Bela Andreevna Rudenko |
Μπέλα Ρουντένκο
Ανάμεσα στα έργα του Λετονού καλλιτέχνη Leo Kokle, υπάρχει ένα πορτρέτο σε απαλά μπλε παστέλ χρώματα που τραβάει ακούσια την προσοχή. Σε ένα εκλεπτυσμένο πρόσωπο, τα διαπεραστικά διακριτά μάτια είναι τεράστια, σκούρα καφέ, προσεκτικά, ερωτηματικά και ανήσυχα. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του λαϊκού καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ BA Rudenko. Ο Leo Coquelet, ένας παρατηρητικός και στοχαστικός καλλιτέχνης, κατάφερε να συλλάβει το κύριο πράγμα που διακρίνει τον χαρακτήρα της - τη θηλυκότητα, την απαλότητα, τον λυρισμό και, ταυτόχρονα, την ψυχραιμία, την εγκράτεια, τη σκοπιμότητα. Η συνένωση τέτοιων, εκ πρώτης όψεως, αντιφατικών χαρακτηριστικών δημιούργησε εκείνο το γόνιμο έδαφος στο οποίο μεγάλωσε ένα φωτεινό και πρωτότυπο ταλέντο…
Η δημιουργική βιογραφία της τραγουδίστριας ξεκίνησε στο Ωδείο της Οδησσού, όπου, υπό την καθοδήγηση του ON Blagovidova, έμαθε τα πρώτα μυστικά της μουσικής μαεστρίας, πήρε τα πρώτα της μαθήματα ζωής. Ο μέντορας του Bela Rudenko διακρίθηκε από λεπτότητα και προσεκτική στάση απέναντι στον τραγουδιστή, αλλά ταυτόχρονα, αυστηρή ακρίβεια. Απαίτησε πλήρη αφοσίωση στη δουλειά, την ικανότητα να υποτάσσει τα πάντα στη ζωή στην υπηρεσία της μούσας. Και όταν η νεαρή τραγουδίστρια το 1957 έγινε η νικήτρια στο VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Δημοκρατικής Νεολαίας και Φοιτητών, έχοντας λάβει ένα χρυσό μετάλλιο και μια πρόσκληση για συναυλίες στη Μόσχα και το Λένινγκραντ με τον Τίτο Σκίπα, το πήρε ως έξοδο στον ευρύ δρόμο. , που υποχρεώνει πολλά.
Κάθε αληθινός δάσκαλος χαρακτηρίζεται από ανησυχία, δυσαρέσκεια με ό,τι έχει γίνει, με μια λέξη, κάτι που ενθαρρύνει τη συνεχή ενδοσκόπηση και τη δημιουργική αναζήτηση. Αυτή ακριβώς είναι η καλλιτεχνική φύση της Bela Andreevna. Μετά την επόμενη συναυλία ή παράσταση, συναντάς έναν σοβαρό, μαζεμένο συνομιλητή που περιμένει μια αυστηρή και αληθινή αξιολόγηση, μια εκτίμηση που, ίσως, θα δώσει ώθηση σε νέες σκέψεις και νέες ανακαλύψεις. Σε αυτή την ατέρμονη διαδικασία ανάλυσης, σε διαρκή αναζήτηση, βρίσκεται το μυστικό της ανανέωσης και της δημιουργικής νεότητας του καλλιτέχνη.
«Η Μπέλα Ρουντένκο μεγάλωνε από ρόλο σε ρόλο, από ερμηνεία σε ερμηνεία. Η κίνησή της ήταν σταδιακή – χωρίς άλματα, αλλά και χωρίς βλάβες. Η ανάβασή της στον μουσικό Όλυμπο ήταν σταθερή. δεν ανέβηκε γρήγορα, αλλά ανέβηκε, κατακτώντας πεισματικά νέα ύψη σε κάθε νέο πάρτι, και γι' αυτό η υψηλή της τέχνη και οι εξαιρετικές επιτυχίες της είναι τόσο απλές και σίγουρες », έγραψε ο καθηγητής V. Tolba για την τραγουδίστρια.
