Πώς να αναπτύξετε την αίσθηση του ρυθμού σε παιδιά και ενήλικες;

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλάβετε ότι είναι αδύνατο να αναπτύξετε την αίσθηση του μουσικού ρυθμού μεμονωμένα από την πρακτική. Με άλλα λόγια, πρέπει να το αναπτύξετε στη διαδικασία των μαθημάτων μουσικής με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων και τεχνικών, που θα συζητήσουμε παρακάτω.

Κάτι άλλο είναι ότι υπάρχουν και τέτοιες δραστηριότητες που συμβάλλουν, δηλαδή μπορούν να βοηθήσουν στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού, παρά το γεγονός ότι δεν σχετίζονται άμεσα με τη μουσική πρακτική. Θα τα εξετάσουμε επίσης ξεχωριστά.

Ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού στα μαθήματα μουσικής

Μια ποικιλία τύπων μουσικής δραστηριότητας μπορεί να κατευθυνθεί στην εκπαίδευση της αίσθησης του ρυθμού: μελέτη της θεωρητικής βάσης, παίζοντας ένα όργανο και τραγούδι, ξαναγράφοντας νότες, διεύθυνση, κ.λπ. Ας εξετάσουμε τις κύριες μεθόδους που είναι αφιερωμένες σε αυτό το πρόβλημα.

ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ №1 «ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΟΥ ΕΓΚΕΦΑΛΟΥ». Η αίσθηση του ρυθμού δεν είναι απλώς ένα συναίσθημα, είναι επίσης ένας συγκεκριμένος τρόπος σκέψης. Επομένως, είναι εξαιρετικά σημαντικό να φέρουμε σταδιακά το παιδί (και τον ενήλικα – να έρθει ο ίδιος) στην επίγνωση των φαινομένων του ρυθμού από τη σκοπιά της μουσικής θεωρίας. Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα εδώ; Σημαντικές είναι οι έννοιες του παλμού, του μετρητή, της μουσικής υπογραφής, της γνώσης της διάρκειας των νότων και των παύσεων. Τα παρακάτω υλικά θα σας βοηθήσουν στην ολοκλήρωση αυτής της εργασίας (κάντε κλικ στα ονόματα – θα ανοίξουν νέες σελίδες):

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΥΣΗΣ

ΠΑΛΜΟΣ ΚΑΙ ΜΕΤΡΗΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΓΕΘΟΣ

ΣΗΜΑΔΙΑ ΠΟΥ ΑΥΞΑΝΟΥΝ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΣΗΜΕΙΩΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΠΑΥΣΕΩΝ

ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ №2 «ΜΕΤΡΗΣΤΕ ΦΩΝΑ». Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται ευρέως από καθηγητές μουσικών σχολείων, τόσο στο αρχικό στάδιο όσο και με μεγαλύτερα παιδιά. Ποια είναι η ουσία της μεθόδου;

Ο μαθητής μετράει δυνατά τους χτύπους σε ένα μέτρο σύμφωνα με το μέγεθος. Εάν το μέγεθος είναι 2/4, τότε η μέτρηση έχει ως εξής: "ένα-και-δύο-και". Εάν το μέγεθος είναι 3/4, τότε, κατά συνέπεια, πρέπει να μετρήσετε μέχρι τρία: "ένα-και, δύο-και, τρία-και". Εάν η χρονική υπογραφή έχει οριστεί σε 4/4, τότε μετράμε έως τέσσερα: "ένα-και, δύο-και, τρία-και, τέσσερα-και".

Ταυτόχρονα υπολογίζονται με τον ίδιο τρόπο διαφορετικές μουσικές διάρκειες και παύσεις. Ένα σύνολο μετράται ως τέσσερα, μια μισή νότα ή μια παύση παίρνει δύο χτύπους, μια νότα τέταρτο παίρνει έναν, μια όγδοη παίρνει μισό χτύπημα (δηλαδή, δύο από αυτά μπορούν να παιχτούν σε έναν ρυθμό: το ένα παίζεται, για παράδειγμα, στο "ένα" και το δεύτερο στο "και") .

