Βιόλα: περιγραφή του οργάνου, σύνθεση, ιστορία, ήχος, είδη, χρήση

Ο πρόδρομος του βιολιού και του βιολοντσέλου, ο πιο δημοφιλής εκπρόσωπος της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο, το όνομα του οποίου μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "ιώδες λουλούδι" είναι η βιόλα. Εμφανιζόμενος στα τέλη του XNUMXου αιώνα, εξακολουθεί να είναι ο κύριος συμμετέχων στις μπαρόκ συναυλίες δωματίου σήμερα.

Η δομή της βιόλας

Όπως όλοι οι εκπρόσωποι της ομάδας βιολιών, το όργανο έχει σώμα με κεκλιμένα σχήματα, έντονη «μέση» και αμβλείες γωνίες. Το μανταλάκι που στεφανώνει τον φαρδύ λαιμό έχει σχήμα σαλιγκαριού. Τα μανταλάκια είναι εγκάρσια. Τρύπες αντηχείου με τη μορφή του γράμματος "C" βρίσκονται και στις δύο πλευρές των χορδών. Η βάση μπορεί να είναι επίπεδη ή κάθετη. Η βιόλα έχει 5-7 χορδές.

Παίζουν το χορδόφωνο καθισμένοι, ακουμπώντας το ένα πλευρικό τοίχωμα στο πόδι ή τοποθετώντας το όργανο κάθετα με έμφαση στο πάτωμα. Οι διαστάσεις του σώματος μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με το είδος. Η μεγαλύτερη βιόλα τενόρου. Στο σύνολο παίζει τον ρόλο του μπάσου. Violetta – η βιόλα έχει μικρότερο μέγεθος.

βυθομέτρηση

Παρά το γεγονός ότι εξωτερικά το όργανο μοιάζει με την οικογένεια του βιολιού, ο ήχος του είναι πολύ διαφορετικός. Σε αντίθεση με το βιολί, έχει απαλή, ματ, βελούδινη χροιά, απαλό δυναμικό σχέδιο και ήχο χωρίς υπερφόρτωση. Γι' αυτό η βιόλα ερωτεύτηκε γνώστες της μουσικής του σαλονιού, ευγενείς που χάρηκαν τα αυτιά τους με εξαίσια μουσική.

Ταυτόχρονα, το βιολί θεωρήθηκε από καιρό "αντίπαλος του δρόμου", το θορυβώδες του, που μετατρέπεται σε ουρλιαχτό ήχο, δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί τους μετρημένους, βελούδινους τόνους της βιόλας. Μια άλλη σημαντική διαφορά είναι η ικανότητα να διαφοροποιείται, να εκτελεί τις καλύτερες ηχητικές αποχρώσεις, να εφαρμόζει διάφορες τεχνικές.

Ιστορικό

Η οικογένεια των βιόλων αρχίζει να σχηματίζεται τον XNUMXο αιώνα. Μέχρι εκείνη την εποχή, τα έγχορδα όργανα με τοξό, δανεισμένα από τον αραβικό κόσμο, χρησιμοποιούνταν ευρέως στην Ευρώπη, έχοντας διεισδύσει στην Ισπανία με τους κατακτητές. Έτσι το ρεβέκι στρώθηκε στον ώμο, στηριζόταν στο πηγούνι, και η λύρα στρώθηκε στα γόνατα. Η Βιόλα τοποθετήθηκε στο πάτωμα ανάμεσα στα γόνατά της. Αυτός ο τρόπος οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος του χορδόφωνου. Το Παιχνίδι ονομαζόταν da gamba.

Στην Ευρώπη του XV-XVII αιώνα, λαμβάνει χώρα η εποχή της βιόλας στη μουσική κουλτούρα. Ακούγεται σε σύνολα, σε ορχήστρες. Την προτιμούν εκπρόσωποι του αριστοκρατικού κόσμου. Η μουσική διδάσκεται στα παιδιά στις οικογένειες των ευγενών. Ο διάσημος κλασικός William Shakespeare την αναφέρει συχνά στα έργα του, ο διάσημος Άγγλος ζωγράφος Thomas Gainsborough βρίσκει έμπνευση σε αυτήν και συχνά αποσύρεται για να απολαύσει εξαιρετική μουσική.