Στη σκηνή, η Bela Andreevna είναι σεμνή και φυσική, και έτσι κατακτά το κοινό, το μετατρέπει σε δημιουργικό σύμμαχό της. Καμία στοργή και επιβολή των γούστων τους. Μάλλον, είναι η χαρά της ενσυναίσθησης, μια ατμόσφαιρα απόλυτης εμπιστοσύνης. Όλα όσα ζουν για περισσότερο από έναν αιώνα, ο Rudenko ανοίγει πάντα για τον εαυτό του και για τους άλλους ως μια νέα σελίδα στη ζωή, ως μια αποκάλυψη.
Το ερμηνευτικό στυλ του τραγουδιστή δημιουργεί την εντύπωση ελαφρότητας, φυσικότητας, λες και αυτή τη στιγμή η ιδέα του συνθέτη αναβιώνει μπροστά στα μάτια τους – σε ένα φιλιγκράν κορνίζα, σε όλη της την πρωτοτυπία. Στο ρεπερτόριο της Rudenko υπάρχουν εκατοντάδες ρομάντζα, σχεδόν όλα τα μέρη όπερας της κολορατούρα, και για κάθε έργο βρίσκει τον σωστό τρόπο, που αντιστοιχεί στη στιλιστική και συναισθηματική του δομή. Ο τραγουδιστής υπόκειται εξίσου σε λυρικές συνθέσεις, ζωγραφισμένες σε απαλούς τόνους και βιρτουόζικη και δραματική, δραματική μουσική.
Ο πρώτος ρόλος του Rudenko ήταν η Gilda από το Rigoletto του Verdi, που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου Σεφτσένκο. Οι πρώτες κιόλας παραστάσεις έδειξαν ότι ο νεαρός καλλιτέχνης ένιωθε πολύ διακριτικά όλη την πρωτοτυπία του στυλ του Βέρντι – την εκφραστικότητα και την πλαστικότητά του, την ευρεία αναπνοή της καντιλένας, την εκρηκτική εκφραστικότητα, την αντίθεση των μεταβάσεων. Προστατευμένη από έναν φροντισμένο και στοργικό πατέρα, η νεαρή ηρωίδα του Bela Rudenko είναι έμπιστη και αφελής. Όταν πρωτοεμφανίζεται στη σκηνή –παιδικά πονηρή, ανάλαφρη, ορμητική– μας φαίνεται ότι η ζωή της κυλά ανάλαφρα, χωρίς αμφιβολίες και ανησυχίες. Αλλά ήδη από τον μόλις μαντέψει αγωνιώδη ενθουσιασμό με τον οποίο προσπαθεί να καλέσει τον πατέρα της στην ειλικρίνεια, καταλαβαίνουμε ότι ακόμη και σε αυτό το γαλήνιο επεισόδιο για την ηθοποιό η Gilda δεν είναι απλώς ένα ιδιότροπο παιδί, αλλά μάλλον μια ακούσια κρατούμενη και η διασκέδαση της είναι μόνο ένας τρόπος να μάθετε το μυστικό για τη μητέρα, το μυστήριο που καλύπτει το σπίτι.
Η τραγουδίστρια κατάφερε να δώσει ακριβή χρωματισμό σε κάθε μουσική φράση του δράματος του Βέρντι. Πόση ειλικρίνεια, άμεση ευτυχία ακούγεται στην άρια της ερωτευμένης Gilda! Και αργότερα, όταν η Gilda συνειδητοποιεί ότι είναι απλώς ένα θύμα, η καλλιτέχνις δείχνει τον χαρακτήρα της φοβισμένο, μπερδεμένο, αλλά όχι σπασμένο. Πένθιμη, αδύνατη, αμέσως ωριμασμένη και μαζεμένη, πάει αποφασιστικά προς τον θάνατο.
Από τις πρώτες παραστάσεις, ο τραγουδιστής προσπάθησε για μια μεγάλης κλίμακας δημιουργία κάθε εικόνας, την αποκάλυψη της λυρικής αρχής μέσα από μια σύνθετη πάλη χαρακτήρων, μέχρι την ανάλυση οποιασδήποτε κατάστασης ζωής μέσα από μια σύγκρουση αντιφάσεων.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη ήταν το έργο της Νατάσα Ροστόβα στην όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ. Ήταν απαραίτητο να κατανοήσει κανείς τη φιλοσοφική σκέψη του συγγραφέα και συνθέτη και, ακολουθώντας την ακριβώς, ταυτόχρονα να ζεστάνει την εικόνα με το δικό του όραμα, τη δική του στάση απέναντί της. Αναδημιουργώντας τον εξαιρετικό αντιφατικό χαρακτήρα της ηρωίδας του Τολστόι, ο Ρουντένκο έπλεξε την ανάλαφρη ποίηση και την οδυνηρή σύγχυση, τη ρομαντική γωνιότητα και την πλαστική θηλυκότητα σε ένα αδιάσπαστο σύμπλεγμα. Η φωνή της, εκπληκτική στην ομορφιά και τη γοητεία της, αποκάλυψε στο σύνολό της τις πιο οικείες και συναρπαστικές κινήσεις της ψυχής της Νατάσας.
