Εικόνες (José Iturbi) |

Χοσέ Ιτουρμπί

Η ιστορία ζωής του Ισπανού πιανίστα θυμίζει ελαφρώς το σενάριο μιας βιογραφικής ταινίας του Χόλιγουντ, τουλάχιστον μέχρι τη στιγμή που ο Iturbi άρχισε να απολαμβάνει παγκόσμια φήμη, γεγονός που τον έκανε τον πραγματικό ήρωα πολλών ταινιών που γυρίστηκαν στην πρωτεύουσα του αμερικανικού κινηματογράφου. Υπάρχουν πολλά συναισθηματικά επεισόδια σε αυτήν την ιστορία, και χαρούμενες ανατροπές της μοίρας και ρομαντικές λεπτομέρειες, ωστόσο, τις περισσότερες φορές, δεν είναι εύλογες. Αν αφήσεις κατά μέρος το τελευταίο, τότε ακόμα και τότε η ταινία θα είχε αποδειχτεί συναρπαστική.

Ο Ιτουρμπί, γέννημα θρέμμα της Βαλένθια, από την παιδική του ηλικία παρακολουθούσε το έργο του πατέρα του, δέκτη μουσικών οργάνων, σε ηλικία 6 ετών αντικατέστησε ήδη έναν άρρωστο οργανοπαίχτη σε μια τοπική εκκλησία, κερδίζοντας τις πρώτες και πολυπόθητες πεσέτες του για την οικογένειά του. Ένα χρόνο αργότερα, το αγόρι είχε μια μόνιμη δουλειά – συνόδευε την επίδειξη ταινιών στον καλύτερο κινηματογράφο της πόλης με το πιάνο του. Ο Χοσέ περνούσε συχνά δώδεκα ώρες εκεί – από τις δύο το μεσημέρι έως τις δύο το πρωί, αλλά κατάφερε να κερδίσει επιπλέον χρήματα σε γάμους και μπάλες και το πρωί να πάρει μαθήματα από τον δάσκαλο του ωδείου X. Belver, για να τον συνοδεύσει. το μάθημα της φωνητικής. Καθώς μεγάλωνε, σπούδασε για κάποιο διάστημα και στη Βαρκελώνη με τον J. Malats, αλλά φαινόταν ότι η έλλειψη κεφαλαίων θα παρεμπόδιζε την επαγγελματική του καριέρα. Όπως λέει η φήμη (ίσως εφευρέθηκε εκ των υστέρων), οι πολίτες της Βαλένθια, συνειδητοποιώντας ότι το ταλέντο του νεαρού μουσικού, που έγινε το αγαπημένο όλης της πόλης, εξαφανιζόταν, συγκέντρωσαν αρκετά χρήματα για να τον στείλουν για σπουδές στο Παρίσι.

Εδώ, στη ρουτίνα του, όλα παρέμειναν ίδια: τη μέρα παρακολουθούσε μαθήματα στο ωδείο, όπου ο V. Landovskaya ήταν μεταξύ των δασκάλων του, και το βράδυ και το βράδυ κέρδιζε το ψωμί και το καταφύγιό του. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1912. Όμως, μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο 17χρονος Iturbi έλαβε αμέσως πρόσκληση για τη θέση του επικεφαλής του τμήματος πιάνου του Ωδείου της Γενεύης και η μοίρα του άλλαξε δραματικά. Πέρασε πέντε χρόνια (1918-1923) στη Γενεύη, και στη συνέχεια ξεκίνησε μια λαμπρή καλλιτεχνική καριέρα.

