Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Τίτο Γκόμπι

Το όνομα του Tito Gobbi, ενός εξαίρετου τραγουδιστή της εποχής μας, συνδέεται με πολλές φωτεινές σελίδες στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού της Ιταλίας. Είχε φωνή μεγάλης εμβέλειας, σπάνια σε ομορφιά χροιάς. Μιλούσε άπταιστα στη φωνητική τεχνική και αυτό του επέτρεψε να φτάσει στα ύψη της μαεστρίας.

«Η φωνή, αν ξέρεις πώς να τη χρησιμοποιείς, είναι η μεγαλύτερη δύναμη», λέει ο Gobbi. «Πιστέψτε με, αυτή η δήλωσή μου δεν είναι αποτέλεσμα αυτομέθης ή υπερβολικής υπερηφάνειας. Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τραγουδούσα συχνά για τους τραυματίες στα νοσοκομεία, όπου μαζεύονταν οι άτυχοι από όλο τον κόσμο. Και τότε μια μέρα κάποιος –ήταν πολύ κακός– μου ζήτησε ψιθυριστά να του τραγουδήσω το «Ave Maria».

Αυτός ο καημένος ήταν τόσο νέος, τόσο αποθαρρυμένος, τόσο μόνος, γιατί ήταν μακριά από το σπίτι. Κάθισα δίπλα στο κρεβάτι του, του έπιασα το χέρι και τραγούδησα το «Ave Maria». Ενώ τραγουδούσα, πέθανε - με ένα χαμόγελο.

Ο Τίτο Γκόμπι γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1913 στο Bassano del Grappa, μια πόλη στους πρόποδες των Άλπεων. Ο πατέρας του ανήκε σε μια παλιά οικογένεια Mantua και η μητέρα του, Enrika Weiss, καταγόταν από αυστριακή οικογένεια. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Τίτο μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Πάντοβας, προετοιμάζοντας τον εαυτό του για μια καριέρα στη νομική. Ωστόσο, με την ανάπτυξη μιας δυνατής, ηχηρής φωνής, ο νεαρός αποφασίζει να πάρει μουσική εκπαίδευση. Φεύγοντας από τη νομική, αρχίζει να κάνει μαθήματα φωνητικής στη Ρώμη, με τον διάσημο τότε τενόρο Giulio Crimi. Στο σπίτι του Κρίμι, ο Τίτο γνώρισε την ταλαντούχα πιανίστα Τίλντα, κόρη του διαπρεπούς Ιταλού μουσικολόγου Ραφαέλο ντε Ρένσις και σύντομα την παντρεύτηκε.

«Το 1936 άρχισα να παίζω ως κομριμάνο (ερμηνευτής δευτερευόντων ρόλων. – Περίπου Αυτ.). Έπρεπε να μάθω αρκετούς ρόλους ταυτόχρονα, ώστε σε περίπτωση ασθένειας ενός εκ των ερμηνευτών, να είμαι έτοιμος να τον αντικαταστήσω αμέσως. Εβδομάδες ατελείωτων προβών μου επέτρεψαν να διεισδύσω στην ουσία του ρόλου, να αποκτήσω επαρκή εμπιστοσύνη σε αυτόν, και επομένως δεν ήταν καθόλου βάρος για μένα. Η ευκαιρία να εμφανιστείς στη σκηνή, πάντα απροσδόκητη, ήταν εξαιρετικά ευχάριστη, ειδικά επειδή ο κίνδυνος που σχετίζεται με ένα τέτοιο ξαφνικό ελαχιστοποιήθηκε στο Teatro Real της Ρώμης εκείνη την εποχή χάρη στην πολύτιμη βοήθεια ενός τεράστιου αριθμού εξαιρετικών δασκάλων και της γενναιόδωρης υποστήριξης των συνεργάτες.

Πολύ περισσότερη ταλαιπωρία έκρυβε οι λεγόμενοι μικροί ρόλοι. Συνήθως αποτελούνται από μερικές μόνο φράσεις διάσπαρτες γύρω από διαφορετικές ενέργειες, αλλά ταυτόχρονα, πολλές παγίδες κρύβονται σε αυτές. Δεν είμαι μόνος που φοβάμαι γι' αυτούς…»

Το 1937, ο Gobbi έκανε το ντεμπούτο του στο Adriano Theatre της Ρώμης ως Germont the Father στην όπερα La Traviata. Το μουσικό ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας σημειώθηκε από τον θεατρικό Τύπο της πρωτεύουσας.