Και έτσι, συνδυάζονται ένας ομοιόμορφος διαστατικός αριθμός και ένας αριθμός διάρκειων. Εάν χρησιμοποιείτε τακτικά και αποτελεσματικά αυτή τη μέθοδο όταν μαθαίνετε κομμάτια, τότε ο μαθητής θα συνηθίσει σταδιακά στο ρυθμικό παιχνίδι. Εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός τέτοιου συνδυασμού:

ΕΡΓΑΣΙΑ №3 «ΡΥΘΜΟΛΟΓΙΑ». Αυτός ο τρόπος ανάπτυξης της ρυθμικής αίσθησης είναι πολύ αποτελεσματικός, χρησιμοποιείται συνήθως στις τάξεις 1-2 στα μαθήματα σολφέζ, αλλά μπορείτε να το κάνετε στο σπίτι σε οποιαδήποτε ηλικία. Εξηγούν στα παιδιά ότι στη μελωδία υπάρχουν μεγάλοι και μικροί ήχοι, για τους οποίους επιλέγονται ρυθμικές συλλαβές παρόμοιας διάρκειας.

Για παράδειγμα, κάθε φορά που συναντάται τέταρτο στις νότες, προτείνεται να λέγεται η συλλαβή «τα», όταν η όγδοη είναι η συλλαβή «τι», δύο όγδοα στη σειρά - «τι-τι». Μισή νότα – λέμε την τεντωμένη συλλαβή «τα-αμ» (σαν να δείχνει ότι η νότα είναι μεγάλη και αποτελείται από δύο τέταρτα). Είναι πολύ άνετο!

Πώς να εργαστείτε με αυτό; Παίρνουμε κάποια μελωδία, για παράδειγμα, τη μελωδία του διάσημου τραγουδιού του M. Karasev «Έχει κρύο το χειμώνα για ένα μικρό χριστουγεννιάτικο δέντρο». Μπορείτε να πάρετε ένα παράδειγμα και είναι πιο απλό ή πιο περίπλοκο, όπως θέλετε. Και τότε το έργο χτίζεται με αυτή τη σειρά:

1. Αρχικά, εξετάζουμε απλώς το μουσικό κείμενο, καθορίζουμε τι διάρκειες νότας έχει. Κάνουμε πρόβες – λέμε όλες τις διάρκειες «συλλαβές» μας: τέταρτα – «τα», όγδοα – «τι», μισά – «τα-αμ».

Τι παίρνουμε; Πρώτο μέτρο: τα, τι-τι. Δεύτερο μέτρο: τα, τι-τι. Τρίτον: τι-τι, τι-τι. Τέταρτον: τα-αμ. Ας αναλύσουμε τη μελωδία με αυτόν τον τρόπο μέχρι το τέλος.

2. Το επόμενο βήμα είναι να συνδέσετε τις παλάμες! Οι παλάμες μας θα χτυπήσουν ένα ρυθμικό μοτίβο ενώ ταυτόχρονα προφέρουν ρυθμικές συλλαβές. Μπορείτε, φυσικά, να ξεκινήσετε αμέσως από αυτό το στάδιο, ειδικά αν έχετε καταφύγει στη μέθοδο για πρώτη φορά.
3. Εάν το παιδί έχει απομνημονεύσει το ρυθμικό μοτίβο, τότε μπορείτε να το κάνετε αυτό: αντικαταστήστε τις ρυθμικές συλλαβές με τα ονόματα των νότων και αφήστε τις παλάμες να συνεχίσουν να χτυπούν τον ρυθμό. Δηλαδή, χτυπάμε παλαμάκια και φωνάζουμε τις νότες στο σωστό ρυθμό. Ταυτόχρονα, αντλούμε, έτσι, τόσο την ικανότητα ανάγνωσης των νότων όσο και την αίσθηση του ρυθμού.
4. Κάνουμε τα πάντα το ίδιο, μόνο που οι νότες δεν λέγονται πλέον απλώς, αλλά τραγουδιούνται. Αφήστε τον δάσκαλο ή έναν ενήλικα να παίξει τη μελωδία. Εάν μελετάτε μόνοι σας, ακούστε το στην ηχογράφηση (πρόγραμμα αναπαραγωγής – παρακάτω), μπορείτε να τραγουδήσετε μαζί με την ακρόαση.