Η Βιόλα προηγείται στις παρτιτούρες της όπερας. Ο Μπαχ, ο Πουτσίνι, ο Σαρπεντιέ, ο Μασενέ γράφουν γι' αυτήν. Αλλά το βιολί συναγωνίζεται με αυτοπεποίθηση τη μεγαλύτερη αδερφή. Μέχρι το τέλος του XNUMXου αιώνα, το έδιωξε εντελώς από την επαγγελματική σκηνή συναυλιών, αφήνοντας χώρο μόνο για τους λάτρεις της πρώιμης μουσικής για μουσική δωματίου. Ο τελευταίος μουσικός που αφοσιώθηκε σε αυτό το όργανο ήταν ο Carl Friedrich Abel.

Το σχολείο παραστατικών θα αναβιώσει μόνο στις αρχές του XNUMXου αιώνα. Εμπνευστής θα είναι ο August Wenzinger. Η Βιόλα θα επιστρέψει στην επαγγελματική σκηνή και θα πάρει τη θέση της στις τάξεις των ωδείων σε Ευρώπη, Αμερική, Ρωσία, χάρη στους Christian Debereiner και Paul Grummer.

Τύποι βιόλας

Στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας, ο πιο διαδεδομένος τενόρος εκπρόσωπος της οικογένειας. Ασχολήθηκε συχνότερα με σύνολα και ορχήστρες, εκτελώντας λειτουργία μπάσου. Υπήρχαν και άλλα είδη:

• υψηλός;
• μπάσσο;
• τριπλάσιος.

Τα όργανα ποικίλλουν σε μέγεθος, αριθμό χορδών και κούρδισμα.

Χρησιμοποιώντας

Πιο συχνά χρησιμοποιείται στην απόδοση θαλάμου. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η βιόλα έλαβε νέα εξέλιξη. Το αρχαίο όργανο ακούστηκε ξανά από τη σκηνή, μαθαίνοντας να το παίζει έγινε δημοφιλές στα ωδεία. Ήχοι σε συναυλίες δωματίου σε μικρές αίθουσες, οι λάτρεις των έργων της Αναγέννησης και του Μπαρόκ έρχονται να ακούσουν μουσική. Το χορδόφωνο ακούγεται και στις εκκλησίες, όπου η βιόλα συνοδεύει τους ύμνους κατά τη λειτουργία.

Πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο συλλέγουν ολόκληρες εκθέσεις στις οποίες παρουσιάζονται παλιά δείγματα. Μια τέτοια αίθουσα υπάρχει στο παλάτι Sheremetiev στην Αγία Πετρούπολη, στο Μουσείο Glinka στη Μόσχα. Η πιο σημαντική συλλογή βρίσκεται στη Νέα Υόρκη.

Μεταξύ των συγχρόνων του, ο καλύτερος ερμηνευτής είναι ο Ιταλός βιρτουόζος Paolo Pandolfo. Το 1980 ηχογράφησε τις σονάτες του Philipp Emmanuel Bach και το 2000 μύησε στον κόσμο τις σονάτες του Johann Sebastian Bach για τσέλο. Ο Pandolfo συνθέτει μουσική για τη βιόλα, δίνει συναυλίες στις πιο γνωστές αίθουσες του κόσμου, συγκεντρώνοντας γεμάτες αίθουσες γνώστες της μπαρόκ μουσικής. Ιδιαίτερα δημοφιλής στους ακροατές είναι η σύνθεση "Violatango", την οποία ο μουσικός εκτελεί συχνά ως encore.

Στη Σοβιετική Ένωση, ο Vadim Borisovsky έδωσε μεγάλη προσοχή στην αναβίωση της αυθεντικής μουσικής. Σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν, η παλιά βιόλα ακουγόταν στις αίθουσες συναυλιών των ωδείων της Μόσχας.