Έχοντας κερδίσει το 1938 στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στη Βιέννη, ο Gobbi έγινε υπότροφος της σχολής στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Το αληθινό ντεμπούτο του Gobbi στο διάσημο θέατρο έγινε τον Μάρτιο του 1941 στο Fedora του Umberto Giordano και ήταν αρκετά επιτυχημένο. Αυτή η επιτυχία εδραιώθηκε ένα χρόνο αργότερα στον ρόλο του Belcore στο L'elisir d'amore του Donizetti. Αυτές οι ερμηνείες, καθώς και η απόδοση μερών στο Falstaff του Verdi, έκαναν τον Gobbi να μιλήσει για ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιταλική φωνητική τέχνη. Ο Τίτο δέχεται πολυάριθμους αρραβώνες σε διάφορα θέατρα στην Ιταλία. Κάνει τις πρώτες ηχογραφήσεις, ενώ παίζει και σε ταινίες. Στο μέλλον, ο τραγουδιστής θα κάνει περισσότερες από πενήντα πλήρεις ηχογραφήσεις όπερας.

Ο S. Belza γράφει: «…Ο Τίτο Γκόμπι ήταν από τη φύση του προικισμένος με αξιοσημείωτες όχι μόνο φωνητικές, αλλά και υποκριτικές δεξιότητες, ταμπεραμέντο, ένα καταπληκτικό δώρο μετενσάρκωσης, που του επέτρεψε να δημιουργήσει εκφραστικές και αξέχαστες μουσικές σκηνικές εικόνες. Αυτό τον έκανε ιδιαίτερα ελκυστικό στους κινηματογραφιστές, οι οποίοι κάλεσαν τον τραγουδιστή-ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από είκοσι ταινίες. Πίσω στο 1937, εμφανίστηκε στην οθόνη στο The Condottieri του Louis Trenker. Και αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο Mario Costa άρχισε να γυρίζει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία όπερας με τη συμμετοχή του - The Barber of Seville.

Ο Γκόμπι θυμάται:

«Πρόσφατα, παρακολούθησα ξανά μια ταινία βασισμένη σε αυτή την όπερα το 1947. Τραγουδάω το ομώνυμο μέρος σε αυτήν. Έζησα τα πάντα ξανά και μου άρεσε η ταινία σχεδόν περισσότερο από τότε. Ανήκει σε έναν άλλο κόσμο, μακρινό και χαμένο, αλλά ελπίζουμε όχι ανεπανόρθωτα. Πόσο χάρηκα στα νιάτα μου όταν έμαθα το The Barber με τις ασύγκριτες αλλαγές του ρυθμού του, πόσο κυριολεκτικά με γοήτευε ο πλούτος και η φωτεινότητα της μουσικής! Η σπάνια όπερα ήταν τόσο κοντά μου στο πνεύμα.

Από το 1941 έως το 1943, ο Μαέστρος Ρίτσι κι εγώ δουλεύαμε πάνω σε αυτόν τον ρόλο σχεδόν καθημερινά. Και ξαφνικά η Όπερα της Ρώμης με προσκαλεί να παίξω στην πρεμιέρα του The Barber. Φυσικά, δεν μπορούσα να αρνηθώ αυτή την πρόσκληση. Όμως, και το θυμάμαι με περηφάνια, είχα τη δύναμη να ζητήσω καθυστέρηση. Άλλωστε ήξερα ότι για να προετοιμαστείς πραγματικά, να νιώσεις αυτοπεποίθηση χρειάζεται χρόνος. Τότε οι σκηνοθέτες του θεάτρου σκέφτονταν ακόμα τη βελτίωση του καλλιτέχνη. Η πρεμιέρα συμφωνήθηκε ευγενικά να αναβληθεί και τραγούδησα τον Κουρέα για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 1944.

Για μένα, αυτό ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός. Πέτυχα σημαντική επιτυχία, με επαίνεσαν για την καθαρότητα του ήχου και τη ζωντάνια του τραγουδιού.

Αργότερα, ο Γκόμπι θα απομακρυνθεί και πάλι από την Κόστα – στο «Pagliacci» βασισμένο στην όπερα του Λεονκαβάλο. Ο Τίτο ερμήνευσε τρία μέρη ταυτόχρονα: Πρόλογος, Τόνιο και Σίλβιο.

