Hanns Eisler |

Χανς Άισλερ

Στα τέλη της δεκαετίας του 20, τα μαχητικά μαζικά τραγούδια του Hans Eisler, ενός κομμουνιστή συνθέτη που αργότερα έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία του επαναστατικού τραγουδιού του XNUMX αιώνα, άρχισαν να διαδίδονται στις εργατικές συνοικίες του Βερολίνου και στη συνέχεια στο ευρύτεροι κύκλοι του γερμανικού προλεταριάτου. Σε συνεργασία με τους ποιητές Bertolt Brecht, Erich Weinert, τον τραγουδιστή Ernst Busch, ο Eisler εισάγει ένα νέο είδος τραγουδιού στην καθημερινή ζωή – ένα τραγούδι με σλόγκαν, ένα τραγούδι με αφίσα που καλεί στον αγώνα ενάντια στον κόσμο του καπιταλισμού. Έτσι προκύπτει ένα είδος τραγουδιού, που έχει αποκτήσει το όνομα «Kampflieder» – «τραγούδια του αγώνα». Ο Eisler ήρθε σε αυτό το είδος με έναν δύσκολο τρόπο.

Ο Χανς Άισλερ γεννήθηκε στη Λειψία, αλλά δεν έζησε εδώ για πολύ, μόνο τέσσερα χρόνια. Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στη Βιέννη. Τα μαθήματα μουσικής ξεκίνησαν από μικρή ηλικία, σε ηλικία 12 ετών προσπαθεί να συνθέτει. Χωρίς τη βοήθεια δασκάλων, μαθαίνοντας μόνο από τα γνωστά σε αυτόν παραδείγματα μουσικής, ο Άισλερ έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις, που σημαδεύτηκαν από τη σφραγίδα του ντιλετανισμού. Ως νέος, ο Άισλερ εντάσσεται σε μια επαναστατική οργάνωση νεολαίας και όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία και τη διανομή προπαγανδιστικής λογοτεχνίας που στρέφεται κατά του πολέμου.

Ήταν 18 χρονών όταν πήγε στρατιώτης στο μέτωπο. Εδώ, για πρώτη φορά, η μουσική και οι επαναστατικές ιδέες πέρασαν στο μυαλό του και προέκυψαν τα πρώτα τραγούδια - απαντήσεις στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει.

Μετά τον πόλεμο, επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο Eisler μπήκε στο ωδείο και έγινε μαθητής του Arnold Schoenberg, του δημιουργού του δωδεκαφωνικού συστήματος, που σχεδιάστηκε να καταστρέψει τις αιωνόβιες αρχές της μουσικής λογικής και της υλιστικής μουσικής αισθητικής. Στην παιδαγωγική πρακτική εκείνων των χρόνων, ο Schoenberg στράφηκε αποκλειστικά στην κλασική μουσική, καθοδηγώντας τους μαθητές του να συνθέσουν σύμφωνα με αυστηρούς κανονικούς κανόνες που έχουν βαθιές παραδόσεις.

Τα χρόνια που πέρασαν στην τάξη του Schoenberg (1918-1923) έδωσαν στον Eisler την ευκαιρία να μάθει τα βασικά της τεχνικής σύνθεσης. Στις σονάτες του για πιάνο, Κουιντέτο για πνευστά, χορωδίες σε στίχους του Χάινε, εξαιρετικές μινιατούρες για φωνή, φλάουτο, κλαρινέτο, βιόλα και τσέλο, τόσο ένας σίγουρος τρόπος γραφής όσο και στρώματα ετερογενών επιρροών είναι εμφανείς, πρώτα απ' όλα, φυσικά, η επιρροή του δασκάλου, Schoenberg.

