Alexander Porfiryevich Borodin |

Αλεξάντερ Μποροντίν

Η μουσική του Borodin… διεγείρει μια αίσθηση δύναμης, ζωντάνιας, φωτός. Έχει μια ισχυρή αναπνοή, εύρος, πλάτος, χώρο. έχει ένα αρμονικό υγιές αίσθημα ζωής, χαρά από τη συνείδηση ​​που ζεις. B. Asafiev

Ο A. Borodin είναι ένας από τους αξιόλογους εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού του δεύτερου μισού του XNUMX αιώνα: ένας λαμπρός συνθέτης, ένας εξαιρετικός χημικός, ένα ενεργό δημόσιο πρόσωπο, ένας δάσκαλος, ένας μαέστρος, ένας κριτικός μουσικής, έδειξε επίσης μια εξαιρετική λογοτεχνική ταλέντο. Ωστόσο, ο Borodin εισήλθε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού κυρίως ως συνθέτης. Δημιούργησε όχι τόσα πολλά έργα, αλλά διακρίνονται από το βάθος και τον πλούτο του περιεχομένου, την ποικιλία των ειδών, την κλασική αρμονία των μορφών. Τα περισσότερα από αυτά συνδέονται με το ρωσικό έπος, με την ιστορία των ηρωικών πράξεων των ανθρώπων. Ο Borodin έχει επίσης σελίδες με εγκάρδιους, ειλικρινείς στίχους, αστεία και απαλό χιούμορ δεν του είναι ξένοι. Το μουσικό στυλ του συνθέτη χαρακτηρίζεται από ένα ευρύ φάσμα αφήγησης, μελωδικότητα (ο Borodin είχε την ικανότητα να συνθέτει σε στυλ λαϊκού τραγουδιού), πολύχρωμες αρμονίες και ενεργό δυναμική φιλοδοξία. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του M Glinka, ιδιαίτερα την όπερα του "Ruslan and Lyudmila", ο Borodin δημιούργησε τη ρωσική επική συμφωνία και επίσης ενέκρινε τον τύπο της ρωσικής επικής όπερας.

Ο Μποροντίν γεννήθηκε από τον ανεπίσημο γάμο του πρίγκιπα Λ. Γκεντιάνοφ και της Ρωσίδας αστικής Α. Αντόνοβα. Έλαβε το επώνυμό του και το πατρώνυμο του από τον άνδρα της αυλής Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, του οποίου ο γιος ήταν ηχογραφημένος.

Χάρη στο μυαλό και την ενέργεια της μητέρας του, το αγόρι έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι και ήδη στην παιδική ηλικία έδειξε ευέλικτες ικανότητες. Η μουσική του ήταν ιδιαίτερα ελκυστική. Έμαθε να παίζει φλάουτο, πιάνο, τσέλο, άκουγε με ενδιαφέρον συμφωνικά έργα, σπούδασε ανεξάρτητα κλασική μουσική λογοτεχνία, έχοντας ξαναπαίξει όλες τις συμφωνίες των L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn με τον φίλο του Misha Shchiglev. Έδειξε από νωρίς και ταλέντο στη σύνθεση. Τα πρώτα του πειράματα ήταν η πόλκα «Helene» για πιάνο, το κονσέρτο για φλάουτο, το τρίο για δύο βιολιά και τσέλο σε θέματα από την όπερα «Robert the Devil» του J. Meyerbeer (4). Τα ίδια χρόνια, ο Borodin ανέπτυξε ένα πάθος για τη χημεία. Λέγοντας στον V. Stasov για τη φιλία του με τη Sasha Borodin, ο M. Shchiglev θυμήθηκε ότι «όχι μόνο το δικό του δωμάτιο, αλλά σχεδόν ολόκληρο το διαμέρισμα ήταν γεμάτο με βάζα, ρεσεψιόν και κάθε είδους χημικά φάρμακα. Παντού στα παράθυρα στέκονταν βάζα με ποικιλία κρυσταλλικών διαλυμάτων. Οι συγγενείς σημείωσαν ότι από την παιδική ηλικία, η Σάσα ήταν πάντα απασχολημένη με κάτι.

