Komitas (Comitas) |

Κομήτας

Πάντα ήμουν και θα παραμείνω γοητευμένος από τη μουσική του Κόμιτα. Α. Χατσατουριάν

Ένας εξαιρετικός Αρμένιος συνθέτης, λαογράφος, τραγουδιστής, μαέστρος χορωδίας, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, ο Komitas (πραγματικό όνομα Soghomon Gevorkovich Soghomonyan) έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της εθνικής σχολής συνθετών. Η εμπειρία του στη μετάφραση των παραδόσεων της ευρωπαϊκής επαγγελματικής μουσικής σε εθνική βάση, και ειδικότερα, οι πολυφωνικές διασκευές μονοφωνικών (μονόφωνων) αρμενικών λαϊκών τραγουδιών, ήταν μεγάλης σημασίας για τις επόμενες γενιές Αρμένιων συνθετών. Ο Κομίτας είναι ο ιδρυτής της αρμενικής μουσικής εθνογραφίας, ο οποίος συνεισέφερε ανεκτίμητη στην εθνική μουσική λαογραφία – συνέλεξε την πλουσιότερη ανθολογία αρμενικών αγροτικών και αρχαίων τραγουδιών Gusan (η τέχνη των τραγουδιστών-παραμυθιών). Η πολύπλευρη τέχνη του Κομίτα αποκάλυψε στον κόσμο όλο τον πλούτο του αρμενικού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική του εντυπωσιάζει με εκπληκτική αγνότητα και αγνότητα. Η διεισδυτική μελωδία, η λεπτή διάθλαση των αρμονικών χαρακτηριστικών και το χρώμα της εθνικής λαογραφίας, η εκλεπτυσμένη υφή, η τελειότητα της φόρμας είναι χαρακτηριστικά του στυλ του.

Ο Κομίτας είναι συγγραφέας ενός σχετικά μικρού αριθμού έργων, όπως η Λειτουργία («Patarag»), μινιατούρες για πιάνο, σόλο και χορωδιακές διασκευές αγροτικών και αστικών τραγουδιών, μεμονωμένες σκηνές όπερας («Anush», «Victims of delicacy», «Sasun ήρωες»). Χάρη στις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες και την υπέροχη φωνή του, το πρόωρο ορφανό αγόρι το 1881 γράφτηκε ως απόφοιτος της Θεολογικής Ακαδημίας του Ετσμιάτζιν. Εδώ αποκαλύπτεται πλήρως το εξαιρετικό ταλέντο του: Ο Κομήτας γνωρίζει την ευρωπαϊκή θεωρία της μουσικής, γράφει εκκλησιαστικά και δημοτικά τραγούδια, κάνει τους πρώτους πειραματισμούς στη χορωδιακή (πολυφωνική) επεξεργασία των αγροτικών τραγουδιών.

Αφού ολοκλήρωσε το μάθημα της Ακαδημίας το 1893, ανυψώθηκε στο βαθμό του ιερομόναχου και προς τιμή του εξέχοντος Αρμένιου υμνοποιού του XNUMXου αιώνα. πήρε το όνομά του από τον Κόμητα. Σύντομα ο Κομήτας διορίστηκε εκεί ως δάσκαλος τραγουδιού. Παράλληλα διευθύνει τη χορωδία, οργανώνει ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

Το 1894-95. οι πρώτες ηχογραφήσεις του Κομίτα με δημοτικά τραγούδια και το άρθρο «Αρμενικές εκκλησιαστικές μελωδίες» εμφανίζονται σε έντυπη μορφή. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια των μουσικών και θεωρητικών του γνώσεων, το 1896 ο Κομίτας πήγε στο Βερολίνο για να ολοκληρώσει τις σπουδές του. Για τρία χρόνια στο ιδιωτικό ωδείο του R. Schmidt, σπούδασε μαθήματα σύνθεσης, έκανε μαθήματα πιάνου, τραγουδιού και διεύθυνσης χορωδίας. Στο πανεπιστήμιο, ο Κομήτας παρακολουθεί διαλέξεις για τη φιλοσοφία, την αισθητική, τη γενική ιστορία και την ιστορία της μουσικής. Φυσικά, το επίκεντρο είναι η πλούσια μουσική ζωή του Βερολίνου, όπου ακούει πρόβες και συναυλίες της συμφωνικής ορχήστρας, καθώς και παραστάσεις όπερας. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βερολίνο, δίνει δημόσιες διαλέξεις για την αρμενική λαϊκή και εκκλησιαστική μουσική. Η εξουσία του Κομήτα ως λαογράφου-ερευνητή είναι τόσο υψηλή που η Διεθνής Μουσική Εταιρεία τον εκλέγει ως μέλος και δημοσιεύει το υλικό των διαλέξεών του.