Σε άριες, άρειος, ντουέτα, ζεστασιά και αφάνεια ήχησε η θέρμη και η αιχμαλωσία. Τις ίδιες όμορφες ιδιότητες της γυναικείας φύσης θα τονίσει η Ρουντένκο στους ακόλουθους ρόλους της: Βιολέττα (Τραβιάτα του Βέρντι), Μάρθα (Η νύφη του Τσάρου του Ρίμσκι-Κόρσακοφ), Λιουντμίλα του Γκλίνκα.
Η αυξημένη αντίληψη των σκηνικών καταστάσεων, η άμεση υποκριτική αντίδραση εμπλουτίζουν όχι μόνο τις δραματικές, αλλά και τις φωνητικές δεξιότητες του τραγουδιστή. Και οι ρόλοι που παίζει πάντα ελκύουν με ακεραιότητα και ευελιξία.
Ο Bela Rudenko κατέχει πλήρως ένα υπέροχο δώρο απαραίτητο για έναν καλλιτέχνη – την ικανότητα της μετενσάρκωσης. Ξέρει πώς να «κοιτάζει» τους ανθρώπους, ξέρει πώς να απορροφά, να αιχμαλωτίζει τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία και ποικιλομορφία για να αποκαλύψει αργότερα την εξαιρετική πολυπλοκότητα και ομορφιά της στη δουλειά της.
Κάθε ένα από τα μέρη που ετοίμασε ο Bela Rudenko είναι κατά κάποιο τρόπο ρομαντικό με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Τις περισσότερες από τις ηρωίδες της ενώνει η αγνότητα και η αγνότητα των συναισθημάτων, κι όμως όλες είναι πρωτότυπες και μοναδικές.
Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον ρόλο της Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης του Ροσίνι – αναμφίβολα ένα από τα πιο εντυπωσιακά και αξιομνημόνευτα έργα του τραγουδιστή. Η Ρουντένκο μόλις ξεκινά τη διάσημη καβατίνα και οι συμπάθειές μας είναι ήδη εξ ολοκλήρου στο πλευρό της ηρωίδας της – επιχειρηματικής, παράτολμης, πολυμήχανης.
«Είμαι τόσο αβοήθητη…» λέει γλυκά και ατημέλητα, και μετά βίας καταπιεσμένο γέλιο διαπερνά τις λέξεις. «Τόσο απλοϊκή…» – τα γέλια σκορπίζονται σαν χάντρες (δεν είναι καθόλου απλή, αυτή η μικρή απατεώνα!). «Και υποχωρώ», μουρμουρίζει μια χαϊδευτική φωνή και ακούμε: «Προσπάθησε, άγγιξέ με!»
Τα δύο «αλλά» στο cavatina είναι δύο διαφορετικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα: «αλλά», τραγουδά η Ροζίνα απαλά, «και αυτή είναι η αρχή μιας ίντριγκας. φαίνεται να κοιτάζει έναν αόρατο εχθρό. Το δεύτερο «αλλά» είναι σύντομο και αστραπιαία, σαν χτύπημα. Η Ροζίνα-Ρουντένκο είναι ασαφής σε όλους, αλλά πόσο χαριτωμένα ανεπαίσθητα μπορεί να τσιμπήσει, πόσο χαριτωμένα να καταστρέψει όποιον την παρεμβαίνει! Η Ροζίνα της είναι γεμάτη ζωή, χιούμορ, απολαμβάνει τη σημερινή κατάσταση και ξέρει πολύ καλά ότι θα βγει νικήτρια, γιατί είναι σκόπιμη.