Το 1947, ο Gobbi άνοιξε με επιτυχία τη σεζόν με το μέρος του Mephistopheles στη σκηνική εκδοχή του Damnation of Faust του Berlioz. Ξεκίνησαν πολυάριθμες ξένες περιοδείες, οι οποίες ενίσχυσαν τη φήμη του Gobbi. Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής χειροκροτήθηκε με ενθουσιασμό από τη Στοκχόλμη και το Λονδίνο. Το 1950, επέστρεψε στο Λονδίνο ως μέλος της La Scala Opera Company και εμφανίστηκε στη σκηνή του Covent Garden στις όπερες L'elisir d'amore, καθώς και στο Falstaff, στο Sicilian Vespers και στο Otello του Βέρντι.

Αργότερα, ο Mario Del Monaco, απαριθμώντας τους πιο επιφανείς συναδέλφους του, αποκαλεί τον Gobbi «έναν αξεπέραστο Iago και τον καλύτερο τραγουδιστή-ηθοποιό». Και εκείνη την εποχή, για την ερμηνεία πρωταγωνιστικών ρόλων σε τρεις όπερες του Βέρντι, ο Γκόμπι τιμήθηκε με ειδικό βραβείο, ως ένας από τους πιο λαμπρούς βαρύτονες που έπαιξαν εκείνη την εποχή στο Κόβεντ Γκάρντεν.

Τα μέσα της δεκαετίας του '50 ήταν η περίοδος της υψηλότερης δημιουργικής ανόδου του τραγουδιστή. Οι μεγαλύτερες όπερες στον κόσμο του προσφέρουν συμβόλαια. Ο Gobbi, συγκεκριμένα, τραγουδά στη Στοκχόλμη, τη Λισαβόνα, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Σαν Φρανσίσκο.

Το 1952 ο Τίτο τραγουδά στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. αναγνωρίζεται ομόφωνα ως ο αξεπέραστος Ντον Τζιοβάνι στην ομώνυμη όπερα του Μότσαρτ. Το 1958, ο Gobbi συμμετείχε στην παράσταση του Don Carlos στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου. Ο τραγουδιστής που ερμήνευσε το ρόλο του Rodrigo έλαβε τις πιο διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς.

Το 1964, ο Φράνκο Τζεφιρέλι ανέβασε την Τόσκα στο Κόβεντ Γκάρντεν, προσκαλώντας τον Γκόμπι και τη Μαρία Κάλλας.

Ο Γκόμπι γράφει: «Το θέατρο του Κόβεντ Γκάρντεν ζούσε σε τρελή ένταση και φόβο: τι θα συμβεί αν η Κάλλας αρνηθεί να παίξει την τελευταία στιγμή; Ο Sander Gorlinski, ο μάνατζέρ της, δεν είχε χρόνο για τίποτα άλλο. Απαγορεύεται αυστηρά η παρουσία μη εξουσιοδοτημένων προσώπων σε όλες τις πρόβες. Οι εφημερίδες περιορίστηκαν σε λακωνικά δημοσιεύματα που επιβεβαίωναν ότι όλα πήγαιναν καλά…

21 Ιανουαρίου 1964. Εδώ είναι μια περιγραφή αυτής της αξέχαστης παράστασης, που έγραψε η γυναίκα μου η Tilda στο ημερολόγιό της το επόμενο πρωί:

«Τι υπέροχη βραδιά! Υπέροχο σκηνικό, αν και για πρώτη φορά στη ζωή μου η άρια «Βίσση ντ' άρτε» δεν απέσπασε χειροκροτήματα. (Η γνώμη μου είναι ότι το κοινό γοητεύτηκε τόσο πολύ από το θέαμα που δεν τόλμησε να διακόψει τη δράση με ένα ακατάλληλο χειροκρότημα. – Τίτο Γκόμπι.) Η δεύτερη πράξη είναι απλά απίστευτη: δύο γίγαντες της τέχνης της όπερας υποκλίθηκαν ο ένας στον άλλον μπροστά στον κουρτίνα, σαν ευγενικοί αντίπαλοι. Μετά από ένα ατελείωτο standing ovation, το κοινό ανέλαβε τη σκηνή. Είδα πώς οι συγκρατημένοι Βρετανοί τρελάθηκαν κυριολεκτικά: έβγαλαν τα μπουφάν, τις γραβάτες, ένας Θεός ξέρει τι άλλο και τους κουνούσαν απελπισμένα. Ο Τίτο ήταν αμίμητος και οι αντιδράσεις και των δύο διακρίνονταν από εξαιρετική ακρίβεια. Φυσικά, η Μαρία ταρακούνησε επιμελώς τη συνηθισμένη εικόνα της Τόσκα, δίνοντάς της πολύ περισσότερη ανθρωπιά και ανοιχτότητα. Αλλά μόνο αυτή μπορεί να το κάνει. Όποιος θα τολμούσε να ακολουθήσει το παράδειγμά της, θα προειδοποιούσα: προσοχή!