Το 1899 ο Κόμητας επέστρεψε στο Ετσμιατζίν. Τα χρόνια της πιο γόνιμης δράσης του ξεκίνησαν σε διάφορους τομείς του εθνικού μουσικού πολιτισμού – επιστημονικό, εθνογραφικό, δημιουργικό, παραστατικό, παιδαγωγικό. Εργάζεται σε μια μεγάλη «Εθνογραφική Συλλογή», ​​ηχογραφώντας περίπου 4000 αρμενικά, κουρδικά, περσικά και τουρκικά εκκλησιαστικά και κοσμικά τραγούδια, αποκρυπτογραφώντας τα αρμενικά χαζ (νότες), μελετώντας τη θεωρία των τρόπων, τα ίδια τα δημοτικά τραγούδια. Τα ίδια χρόνια δημιουργεί διασκευές τραγουδιών για χορωδία χωρίς συνοδεία, που χαρακτηρίζονται από ένα λεπτό καλλιτεχνικό γούστο, που περιλαμβάνονται από τον συνθέτη στα προγράμματα των συναυλιών του. Αυτά τα τραγούδια διαφέρουν ως προς τη μεταφορική και το είδος: ερωτικά-λυρικά, κωμικά, χορευτικά ("Spring", "Walk", "Walked, sparkled"). Ανάμεσά τους τραγικοί μονόλογοι («Ο γερανός», «Τραγούδι των αστέγων»), εργατικοί («The Lori Orovel», «Το τραγούδι του αχυρώνα»), τελετουργικοί πίνακες («Χαιρετίσματα το πρωί»), επικά-ηρωικά («The Brave Men of Sipan») και πίνακες τοπίων. («Το φεγγάρι είναι τρυφερό») κύκλοι.

Το 1905-07. Ο Κομήτας δίνει πολλές συναυλίες, ηγείται της χορωδίας και ασχολείται ενεργά με μουσικές και προπαγανδιστικές δραστηριότητες. Το 1905, μαζί με το χορωδιακό συγκρότημα που δημιούργησε στο Ετσμιάτζιν, πήγε στο τότε κέντρο του μουσικού πολιτισμού της Υπερκαυκασίας, την Τίφλη (Τιφλίδα), όπου πραγματοποίησε συναυλίες και διαλέξεις με μεγάλη επιτυχία. Ένα χρόνο αργότερα, τον Δεκέμβριο του 1906, στο Παρίσι, με τις συναυλίες και τις διαλέξεις του, ο Κομίτας τράβηξε την προσοχή διάσημων μουσικών, εκπροσώπων του επιστημονικού και καλλιτεχνικού κόσμου. Οι ομιλίες είχαν μεγάλη απήχηση. Η καλλιτεχνική αξία των διασκευών και των πρωτότυπων συνθέσεων του Κομίτα είναι τόσο σημαντική που έδωσε αφορμή στον C. Debussy να πει: «Αν ο Κομίτας έγραφε μόνο το «Antuni» («Το τραγούδι των αστέγων» – DA), τότε αυτό θα ήταν αρκετό. να τον θεωρήσω μεγάλο καλλιτέχνη». Τα άρθρα του Κομίτα «Αρμενική Αγροτική Μουσική» και μια συλλογή τραγουδιών που επιμελήθηκε ο ίδιος «Αρμενική Λύρα» δημοσιεύονται στο Παρίσι. Αργότερα, οι συναυλίες του πραγματοποιήθηκαν στη Ζυρίχη, τη Γενεύη, τη Λωζάνη, τη Βέρνη, τη Βενετία.