Η Μπέλα Ρουντένκο σε οποιονδήποτε από τους ρόλους που υποδύεται αποφεύγει τις συμβάσεις και τα κλισέ. Αναζητά σημάδια πραγματικότητας σε κάθε ενσαρκωμένη εικόνα, προσπαθεί να τη φέρει όσο το δυνατόν πιο κοντά στον σημερινό θεατή. Επομένως, όταν έπρεπε να δουλέψει από την πλευρά της Λιουντμίλα, ήταν μια πραγματικά συναρπαστική, αν και πολύ δύσκολη δουλειά.
Το 1971 ήταν σημαντικό για την Bela Andreevna, όταν η όπερα Ruslan and Lyudmila προετοιμαζόταν για παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Ο Μπέλα Ρουντένκο ήταν εκείνη την εποχή σολίστ του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου που πήρε το όνομά του από τον TG Shevchenko. Η σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ήταν πολύ γνωστή στον τραγουδιστή από παραστάσεις περιοδείας. Οι Μοσχοβίτες θυμήθηκαν τη Βιολέτα, τη Ροζίνα, τη Νατάσα. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε να λάβει μέρος στην παραγωγή της όπερας του Glinka.
Πολλές πρόβες, συναντήσεις με διάσημους τραγουδιστές του θεάτρου Μπολσόι, με μαέστρους έχουν εξελιχθεί σε μια ζεστή δημιουργική ένωση.
Την παράσταση ανέβασε ο εξαιρετικός σκηνοθέτης της όπερας B. Pokrovsky, ο οποίος εμπλούτισε το επικό, παραμυθένιο ύφος της όπερας με στοιχεία είδους και καθημερινότητας. Αμέσως δημιουργήθηκε μια πλήρης κατανόηση μεταξύ του τραγουδιστή και του σκηνοθέτη. Ο σκηνοθέτης πρότεινε στην ηθοποιό να εγκαταλείψει αποφασιστικά τις συνήθεις ερμηνείες στην ερμηνεία της εικόνας. Η νέα Λιουντμίλα θα έπρεπε να είναι Πουσκινιανή και ταυτόχρονα πολύ μοντέρνα. Όχι επικά μονοδιάστατο, αλλά ζωηρό, δυναμικό: παιχνιδιάρικο, γενναίο, πανούργο, ίσως και λίγο ιδιότροπο. Έτσι ακριβώς εμφανίζεται μπροστά μας στην παράσταση του Bela Rudenko και η καλλιτέχνις θεωρεί την αφοσίωση και την ακεραιότητα κυρίαρχα χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα της ηρωίδας της.
Η Λουντμίλα έχει τη δική της στάση απέναντι σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες της όπερας. Εδώ ξάπλωσε στον καναπέ σε ένα μαγικό όνειρο και ξαφνικά έσπρωξε απρόσεκτα το χέρι του Farlaf που την άπλωσε με τη φτέρνα της. Αλλά με ένα κρυφό χαμόγελο, αγγίζει παιχνιδιάρικα την αρραβωνιασμένη του με τα δάχτυλά του στην πλάτη – ένα στιγμιαίο, φευγαλέο, αλλά πολύ ακριβές άγγιγμα. Η κομψότητα των μεταβάσεων από τη διάθεση στη διάθεση, η ελαφρότητα και η ποίηση συνέβαλαν στη δημιουργία μιας ασυνήθιστα ευέλικτης και πλαστικής εικόνας. Είναι περίεργο ότι προτού η Lyudmila Bela Rudenko μάθει πώς να τραβάει το περίφημο κορδόνι, η καλλιτέχνιδα προπονήθηκε πολύ και σκληρά έως ότου οι κινήσεις των χεριών της έγιναν χαριτωμένη και ταυτόχρονα σίγουρη.