Ο Eisler συγκλίνει στενά με τους ηγέτες της ερασιτεχνικής χορωδιακής τέχνης, που είναι πολύ ανεπτυγμένη στην Αυστρία, και σύντομα γίνεται ένας από τους πιο παθιασμένους πρωταθλητές μαζικών μορφών μουσικής εκπαίδευσης στο εργασιακό περιβάλλον. Η διατριβή «Μουσική και Επανάσταση» γίνεται καθοριστική και άφθαρτη για το υπόλοιπο της ζωής του. Γι' αυτό νιώθει μια εσωτερική ανάγκη να αναθεωρήσει τις αισθητικές θέσεις που ενστάλαξε ο Schoenberg και η συνοδεία του. Στα τέλη του 1924, ο Άισλερ μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου ο παλμός της ζωής της γερμανικής εργατικής τάξης χτυπά τόσο έντονα, όπου η επιρροή του Κομμουνιστικού Κόμματος αυξάνεται καθημερινά, όπου οι ομιλίες του Ερνστ Θάλμαν υποδηλώνουν οξυδερκώς τις εργατικές μάζες τι κίνδυνος εγκυμονεί η ολοένα και πιο ενεργή αντίδραση, που οδεύει προς τον φασισμό.

Οι πρώτες εμφανίσεις του Άισλερ ως συνθέτη προκάλεσαν πραγματικό σκάνδαλο στο Βερολίνο. Ο λόγος για αυτό ήταν η απόδοση ενός φωνητικού κύκλου σε κείμενα δανεισμένα από διαφημίσεις εφημερίδων. Το καθήκον που έθεσε ο Άισλερ για τον εαυτό του ήταν ξεκάθαρο: με σκόπιμη προσήλωση, με καθημερινότητα, να προκαλέσει ένα «χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», εννοώντας τα γούστα των κατοίκων της πόλης, των φιλισταίων, όπως ασκούσαν οι Ρώσοι μελλοντολόγοι στους λογοτεχνικούς και προφορικούς λόγους τους. Οι κριτικοί αντέδρασαν κατάλληλα στην απόδοση των «Διαφημίσεων Εφημερίδων», χωρίς να πτοούνται στην επιλογή των βρισιών και των προσβλητικών επιθέτων.

Ο ίδιος ο Άισλερ αντιμετώπισε το επεισόδιο με τις «Ανακοινώσεις» αρκετά ειρωνικά, συνειδητοποιώντας ότι ο ενθουσιασμός μιας ταραχής και των σκανδάλων σε έναν φιλισταίο βάλτο δύσκολα θα έπρεπε να θεωρηθεί σοβαρό γεγονός. Συνεχίζοντας τη φιλία που είχε ξεκινήσει στη Βιέννη με ερασιτέχνες εργάτες, ο Άισλερ έλαβε πολύ ευρύτερες ευκαιρίες στο Βερολίνο, συνδέοντας τις δραστηριότητές του με τη μαρξιστική εργατική σχολή, ένα από τα κέντρα ιδεολογικής εργασίας που οργάνωσε η Κεντρική Επιτροπή του Κομμουνιστικού Κόμματος της Γερμανίας. Εδώ εδραιώνεται η δημιουργική του φιλία με τους ποιητές Bertolt Brecht και Erich Weinert, με τους συνθέτες Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Να θυμίσουμε ότι τα τέλη της δεκαετίας του 20 ήταν η εποχή της απόλυτης επιτυχίας της τζαζ, μια καινοτομία που εμφανίστηκε στη Γερμανία μετά τον πόλεμο του 1914-18. Ο Άισλερ έλκεται από την τζαζ εκείνης της εποχής όχι από τους συναισθηματικούς αναστεναγμούς, ούτε από την αισθησιακή μαρασμό του αργού φόξτροτ, ούτε από τη φασαρία του τότε μοντέρνου χορού - εκτιμά πολύ τη διαύγεια του σπασμωδικού ρυθμού, τον άφθαρτο καμβά του το πλέγμα πορείας, στο οποίο ξεχωρίζει καθαρά το μελωδικό μοτίβο. Έτσι προκύπτουν τα τραγούδια και οι μπαλάντες του Eisler, προσεγγίζοντας στα μελωδικά τους περιγράμματα, σε ορισμένες περιπτώσεις σε τόνους ομιλίας, σε άλλες - σε γερμανικά λαϊκά τραγούδια, αλλά πάντα με βάση την πλήρη υποταγή του ερμηνευτή στο σιδερένιο βήμα του ρυθμού (τις περισσότερες φορές εμβατήριο) , για την αξιολύπητη, ρητορική δυναμική. Τεράστια δημοτικότητα κερδίζουν τραγούδια όπως το "Comintern" ("Factories, up!"), "Song of Solidarity" στο κείμενο του Bertolt Brecht:

Ας αναστηθούν οι λαοί της γης, Να ενώσουν τη δύναμή τους, Να γίνουν μια ελεύθερη γη Ας μας ταΐσει η γη!

Ή τραγούδια όπως τα «Songs of the Cotton Pickers», «Swamp Soldiers», «Red Wedding», «The Song of Stale Bread», που απέκτησαν φήμη στις περισσότερες χώρες του κόσμου και γνώρισαν τη μοίρα μιας πραγματικά επαναστατικής τέχνης: στοργή και αγάπη για ορισμένες κοινωνικές ομάδες και το μίσος των ταξικών τους ανταγωνιστών.

Ο Eisler στρέφεται επίσης σε μια πιο εκτεταμένη φόρμα, σε μια μπαλάντα, αλλά εδώ δεν θέτει καθαρά φωνητικές δυσκολίες στον ερμηνευτή – tessitura, tempo. Όλα αποφασίζονται από το πάθος, το πάθος της ερμηνείας, φυσικά, με την παρουσία των κατάλληλων φωνητικών πόρων. Αυτό το στυλ ερμηνείας οφείλει περισσότερο στον Ernst Busch, έναν άνθρωπο σαν τον Eisler που αφοσιώθηκε στη μουσική και την επανάσταση. Ένας δραματικός ηθοποιός με ένα ευρύ φάσμα εικόνων που ενσάρκωσε ο ίδιος: Ιάγο, Μεφιστοφέλης, Γαλιλαίος, ήρωες θεατρικών έργων των Φρίντριχ Βολφ, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Λιόν Φόιχτβανγκερ, Γκέοργκ Μπύχνερ – είχε μια ιδιόμορφη τραγουδιστική φωνή, έναν βαρύτονο υψηλής μεταλλικής χροιάς. Η εκπληκτική αίσθηση του ρυθμού, η τέλεια λεξικό, σε συνδυασμό με την υποκριτική τέχνη της προσωποποίησης, τον βοήθησαν να δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί κοινωνικών πορτρέτων σε διάφορα είδη – από ένα απλό τραγούδι μέχρι έναν διθύραμβο, φυλλάδιο, ρητορική προπαγανδιστική ομιλία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο ακριβή αντιστοιχία μεταξύ της πρόθεσης του συνθέτη και της ερμηνευτικής ενσάρκωσης από το σύνολο Eisler-Bush. Η κοινή τους παράσταση της μπαλάντας «Μυστική εκστρατεία κατά της Σοβιετικής Ένωσης» (Αυτή η μπαλάντα είναι γνωστή ως «Ανήσυχη Πορεία») και «Μπαλάντες του Πολέμου με Αναπηρία» έκανε ανεξίτηλη εντύπωση.