Ο Iturbi έφτασε στην ΕΣΣΔ το 1927, ήδη στο ζενίθ της φήμης του, και κατάφερε να τραβήξει την προσοχή ακόμη και στο φόντο πολλών εξαιρετικών εγχώριων και ξένων μουσικών. Αυτό που ήταν ελκυστικό στην εμφάνισή του ήταν ακριβώς το γεγονός ότι ο Iturbi δεν ταίριαζε στο πλαίσιο του «στερεότυπου» του Ισπανού καλλιτέχνη – με θυελλώδη, υπερβολική πάθος και ρομαντικές παρορμήσεις. «Ο Iturbi αποδείχθηκε ένας στοχαστικός και γεμάτος ψυχή καλλιτέχνης με λαμπερή προσωπικότητα, πολύχρωμους, μερικές φορές σαγηνευτικούς ρυθμούς, όμορφο και ζουμερό ήχο. χρησιμοποιεί την τεχνική του, έξοχη στην ευκολία και την ευελιξία της, πολύ σεμνά και καλλιτεχνικά», είπε ο Γ. Έγραψε τότε ο Κόγκαν. Μεταξύ των ελλείψεων του καλλιτέχνη, ο Τύπος απέδωσε το σαλόνι, τη σκόπιμη ποικιλία της παράστασης.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '20, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν γίνει το κέντρο των ολοένα και πιο πολύπλευρων δραστηριοτήτων της Iturbi. Από το 1933, παίζει εδώ όχι μόνο ως πιανίστας, αλλά και ως μαέστρος, προωθώντας ενεργά τη μουσική της Ισπανίας και της Λατινικής Αμερικής. από το 1936-1944 ηγήθηκε της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ρότσεστερ. Τα ίδια χρόνια, ο Iturbi ήταν λάτρης της σύνθεσης και δημιούργησε μια σειρά από σημαντικές ορχηστρικές και πιάνο συνθέσεις. Η τέταρτη καριέρα του καλλιτέχνη ξεκινά - ενεργεί ως κινηματογραφικός ηθοποιός. Η συμμετοχή στις μουσικές ταινίες "Χίλιες επευφημίες", "Δύο κορίτσια και ένας ναύτης", "Ένα τραγούδι που θυμάται", "Μουσική για εκατομμύρια", "Άγκυρες στο κατάστρωμα" και άλλες του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα, αλλά σε κάποιο βαθμό, μάλλον απέτρεψε να σταθεί στις τάξεις των μεγαλύτερων πιανιστών του αιώνα μας. Σε κάθε περίπτωση, ο A. Chesins στο βιβλίο του αποκαλεί δικαίως τον Iturbi «έναν καλλιτέχνη με γοητεία και μαγνητισμό, αλλά με μια ορισμένη τάση να αποσπάται η προσοχή. ένας καλλιτέχνης που κινήθηκε προς τα πιανιστικά ύψη, αλλά δεν μπορούσε να υλοποιήσει πλήρως τις φιλοδοξίες του. Ο Iturbi δεν ήταν πάντα σε θέση να διατηρήσει μια πιανιστική φόρμα, να φέρει τις ερμηνείες του στην τελειότητα. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι, «κυνηγώντας πολλούς λαγούς», ο Iturbi δεν έπιασε ούτε έναν: το ταλέντο του ήταν τόσο μεγάλο που σε όποιον τομέα δοκίμασε τις δυνάμεις του, ήταν τυχερός. Και, φυσικά, η τέχνη του πιάνου παρέμεινε η κύρια σφαίρα της δραστηριότητας και της αγάπης του.

