παράσταση αποκάλυψε διαφορετικές πτυχές του ταλέντου του συγγραφέα, ο οποίος έγραψε τόσο το λιμπρέτο όσο και τη μουσική και έπαιξε επίσης τον ομώνυμο ρόλο. Οι κριτικοί της Πετρούπολης σημείωσαν την επιτυχία της πρεμιέρας: «Ο κ. Ο Αρτεμόφσκι έδειξε το λαμπρό κωμικό ταλέντο του. Το παιχνίδι του ήταν γεμάτο κωμωδία: στο πρόσωπο του Καράς, επέδειξε τον σωστό τύπο Κοζάκου. Ο συνθέτης κατάφερε να μεταφέρει τη γενναιόδωρη μελωδία και τις εμπρηστικές χορευτικές κινητικές δεξιότητες της ουκρανικής μουσικής τόσο ζωντανά που μερικές φορές οι μελωδίες του δεν διακρίνονται από τις λαϊκές. Ως εκ τούτου, είναι δημοφιλή στην Ουκρανία μαζί με τη λαογραφία. Οι επιτήδειοι ακροατές ένιωσαν την πραγματική εθνικότητα της όπερας ήδη στην πρεμιέρα. Ο κριτής της εφημερίδας «Γιός της Πατρίδας» έγραψε: «Η κύρια αξία του κ. Αρτεμόφσκι είναι ότι έθεσε τα θεμέλια για την κωμική όπερα, αποδεικνύοντας πόσο καλά θα μπορούσε να ριζώσει στη χώρα μας και ιδιαίτερα στο λαϊκό πνεύμα. ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ένα κωμικό στοιχείο εγγενές στη σκηνή μας… και είμαι σίγουρη ότι με κάθε παράσταση η επιτυχία της θα μεγαλώνει.

Πράγματι, οι συνθέσεις του Hulak-Artemovsky διατηρούν ακόμη τη σημασία τους όχι μόνο ως η πρώτη ουκρανική όπερα, αλλά και ως ένα ζωντανό, σκηνικά ελκυστικό έργο.

N. Zabolotnaya