Οι επισκέψεις του Άισλερ και του Μπους στη Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του '30, οι συναντήσεις τους με Σοβιετικούς συνθέτες, συγγραφείς, συνομιλίες με τον Α.Μ. Γκόρκι άφησαν βαθιά εντύπωση όχι μόνο στα απομνημονεύματα, αλλά και στην πραγματική δημιουργική πρακτική, καθώς πολλοί ερμηνευτές υιοθέτησαν στυλ που χαρακτηρίζει τις ερμηνείες του Μπους , και συνθέτες – το συγκεκριμένο στυλ γραφής του Eisler. Τέτοια διαφορετικά τραγούδια όπως «Polyushko-field» του L. Knipper, «Here the soldier are coming» του K. Molchanov, «Buchenwald alarm» του V. Muradeli, «If the boys of the whole earth» του V. Solovyov-Sedoy , με όλη τους την πρωτοτυπία, κληρονόμησαν τις αρμονικές, ρυθμικές και κάπως μελωδικές φόρμουλες του Eisler.

Η έλευση των Ναζί στην εξουσία χάραξε μια διαχωριστική γραμμή στη βιογραφία του Χανς Άισλερ. Από τη μια ήταν εκείνο το κομμάτι του που συνδέθηκε με το Βερολίνο, με δέκα χρόνια έντονης κομματικής και συνθετικής δραστηριότητας, από την άλλη – χρόνια περιπλάνησης, δεκαπέντε χρόνια μετανάστευσης, πρώτα στην Ευρώπη και μετά στις ΗΠΑ.

Όταν το 1937 οι Ισπανοί Ρεπουμπλικάνοι ύψωσαν το λάβαρο του αγώνα ενάντια στις φασιστικές συμμορίες του Μουσολίνι, του Χίτλερ και της δικής τους αντεπανάστασης, ο Χανς Άισλερ και ο Ερνστ Μπους βρέθηκαν στις τάξεις των Ρεπουμπλικανικών αποσπασμάτων πλάι-πλάι με εθελοντές που έσπευσαν από πολλές χώρες. για να βοηθήσει τους Ισπανούς αδελφούς. Εδώ, στα χαρακώματα της Γκουανταλαχάρα, της Πανεπιστημιούπολης, του Τολέδο, ακούστηκαν τραγούδια που μόλις συνέθεσε ο Άισλερ. Το «March of the Fifth Regiment» και το «Song of January 7» τραγουδήθηκαν από όλη τη Ρεπουμπλικανική Ισπανία. Τα τραγούδια του Eisler ακούγονταν την ίδια αδιαλλαξία με τα συνθήματα της Dolores Ibarruri: «Καλύτερα να πεθάνεις όρθιος παρά να ζεις γονατιστός».

Και όταν οι συνδυασμένες δυνάμεις του φασισμού στραγγάλισαν τη Ρεπουμπλικανική Ισπανία, όταν η απειλή του παγκόσμιου πολέμου έγινε πραγματικότητα, ο Άισλερ μετακόμισε στην Αμερική. Εδώ δίνει τη δύναμή του στην παιδαγωγική, τις παραστάσεις συναυλιών, τη σύνθεση κινηματογραφικής μουσικής. Σε αυτό το είδος, ο Άισλερ άρχισε να εργάζεται ιδιαίτερα εντατικά αφού μετακόμισε στο μεγάλο κέντρο του αμερικανικού κινηματογράφου - το Λος Άντζελες.

Και, παρόλο που η μουσική του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κινηματογραφιστές και έλαβε ακόμη και επίσημα βραβεία, αν και ο Άισλερ απολάμβανε τη φιλική υποστήριξη του Τσάρλι Τσάπλιν, η ζωή του στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν ήταν γλυκιά. Ο κομμουνιστής συνθέτης δεν προκάλεσε τη συμπάθεια των αξιωματούχων, ειδικά μεταξύ εκείνων που, στο καθήκον, έπρεπε να «ακολουθήσουν την ιδεολογία».

Η λαχτάρα για τη Γερμανία αντικατοπτρίζεται σε πολλά από τα έργα του Άισλερ. Ίσως το πιο δυνατό είναι στο μικροσκοπικό τραγούδι «Γερμανία» στους στίχους του Μπρεχτ.