Η πιο πειστική απόδειξη είναι η επάξια επιτυχία που είχε ως πιανίστας ακόμα και σε μεγάλη ηλικία. Το 1966, όταν εμφανίστηκε ξανά στη χώρα μας, ο Iturbi ήταν ήδη πάνω από 70, αλλά η δεξιοτεχνία του έκανε ακόμα την πιο δυνατή εντύπωση. Και όχι μόνο δεξιοτεχνία. «Το ύφος του είναι, πρώτα απ' όλα, μια υψηλή πιανιστική κουλτούρα, η οποία καθιστά δυνατό να βρεθεί μια σαφής συσχέτιση μεταξύ του πλούτου της ηχητικής παλέτας και του ρυθμικού ταμπεραμέντου με τη φυσική κομψότητα και ομορφιά της φρασεολογίας. Το θαρραλέο, λίγο σκληρό πάθος του τόνου συνδυάζεται στην ερμηνεία του με αυτή τη φευγαλέα ζεστασιά που είναι χαρακτηριστικό των μεγάλων καλλιτεχνών », σημείωσε η εφημερίδα Σοβιετική Πολιτεία. Αν στην ερμηνεία των κύριων έργων του Μότσαρτ και του Μπετόβεν ο Ιτουρμπί δεν ήταν πάντα πειστική, μερικές φορές πολύ ακαδημαϊκή (με όλη την αρχοντιά του γούστου και τη στοχαστική ιδέα), και στο έργο του Σοπέν ήταν πιο κοντά στο λυρικό παρά στο δραματικό αρχή, μετά η ερμηνεία του πιανίστα στις πολύχρωμες συνθέσεις των Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados ήταν γεμάτη από τέτοια χάρη, πλούτο αποχρώσεων, φαντασία και πάθος, που σπάνια συναντώνται στη σκηνή της συναυλίας. «Το δημιουργικό πρόσωπο του σημερινού Iturbi δεν είναι χωρίς εσωτερικές αντιφάσεις», διαβάζουμε στο περιοδικό «Works and Opinions». «Εκείνες οι αντιφάσεις που συγκρουόμενοι μεταξύ τους οδηγούν σε διαφορετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα ανάλογα με το επιλεγμένο ρεπερτόριο.

Από τη μια πλευρά, ο πιανίστας επιδιώκει την αυστηρότητα, ακόμη και την αυτοσυγκράτηση στη σφαίρα των συναισθημάτων, μερικές φορές για μια εσκεμμένα γραφική, αντικειμενική μεταφορά του μουσικού υλικού. Ταυτόχρονα, υπάρχει επίσης μια μεγάλη φυσική ιδιοσυγκρασία, ένα εσωτερικό «νεύρο», το οποίο γίνεται αντιληπτό από εμάς, και όχι μόνο από εμάς, ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του ισπανικού χαρακτήρα: πράγματι, η σφραγίδα του εθνικού βρίσκεται σε όλους τις ερμηνείες του, ακόμα κι όταν η μουσική απέχει πολύ από το ισπανικό χρώμα. Αυτές οι δύο φαινομενικά πολικές πλευρές της καλλιτεχνικής του ατομικότητας, η αλληλεπίδρασή τους είναι που καθορίζουν το στυλ του σημερινού Iturbi.

Η εντατική δραστηριότητα του Jose Iturbi δεν σταμάτησε ούτε σε μεγάλη ηλικία. Οδήγησε ορχήστρες στη γενέτειρά του Βαλένθια και στην αμερικανική πόλη Μπρίτζπορτ, συνέχισε να σπουδάζει σύνθεση, να ερμηνεύει και να ηχογραφεί σε δίσκους ως πιανίστας. Τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε στο Λος Άντζελες. Με την ευκαιρία της 75ης επετείου από τη γέννηση του καλλιτέχνη, κυκλοφόρησαν αρκετοί δίσκοι με τον γενικό τίτλο «Treasures of Iturbi», δίνοντας μια ιδέα για την κλίμακα και τη φύση της τέχνης του, για το ευρύ και τυπικό ρεπερτόριό του για έναν ρομαντικό πιανίστα. . Ο Μπαχ, ο Μότσαρτ, ο Σοπέν, ο Μπετόβεν, ο Λιστ, ο Σούμαν, ο Σούμπερτ, ο Ντεμπυσσύ, ο Σαιν-Σανς, ακόμη και ο Τσέρνι δίπλα-δίπλα με Ισπανούς συγγραφείς εδώ, δημιουργώντας ένα ετερόκλητο αλλά λαμπερό πανόραμα. Ένας ξεχωριστός δίσκος είναι αφιερωμένος στα ντουέτα πιάνου που ηχογράφησε ο José Iturbi σε ντουέτο με την αδερφή του, την εξαιρετική πιανίστα Amparo Iturbi, με την οποία έπαιζαν μαζί στη σκηνή της συναυλίας για πολλά χρόνια. Και όλες αυτές οι ηχογραφήσεις πείθουν για άλλη μια φορά ότι ο Iturbi αναγνωρίστηκε επάξια ως ο μεγαλύτερος πιανίστας στην Ισπανία.

Grigoriev L., Platek Ya.