Επιστρέφοντας στο Ετσμιάτζιν (1907), ο Κομίτας συνέχισε την εντατική πολύπλευρη δράση του για τρία χρόνια. Ένα σχέδιο για τη δημιουργία της όπερας "Anush" ωριμάζει. Ταυτόχρονα, η σχέση του Κόμητα με την εκκλησιαστική του ακολουθία επιδεινώνεται ολοένα και περισσότερο. Η ανοιχτή έχθρα εκ μέρους του αντιδραστικού κλήρου, η πλήρης παρεξήγηση της ιστορικής σημασίας των δραστηριοτήτων του, ανάγκασε τον συνθέτη να εγκαταλείψει το Ετζμιαδίν (1910) και να εγκατασταθεί στην Κωνσταντινούπολη με την ελπίδα να δημιουργήσει εκεί ένα αρμενικό ωδείο. Αν και αποτυγχάνει να πραγματοποιήσει αυτό το σχέδιο, εντούτοις ο Κομίτας ασχολείται με παιδαγωγικές και παραστατικές δραστηριότητες με την ίδια ενέργεια – πραγματοποιεί συναυλίες σε πόλεις της Τουρκίας και της Αιγύπτου, ως αρχηγός των χορωδιών που οργανώνει και ως σολίστ-τραγουδιστής. Οι ηχογραφήσεις με γραμμόφωνο του τραγουδιού του Κόμητα, που έγιναν αυτά τα χρόνια, δίνουν μια ιδέα για τη φωνή του απαλού βαρύτονου ηχοχρώματος, τον τρόπο του τραγουδιού, που αποδίδει εξαιρετικά διακριτικά το ύφος του τραγουδιού. Ουσιαστικά ήταν ο ιδρυτής της εθνικής σχολής τραγουδιού.

Όπως και πριν, ο Κόμητας καλείται να δώσει διαλέξεις και αναφορές στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα της Ευρώπης – Βερολίνο, Λειψία, Παρίσι. Οι αναφορές για την αρμενική λαϊκή μουσική, που έγιναν τον Ιούνιο του 1914. στο Παρίσι στο συνέδριο της Διεθνούς Μουσικής Εταιρείας, έκαναν, σύμφωνα με τον ίδιο, τεράστια εντύπωση στους συμμετέχοντες του φόρουμ.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Κομίτα διακόπηκε από τα τραγικά γεγονότα της γενοκτονίας – τη σφαγή των Αρμενίων, που οργάνωσαν οι τουρκικές αρχές. Στις 11 Απριλίου 1915, αφού φυλακίστηκε, μαζί με μια ομάδα επιφανών Αρμενίων μορφών της λογοτεχνίας και της τέχνης, εξορίστηκε βαθιά στην Τουρκία. Μετά από αίτημα ανθρώπων με επιρροή, ο Κομήτας επιστρέφεται στην Κωνσταντινούπολη. Ωστόσο, αυτό που είδε επηρέασε τόσο τον ψυχισμό του που το 1916 κατέληξε σε νοσοκομείο ψυχικά ασθενών. Το 1919 ο Κομήτας μεταφέρθηκε στο Παρίσι, όπου και πέθανε. Τα λείψανα του συνθέτη θάφτηκαν στο πάνθεον επιστημόνων και καλλιτεχνών του Ερεβάν. Το έργο του Κομίτα μπήκε στο χρυσό ταμείο της αρμενικής μουσικής κουλτούρας. Ο εξαιρετικός Αρμένιος ποιητής Yeghishe Charents μίλησε όμορφα για τον δεσμό του αίματος με τον λαό του:

Τραγουδιστή, σε ταΐζει ο κόσμος, του πήρες ένα τραγούδι, ονειρεύτηκες χαρά, όπως αυτός, τα βάσανα και τις ανησυχίες του μοιράζεσαι στη μοίρα σου – για το πώς η σοφία του ανθρώπου, σου δόθηκε από τη βρεφική ηλικία άνθρωποι καθαρή διάλεκτο.

D. Arutyunov