Η γοητεία και η ομορφιά του χαρακτήρα της Λιουντμίλα αποκαλύπτεται με εξαιρετική σαφήνεια στην τρίτη πράξη της όπερας. Ανάμεσα στους υπέροχα πολυτελείς κήπους του Τσερνομόρ, τραγουδά το τραγούδι "Share-dolushka". Το τραγούδι ακούγεται απαλό και απλό, και ολόκληρη η φανταστική σκηνή της φαντασίας ζωντανεύει. Ο Rudenko βγάζει την ηρωίδα του έξω από τον κόσμο των παραμυθιών και αυτή η μελωδία ξυπνά μνήμες από αγριολούλουδα, από τη ρωσική έκταση. Η Λιουντμίλα τραγουδά, σαν να λέγαμε, μόνη με τον εαυτό της, εμπιστευόμενη τη φύση με τα βάσανα και τα όνειρά της. Η κρυστάλλινη φωνή της ακούγεται ζεστή και απαλή. Η Lyudmila είναι τόσο πιστευτή, κοντά μας, που φαίνεται ότι είναι η σύγχρονη, άτακτη, αγαπημένη ζωή μας, ικανή να χαρεί ειλικρινά, να μπει με τόλμη στον αγώνα. Η Bela Andreevna κατάφερε να δημιουργήσει μια εικόνα βαθιά, εντυπωσιακή και ταυτόχρονα γραφικά κομψή.
Ο Τύπος και το κοινό εκτίμησαν ιδιαίτερα το έργο του τραγουδιστή. Να τι έγραψε γι' αυτήν ο κριτικός A. Kandinsky μετά την πρεμιέρα (“Soviet Music”, 1972, No. 12): “Στο πρώτο καστ τραγουδά ο διάσημος μάστερ B. Rudenko (σολίστ του Κρατικού Ακαδημαϊκού Όπερα του Κιέβου). Λιουντμίλα. Υπάρχουν πολύτιμα χαρακτηριστικά στο τραγούδι και το παίξιμό της – νεότητα, φρεσκάδα, άμεση αίσθηση ομορφιάς. Η εικόνα που δημιούργησε είναι πολύπλευρη, γεμάτη ζωή. Η Λιουντμίλα της είναι γοητευτική, ειλικρινής, ευμετάβλητη, χαριτωμένη. Με αληθινά σλαβική ειλικρίνεια και ζεστασιά, ρέουν οι μελωδικές «αποχαιρετιστήριες» φράσεις της cavatina, η «ατελείωτη» μελωδία της άριας από την τέταρτη πράξη αναπνέει με ενέργεια και περήφανη δύναμη την επίπληξη στον ύπουλο απαγωγέα («Mad Wizard»). Ο Ρουντένκο τα καταφέρνει και στις χαρακτηριστικές στιγμές του πάρτι: πονηρά φλερτ εκκλήσεις, «Μην θυμώνεις, ευγενής καλεσμένος», όμορφα ερμηνευμένες με «προφορικό» τρόπο, οι τριπλέτες φράσεις της αρχικής μελωδίας της καβατίνας («…αγαπητέ γονέα» ). Η φωνή του τραγουδιστή ορμάει ελεύθερα και εύκολα στην πιο δύσκολη κολορατούρα, χωρίς να χάνει τη χροιά της μέσα σε αυτά. Αιχμαλωτίζει με την απαλότητά του, την «κληρονομιά» της cantilena.
Από το 1972, ο Bela Rudenko έγινε σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι. Το επόμενο μέρος, που μπήκε σταθερά στο ρεπερτόριό της, ήταν η Μάρθα στην όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η νύφη του Τσάρου. Ήταν, σαν να λέγαμε, η συνέχεια της γκαλερί των σαγηνευτικών εικόνων των Ρωσίδων. Η Μάρθα της είναι κατά κάποιο τρόπο η κληρονόμος της Λιουντμίλα – στην αγνότητα των συναισθημάτων της, στην ευγένεια, την ειλικρίνεια και την αφοσίωση. Αλλά αν η Λιουντμίλα είναι ένα αναστημένο παραμύθι, τότε η Μάρφα είναι η ηρωίδα ενός ψυχολογικού δράματος, ενός ιστορικού χαρακτήρα. Και ο τραγουδιστής δεν το ξεχνά ούτε λεπτό.
Συναισθηματικός πλούτος, πλατύ άσμα, λαμπερή μελωδική αρχή – ό,τι είναι χαρακτηριστικό της ουκρανικής φωνητικής σχολής και αγαπητό στην τραγουδίστρια – όλα αυτά συγχωνεύτηκαν οργανικά στην εικόνα της Μάρθας που δημιούργησε.