5. Μετά από μια τόσο καλή μελέτη, συνήθως δεν είναι δύσκολο για ένα παιδί να πλησιάσει το όργανο και να παίξει την ίδια μελωδία με καλό ρυθμό.

Παρεμπιπτόντως, αν θέλετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιεσδήποτε άλλες κατάλληλες ρυθμικές συλλαβές. Για παράδειγμα, αυτοί μπορεί να είναι ήχοι ρολογιού: «τικ-τακ» (δύο όγδοες νότες), «τικι-τάκι» (τέσσερις δέκατες έκτες νότες), «μπομ» (τέταρτα ή μισά) κ.λπ.

ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ #4 «ΔΙΕΞΑΓΩΓΗ». Η διεύθυνση είναι βολική στη χρήση όταν τραγουδάτε μελωδίες. σε αυτήν την περίπτωση, αντικαθιστά τον λογαριασμό δυνατά. Αλλά η χειρονομία του μαέστρου έχει ένα ακόμη πλεονέκτημα σε σχέση με άλλες μεθόδους ανάπτυξης ρυθμού: συνδέεται με την πλαστικότητα, με την κίνηση. Και γι' αυτό η διεύθυνση ορχήστρας είναι εξαιρετικά χρήσιμη όχι μόνο για όσους τραγουδούν, αλλά και για όσους παίζουν οποιοδήποτε όργανο, γιατί αναδεικνύει την ακρίβεια της κίνησης και της θέλησης.

Πράγματι, συμβαίνει συχνά ένα παιδί να καταλαβαίνει τον ρυθμό με την ακοή του, και με το μυαλό του και με τα μάτια του, αλλά δεν μπορεί να παίξει σωστά λόγω του γεγονότος ότι ο συντονισμός μεταξύ ακοής και δράσης (κινήσεις των χεριών όταν παίζει ένα όργανο) δεν έχει έχει επεξεργαστεί. Αυτή η έλλειψη διορθώνεται εύκολα με τη βοήθεια της διεξαγωγής.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗ – ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ

ΘΗΚΗ №5 “METRONOME”. Ο μετρονόμος είναι μια ειδική συσκευή που χτυπά τον μουσικό παλμό σε επιλεγμένο ρυθμό. Οι μετρονόμοι είναι διαφορετικοί: το καλύτερο και το πιο ακριβό είναι το παλιό μηχανικό ρολόι με ζυγαριά και βάρος. Υπάρχουν ανάλογα - ηλεκτρικοί μετρονόμοι ή ψηφιακά (με τη μορφή εφαρμογής για smartphone ή προγράμματος για υπολογιστή).

Ο μετρονόμος χρησιμοποιείται σε διαφορετικά στάδια μάθησης, αλλά κυρίως στην εργασία με μεγαλύτερα παιδιά και μαθητές. Ποιος ειναι ο ΣΚΟΠΟΣ? Ο μετρονόμος είναι ενεργοποιημένος ώστε ο μαθητής να ακούει καλύτερα τον παλμό, που του επιτρέπει να παίζει όλη την ώρα με τον ίδιο ρυθμό: ούτε να τον επιταχύνει ούτε να τον επιβραδύνει.

Είναι ιδιαίτερα κακό όταν ο μαθητής επιταχύνει το ρυθμό (χωρίς μετρονόμο, μπορεί να μην το νιώσει αυτό). Γιατί είναι κακό; Γιατί σε αυτή την περίπτωση δεν παίζει συγκεκριμένους ρυθμούς, δεν αντέχει μια παύση, δεν κερδίζει κάποιες ρυθμικές φιγούρες, τις τρώει, τσαλακώνονται (ειδικά δέκατη έκτη νότες στους τελευταίους ρυθμούς της μπάρας).

Ως αποτέλεσμα, το έργο δεν παραμορφώνεται μόνο ρυθμικά, αλλά υποφέρει και η ποιότητα της απόδοσής του - αργά ή γρήγορα, η επιτάχυνση οδηγεί στο γεγονός ότι το έργο «μιλάει», χάνεται η σαφήνεια σε αυτό και εμφανίζονται τεχνικά λάθη (σταματά , τα περάσματα αποτυγχάνουν κ.λπ.) . Όλα αυτά συμβαίνουν γιατί, όταν επιταχύνει, ο μουσικός δεν αφήνει τον εαυτό του να αναπνέει κανονικά, τεντώνεται, τα χέρια του τεντώνονται επίσης άσκοπα, γεγονός που οδηγεί σε βλάβες.

ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ Νο. 6 «ΑΝΤΙΚΑΤΑΣΤΑΣΗ». Η εκμάθηση μελωδιών με κείμενο ή η επιλογή λέξεων, στίχων σε μουσική είναι επίσης ένας καλός τρόπος για να αναπτύξετε το ρυθμικό παιχνίδι. Η ρυθμική αίσθηση εδώ αναπτύσσεται λόγω της εκφραστικότητας του λεκτικού κειμένου, που έχει και ρυθμό. Επιπλέον, ο ρυθμός των λέξεων είναι πιο οικείος στους ανθρώπους από τον ρυθμό της μουσικής.

Πώς να εφαρμόσετε αυτή τη μέθοδο; Συνήθως στα τραγούδια, οι στάσεις σε μεγάλες νότες συμβαίνουν τις ίδιες στιγμές που γίνονται τέτοιες στάσεις στο κείμενο. Υπάρχουν δύο τρόποι, ο ένας είναι αποτελεσματικός:

1. Μάθετε ένα τραγούδι με λέξεις πριν το παίξετε στο πιάνο (δηλαδή, νιώστε τον ρυθμό νωρίτερα).
2. Αναλύστε το τραγούδι ανά νότες και, στη συνέχεια, για μεγαλύτερη ακρίβεια ρυθμού – παίξτε το και τραγουδήστε με λέξεις (οι λέξεις βοηθούν να ισιώσετε τον ρυθμό).

Επιπρόσθετα, το υποκείμενο συχνά βοηθάει στην κυριαρχία κάποιων πολύπλοκων ρυθμικών φιγούρων, όπως πεντάδυμα. Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την απόδοση των πέμπτων και άλλων ασυνήθιστων ρυθμών μπορείτε να βρείτε στο άρθρο που είναι αφιερωμένο στους τύπους ρυθμικής διαίρεσης.

ΕΙΔΗ ΡΥΘΜΙΚΗΣ ΔΙΑΡΧΗΣ – ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ

Δραστηριότητες για την ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού

Όπως σημειώσαμε παραπάνω, αν τέτοιες δραστηριότητες δεν σχετίζονται άμεσα με τη μουσική, αλλά βοηθούν παιδιά και ενήλικες στην εκπαίδευση της αίσθησης του ρυθμού. Τέτοιες δραστηριότητες περιλαμβάνουν μαθηματικά, ανάγνωση ποίησης, σωματικές ασκήσεις, χορογραφία. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά που αναφέραμε.

ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ. Τα μαθηματικά, όπως γνωρίζετε, βοηθούν στην ανάπτυξη της λογικής σκέψης. Ακόμη και οι πιο απλές αριθμητικές πράξεις που εξασκούνται από τα παιδιά της 1ης-2ης τάξης αυξάνουν σημαντικά την αίσθηση της αναλογίας και της συμμετρίας. Και έχουμε ήδη πει ότι αυτά τα συναισθήματα βοηθούν στην αφομοίωση του ρυθμού με το μυαλό.

Επιτρέψτε μου να κάνω μια σύσταση. Εάν δοκιμάζετε την αίσθηση του ρυθμού στον μικρό γιο ή την κόρη σας και τα αποτελέσματα δεν είναι πολύ ενθαρρυντικά, τότε δεν χρειάζεται να τους σύρετε επειγόντως σε ένα μουσικό σχολείο. Είναι απαραίτητο να μεγαλώσουν λίγο, να μάθουν να διαβάζουν, να γράφουν, να προσθέτουν και να αφαιρούν στο σχολείο και μόνο μετά από αυτό, δηλαδή στην ηλικία των 8-9 ετών, να φέρουν ήδη το παιδί σε ένα μουσικό σχολείο. Το γεγονός είναι ότι η αδύναμη αίσθηση του ρυθμού αναπτύσσεται πιο αποτελεσματικά διανοητικά, και επομένως η επιτυχία απαιτεί τουλάχιστον στοιχειώδη μαθηματική εκπαίδευση.

ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΠΟΙΗΜΑΤΩΝ. Η εκφραστική ανάγνωση ποιημάτων είναι χρήσιμη όχι μόνο επειδή συνδέεται και με την αναπαραγωγή ρυθμών, αν και λόγου. Η μουσική είναι επίσης, κατά μια έννοια, ομιλία και γλώσσα. Η ανάλυση του περιεχομένου των ποιητικών κειμένων έχει μεγάλο όφελος.

Τελικά, πώς διαβάζουν οι περισσότεροι ποίηση; Μαζεύουν τις ρίμες, αλλά δεν καταλαβαίνουν καθόλου τι διαβάζουν. Κάποτε έτυχε να παρακολουθήσουμε ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 8η δημοτικού. Πέρασε το ποίημα «Μτσύρι» του M.Yu. Lermontov, τα παιδιά απήγγειλαν αποσπάσματα από το ποίημα απέξω. Ήταν μια θλιβερή εικόνα! Οι μαθητές πρόφεραν το κείμενο καθαρά γραμμή προς γραμμή, αγνοώντας τελείως τα σημεία στίξης (περιόδους και κόμματα) που θα μπορούσαν να εμφανιστούν στη μέση της γραμμής και αγνοώντας εντελώς το γεγονός ότι μπορεί να μην υπάρχουν σημεία στίξης στο τέλος της γραμμής.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα από τα αποσπάσματα. Να τι έγραψε ο Lermontov με νόημα (όχι γραμμή προς γραμμή):

Κρατώντας μια στάμνα πάνω από το κεφάλι σου Ο Γεωργιανός κατέβηκε ένα στενό μονοπάτι προς την ακτή. Μερικές φορές γλιστρούσε ανάμεσα στις πέτρες, Γελώντας με την αδεξιότητα τους. Και η στολή της ήταν φτωχή. Και περπάτησε εύκολα Πίσω λυγίζει μακριά πέπλα πεταμένα πίσω. Η ζέστη του καλοκαιριού έριξε μια σκιά στο χρυσό πρόσωπο και το στήθος της. Και η ζέστη ανέπνεε από τα χείλη και τα μάγουλά της.

Συγκρίνετε τώρα αυτό το περιεχόμενο με αυτό που προφέρθηκε από τους μαθητές που διαβάζουν γραμμή προς γραμμή (αρκετά παραδείγματα):

«Κατέβηκε στην παραλία. Μερικές φορές "(Και μερικές φορές δεν πήγαινε;) "Και περπάτησε εύκολα, πίσω" (Το κορίτσι άνοιξε την όπισθεν, σαν σε ένα αυτοκίνητο) "Πετώντας μακριά. Καλοκαιρινή ζέστη» (Πέταξε τη ζέστη μακριά, ζήτω το κρύο!)

Διαφέρει το κείμενο των αφηγητών από το κείμενο του Λέρμοντοφ; Το ερώτημα είναι ρητορικό. Γι' αυτό είναι σημαντικό να αναλύσουμε το περιεχόμενο. Αυτό βοηθά στην ανάλυση της μουσικής αργότερα ως προς τη ρυθμική της δομή, τη φρασεολογία και όχι για να παίξει κάτι το αντίστροφο.

ΦΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΧΟΡΟΙ. Αυτές οι μέθοδοι σας επιτρέπουν να μάθετε το ρυθμό με τη βοήθεια της πλαστικότητας, των κινήσεων. Αν μιλάμε για φυσική αγωγή, τότε εδώ, πρώτα από όλα, θα πρέπει να έχουμε κατά νου την άσκηση προθέρμανσης, που συνήθως γίνεται στα σχολεία με καλή ρυθμική βαθμολογία. Για την ανάπτυξη του ρυθμού, το τένις (ρυθμικές αποκρίσεις) και η ρυθμική γυμναστική (μουσική) μπορεί επίσης να είναι χρήσιμα.

Δεν μπορώ να πω τίποτα για τον χορό. Πρώτον, ο χορός συνοδεύεται σχεδόν πάντα από μουσική, την οποία ο χορευτής απομνημονεύει και ρυθμικά. Και, δεύτερον, πολλές χορευτικές κινήσεις μαθαίνονται στη μουσική παρτιτούρα.