Η συγκλονιστική παράσταση επαναλήφθηκε αργότερα από το ίδιο καστ στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, μετά την οποία η θεϊκή πριμαντόνα εγκατέλειψε τη σκηνή της όπερας για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή ήταν απίστευτο. Ο Gobbi τραγούδησε πάνω από εκατό διαφορετικά μέρη όλων των εποχών και των στυλ. «Όλο το συναισθηματικό και ψυχολογικό φάσμα του παγκόσμιου ρεπερτορίου της όπερας υπόκειται σε αυτόν», σημείωσαν οι κριτικοί.

«Η ερμηνεία του στους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες του Βέρντι ήταν ιδιαίτερα δραματική», γράφει ο L. Landman, «εκτός από αυτούς που αναφέρθηκαν, αυτοί είναι ο Macbeth, ο Simon Boccanegra, ο Renato, ο Rigoletto, ο Germont, ο Amonasro. Οι περίπλοκες ρεαλιστικές και βάναυσες εικόνες των όπερων του Πουτσίνι είναι κοντά στον τραγουδιστή: Gianni Schicchi, Scarpia, οι χαρακτήρες των βεριστικών όπερων των R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, το αστραφτερό χιούμορ του Figaro του Rossini και η ευγενής σημασία του «Γουίλιαμ Τελ».

Ο Τίτο Γκόμπι είναι ένας εξαιρετικός παίκτης συνόλου. Λαμβάνοντας μέρος στις μεγαλύτερες παραγωγές όπερας του αιώνα, έπαιξε επανειλημμένα μαζί με εξαιρετικούς σύγχρονους ερμηνευτές όπως η Maria Callas, ο Mario Del Monaco, η Elisabeth Schwarzkopf, οι μαέστροι A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. Η άριστη γνώση των τμημάτων της όπερας, η ικανότητα να διανέμει καλά τη δυναμική και να ακούει με ευαισθησία έναν συνεργάτη του επέτρεψαν να επιτύχει σπάνια ενότητα στο τραγούδι. Με την Κάλλας, ο τραγουδιστής ηχογράφησε δύο φορές τον Τόσκα σε δίσκους, με τον Μάριο Ντελ Μονακό – Οθέλλο. Έλαβε μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και κινηματογραφικές όπερες, κινηματογραφικές διασκευές βιογραφιών εξαιρετικών συνθετών. Οι ηχογραφήσεις του Τίτο Γκόμπι, καθώς και οι ταινίες με τη συμμετοχή του, σημειώνουν τεράστια επιτυχία στους λάτρεις της φωνητικής τέχνης. Στους δίσκους, ο τραγουδιστής εμφανίζεται επίσης σε έναν συναυλιακό ρόλο, γεγονός που καθιστά δυνατή την κρίση του εύρους των μουσικών του ενδιαφερόντων. Στο ρεπερτόριο δωματίου του Gobbi, μια μεγάλη θέση είναι αφιερωμένη στη μουσική των παλιών δασκάλων του XNUMXου-XNUMXου αιώνα J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Γράφει πρόθυμα και πολύ ναπολιτάνικα τραγούδια.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Gobbi στράφηκε στη σκηνοθεσία. Παράλληλα, συνεχίζει ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Το 1970, ο Gobbi, μαζί με τον Kallas, ήρθαν στη Σοβιετική Ένωση ως προσκεκλημένος του IV Διεθνούς Διαγωνισμού που πήρε το όνομά του από τον PI Tchaikovsky.

Για πολλά χρόνια, παίζοντας με τους πιο διάσημους τραγουδιστές, συναντώντας εξέχουσες μουσικές προσωπικότητες, ο Gobbi έχει συσσωρεύσει ενδιαφέρον υλικό ντοκιμαντέρ. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα βιβλία του τραγουδιστή "My Life" και "The World of Italian Opera" χαίρουν μεγάλης επιτυχίας, στα οποία περιέγραψε ειλικρινά και ζωντανά τα μυστήρια της όπερας. Ο Τίτο Γκόμπι πέθανε στις 5 Μαρτίου 1984.