Η Μάρθα της είναι η προσωποποίηση της θυσίας. Στην τελευταία άρια, όταν στη λήθη στρέφεται στον Gryaznoy με λόγια αγάπης, αποκαλώντας τον "αγαπημένο Vanya", όταν με θλίψη λέει: "Έλα αύριο, Vanya", η όλη σκηνή γίνεται άκρως τραγική. Κι όμως δεν υπάρχει ούτε κατήφεια ούτε μοιρολατρία σε αυτό. Η τρυφερή και τρέμουσα Μάρθα ξεθωριάζει, λέγοντας ανάλαφρα και χαρούμενα με έναν ανάλαφρο αναστεναγμό: «Είσαι ζωντανός, Ιβάν Σεργκέιτς», και η Χιονάτη εμφανίζεται άθελά της μπροστά στα μάτια της, με τη φωτεινή και ήσυχη θλίψη της.
Η σκηνή του θανάτου της Μάρφα Ρουντένκο εκτελείται εκπληκτικά διακριτικά και ψυχικά, με μεγάλη καλλιτεχνία. Όχι χωρίς λόγο, όταν ερμήνευσε την άρια της Μάρθας στο Μεξικό, οι κριτικοί έγραψαν για τον παραδεισένιο ήχο της φωνής της. Η Μάρθα δεν κατηγορεί κανέναν για το θάνατό της, η σκηνή που ξεθωριάζει είναι γεμάτη ειρηνική φώτιση και αγνότητα.
Πρώτα απ 'όλα, μια τραγουδίστρια της όπερας, η Bela Andreevna Rudenko ξέρει πώς να δουλεύει στο ρεπερτόριο δωματίου με τον ίδιο ενθουσιασμό, με πλήρη αφοσίωση. Για την εκτέλεση προγραμμάτων συναυλιών το 1972, της απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Κάθε νέο της πρόγραμμα διακρίνεται από προσεκτική στοχαστικότητα. Ο τραγουδιστής καταφέρνει να χτίσει «αόρατες» γέφυρες μεταξύ λαϊκών τραγουδιών, ρωσικών, ουκρανικών και ξένων κλασικών και μοντέρνας μουσικής. Αντιδρά έντονα σε κάθε τι νέο, άξιο προσοχής, και στα παλιά ξέρει πώς να βρει κάτι που να είναι κοντά στο πνεύμα και τη διάθεση του σήμερα.
ΗΠΑ, Βραζιλία, Μεξικό, Γαλλία, Σουηδία, Ιαπωνία… Η γεωγραφία των δημιουργικών ταξιδιών του Bela Rudenko με παραστάσεις συναυλιών είναι πολύ εκτεταμένη. Έχει κάνει περιοδεία στην Ιαπωνία έξι φορές. Ο Τύπος σημείωσε: «Αν θέλετε να ακούσετε πώς κυλούν τα μαργαριτάρια πάνω στο βελούδο, ακούστε τον Bela Rudenko να τραγουδά».
Σε αυτή την περίεργη και πολύχρωμη αντιπαράθεση, βλέπω μια εκτίμηση της χαρακτηριστικής ικανότητας του τραγουδιστή να δημιουργεί μια πειστική και ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα με λακωνικά μέσα, μια εικόνα που έχει τα πάντα και δεν έχει υπερβολές.
Να τι γράφει η I. Strazhenkova για την Bela Andreevna Rudenko στο βιβλίο Masters of the Bolshoi Theatre. «Η αλήθεια της υψηλής τέχνης φέρεται στο τραγούδι της από τον Bela Rudenko, έναν αναγνωρισμένο δεξιοτέχνη της φωνητικής και της σκηνής, που έχει μια όμορφη σοπράνο κολορατούρα, κατέχει μια ιλιγγιώδη τεχνική, υποκριτική, φωνή, ηχοχρώματα… Το κύριο πράγμα στη δημιουργική εικόνα του Bela Rudenko ήταν και παραμένει η εσωτερική ομορφιά, ο ανθρωπισμός που ζεσταίνει την τέχνη αυτού του τραγουδιστή».
Ο ορθολογισμός του καλλιτέχνη είναι συνεπής και λογικός. Η απόδοση υπόκειται πάντα σε μια συγκεκριμένη, ξεκάθαρη σκέψη. Στο όνομά της, αρνείται τα θεαματικά στολίδια του έργου, δεν της αρέσει η πολυχρωμία και η ποικιλομορφία. Το έργο του Rudenko, κατά τη γνώμη μου, μοιάζει με την τέχνη της ikebana - για να τονίσεις την ομορφιά ενός λουλουδιού, πρέπει να εγκαταλείψεις πολλά άλλα.