Τέλος της λύπης μου Είσαι μακριά τώρα το λυκόφως σκεπασμένο Ο Παράδεισος είναι δικός σου. Θα έρθει μια καινούργια μέρα Θυμάσαι πάνω από μια φορά Το τραγούδι που τραγούδησε ο εξόριστος Σε αυτή την πικρή ώρα

Η μελωδία του τραγουδιού είναι κοντά στη γερμανική λαογραφία και ταυτόχρονα σε τραγούδια που μεγάλωσαν στις παραδόσεις των Weber, Schubert, Mendelssohn. Η κρυστάλλινη καθαρότητα της μελωδίας δεν αφήνει καμία αμφιβολία από ποια πνευματικά βάθη κυλούσε αυτό το μελωδικό ρεύμα.

Το 1948, ο Χανς Άισλερ συμπεριλήφθηκε στους καταλόγους των «ανεπιθύμητων αλλοδαπών», ήταν η κατηγορία. Όπως επισημαίνει ένας ερευνητής, «Ένας μακαρθιστής αξιωματούχος τον αποκάλεσε τον Καρλ Μαρξ της μουσικής. Ο συνθέτης φυλακίστηκε». Και μετά από λίγο καιρό, παρά την παρέμβαση και τις προσπάθειες του Τσάρλι Τσάπλιν, του Πάμπλο Πικάσο και πολλών άλλων μεγάλων καλλιτεχνών, η «χώρα της ελευθερίας και της δημοκρατίας» έστειλε τον Χανς Άισλερ στην Ευρώπη.

Οι βρετανικές αρχές προσπάθησαν να συμβαδίσουν με τους συναδέλφους τους στο εξωτερικό και αρνήθηκαν τη φιλοξενία του Άισλερ. Για κάποιο διάστημα ο Eisler ζει στη Βιέννη. Μετακόμισε στο Βερολίνο το 1949. Οι συναντήσεις με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ και τον Ερνστ Μπους ήταν συναρπαστικές, αλλά η πιο συναρπαστική ήταν η συνάντηση με τους ανθρώπους που τραγούδησαν τόσο τα παλιά προπολεμικά τραγούδια του Άισλερ όσο και τα νέα του τραγούδια. Εδώ στο Βερολίνο, ο Eisler έγραψε ένα τραγούδι στους στίχους του Johannes Becher «Θα σηκωθούμε από τα ερείπια και θα χτίσουμε ένα λαμπρό μέλλον», το οποίο ήταν ο Εθνικός Ύμνος της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας.

Τα γενέθλια του 1958 του Άισλερ γιορτάστηκαν πανηγυρικά στα 60. Συνέχισε να γράφει πολλή μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Και πάλι ο Ερνστ Μπους, που γλίτωσε από θαύμα από τα μπουντρούμια των ναζιστικών στρατοπέδων συγκέντρωσης, τραγούδησε τα τραγούδια του φίλου και συναδέλφου του. Αυτή τη φορά «Left March» στους στίχους του Μαγιακόφσκι.

Στις 7 Σεπτεμβρίου 1962, ο Χανς Άισλερ πέθανε. Το όνομά του δόθηκε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου.

Δεν αναφέρονται όλα τα έργα σε αυτό το σύντομο δοκίμιο. Προτεραιότητα δίνεται στο τραγούδι. Ταυτόχρονα, η μουσική δωματίου και η συμφωνική μουσική του Eisler, οι πνευματώδεις μουσικές του διασκευές για τις παραστάσεις του Bertolt Brecht και η μουσική για δεκάδες ταινίες μπήκαν όχι μόνο στη βιογραφία του Eisler, αλλά και στην ιστορία της ανάπτυξης αυτών των ειδών. Το πάθος της ιδιότητας του πολίτη, η πίστη στα ιδανικά της επανάστασης, η θέληση και το ταλέντο του συνθέτη, που γνωρίζει τους ανθρώπους του και τραγουδά μαζί τους – όλα αυτά έδωσαν ακαταμάχητο στα τραγούδια του, το πανίσχυρο όπλο του συνθέτη.