«Η Bela Rudenko είναι σοπράνο κολορατούρα, αλλά τραγουδά επίσης με επιτυχία δραματικά μέρη, και αυτό είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον… Στην ερμηνεία της, η σκηνή της Lucia από την όπερα του Donizetti «Lucia di Lammermoor» ήταν γεμάτη με τέτοια ζωή και ρεαλισμό που δεν είχα ακούσει ποτέ πριν», – έγραψε ο Άρθουρ Μπλούμφιλντ, κριτικός για μια από τις εφημερίδες του Σαν Φρανσίσκο. Και η Χάριετ Τζόνσον στο άρθρο «Rudenko – μια σπάνια κολορατούρα» αποκαλεί τη φωνή του τραγουδιστή «καθαρή και μελωδική, σαν φλάουτο που τόσο ευχαριστεί τα αυτιά μας» («New York Post»).
Ο τραγουδιστής συγκρίνει τη μουσική δωματίου με μια όμορφη στιγμή: «Επιτρέπει στον ερμηνευτή να σταματήσει αυτή τη στιγμή, να κρατήσει την αναπνοή του, να κοιτάξει στις πιο εσωτερικές γωνίες της ανθρώπινης καρδιάς, να θαυμάσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις».
Ακούσια, έρχεται στο μυαλό η απόδοση του Bela Rudenko του ρομάντζου του Cornelius «One Sound», στο οποίο ολόκληρη η εξέλιξη βασίζεται σε μια μόνο νότα. Και πόσα μεταφορικά, καθαρά φωνητικά χρώματα φέρνει ο τραγουδιστής στην ερμηνεία του! Τι εκπληκτική απαλότητα και ταυτόχρονα πληρότητα του ήχου, στρογγυλή και ζεστή, τι ομοιόμορφη γραμμή, ακρίβεια τονισμού, επιδέξια αραίωση, τι πιο τρυφερό pianissimo!
Δεν είναι τυχαίο ότι η Bela Andreevna λέει ότι η τέχνη του δωματίου της επιτρέπει να κοιτάξει στις πιο εσωτερικές γωνίες της ανθρώπινης καρδιάς. Είναι εξίσου κοντά στην ηλιόλουστη γιορτή της Σεβιλιάνας του Massenet, του Bolero του Cui και στο παθιασμένο δράμα των τραγουδιών του Schumann και των ρομάντζων του Rachmaninov.
Η όπερα προσελκύει τον τραγουδιστή με ενεργό δράση και κλίμακα. Στην τέχνη του δωματίου της, στρέφεται σε μινιατούρες ακουαρέλας, με τον ευλαβικό λυρισμό και το βάθος του ψυχολογισμού τους. Ως τοπιογράφος σε εικόνες της φύσης, έτσι και ο τραγουδιστής σε προγράμματα συναυλιών προσπαθεί να δείξει σε ένα άτομο όλο τον πλούτο της πνευματικής του ζωής.
Κάθε παράσταση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Bela Andreevna Rudenko αποκαλύπτει στο κοινό έναν όμορφο και περίπλοκο κόσμο, γεμάτο χαρά και σκέψη, λύπη και άγχος – έναν κόσμο αντιφατικό, ενδιαφέρον, συναρπαστικό.
Η δουλειά ενός τραγουδιστή σε ένα μέρος όπερας ή μια σύνθεση δωματίου –πάντα στοχαστική, πάντα έντονη– μπορεί να συγκριθεί με τη δουλειά ενός θεατρικού συγγραφέα που επιδιώκει όχι μόνο να κατανοήσει τη ζωή των ανθρώπων, αλλά και να την εμπλουτίσει με την τέχνη του.
Και αν αυτό πετύχει, τότε τι μπορεί να είναι μεγάλη ευτυχία για έναν καλλιτέχνη, για έναν καλλιτέχνη που η προσπάθεια του για τελειότητα, για κατάκτηση νέων κορυφών και ανακαλύψεων είναι συνεχής και ασταμάτητη!
Πηγή: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Τραγουδιστές του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Έντεκα πορτρέτα. – Μ.: Μουσική, 1978. – Σελ. 145–160.