Το 1850, ο Borodin πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις για την Ιατροχειρουργική (από το 1881 Στρατιωτική Ιατρική) Ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη και αφοσιώθηκε με ενθουσιασμό στην ιατρική, τις φυσικές επιστήμες και ιδιαίτερα τη χημεία. Η επικοινωνία με τον εξαιρετικό προχωρημένο Ρώσο επιστήμονα N. Zinin, ο οποίος δίδαξε έξοχα ένα μάθημα χημείας στην ακαδημία, έκανε ατομικά πρακτικά μαθήματα στο εργαστήριο και είδε τον διάδοχό του στον ταλαντούχο νεαρό, είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του Borodin. Ο Σάσα ήταν επίσης λάτρης της λογοτεχνίας, αγαπούσε ιδιαίτερα τα έργα των A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, τα έργα του V. Belinsky, διάβαζε φιλοσοφικά άρθρα σε περιοδικά. Ο ελεύθερος χρόνος από την ακαδημία ήταν αφιερωμένος στη μουσική. Ο Borodin παρακολουθούσε συχνά μουσικές συναντήσεις, όπου παίζονταν ειδύλλια των A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, άριες από τότε μοντέρνες ιταλικές όπερες. επισκεπτόταν συνεχώς τις βραδιές κουαρτέτου με τον ερασιτέχνη μουσικό I. Gavrushkevich, συμμετέχοντας συχνά ως τσελίστας στην παράσταση ορχηστρικής μουσικής δωματίου. Τα ίδια χρόνια γνώρισε τα έργα του Γκλίνκα. Η λαμπρή, βαθιά εθνική μουσική συνέλαβε και συνεπήρε τον νεαρό και έκτοτε έγινε πιστός θαυμαστής και οπαδός του μεγάλου συνθέτη. Όλα αυτά τον ενθαρρύνουν να είναι δημιουργικός. Ο Borodin δουλεύει πολύ μόνος του για να κατακτήσει την τεχνική του συνθέτη, γράφει φωνητικές συνθέσεις στο πνεύμα του αστικού καθημερινού ρομαντισμού ("Τι είσαι νωρίς, ξημερώματα"; "Ακούστε, φίλες, το τραγούδι μου"; "Η όμορφη κοπέλα έπεσε έξω από αγάπη»), καθώς και πολλά τρίο για δύο βιολιά και τσέλο (συμπεριλαμβανομένου του θέματος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού «Πώς σε στεναχώρησα»), Κουιντέτο εγχόρδων κ.λπ. Στα οργανικά έργα του εκείνη την εποχή, η επιρροή των δειγμάτων της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, ιδιαίτερα του Mendelssohn, είναι ακόμα αισθητή. Το 1856, ο Borodin πέρασε τις τελικές του εξετάσεις με άριστα και για να περάσει την υποχρεωτική ιατρική πρακτική αποσπάστηκε ως ασκούμενος στο Δεύτερο Στρατιωτικό Χερσαίο Νοσοκομείο. το 1858 υπερασπίστηκε με επιτυχία τη διατριβή του για το πτυχίο του διδάκτορα της ιατρικής και ένα χρόνο αργότερα στάλθηκε στο εξωτερικό από την ακαδημία για επιστημονική βελτίωση.

Ο Borodin εγκαταστάθηκε στη Χαϊδελβέργη, όπου τότε είχαν συγκεντρωθεί πολλοί νέοι Ρώσοι επιστήμονες διαφόρων ειδικοτήτων, μεταξύ των οποίων ήταν οι D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky και άλλοι, που έγιναν φίλοι του Borodin και έκαναν επάνω στον λεγόμενο «Κύκλο της Χαϊδελβέργης». Μαζευόμενοι, συζήτησαν όχι μόνο επιστημονικά προβλήματα, αλλά και θέματα κοινωνικοπολιτικής ζωής, νέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Εδώ διαβάστηκαν οι Kolokol και Sovremennik, εδώ ακούστηκαν οι ιδέες των A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.

Ο Borodin ασχολείται εντατικά με την επιστήμη. Στα 3 χρόνια της παραμονής του στο εξωτερικό, πραγματοποίησε 8 πρωτότυπα χημικά έργα, τα οποία του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Χρησιμοποιεί κάθε ευκαιρία για να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη. Ο νεαρός επιστήμονας γνώρισε τη ζωή και τον πολιτισμό των λαών της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας και της Ελβετίας. Η μουσική όμως τον συνόδευε πάντα. Έπαιζε ακόμα με ενθουσιασμό μουσική στους οικιακούς κύκλους και δεν έχασε την ευκαιρία να παρακολουθήσει συμφωνικές συναυλίες, όπερες, γνωρίζοντας έτσι πολλά έργα σύγχρονων δυτικοευρωπαίων συνθετών – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Το 1861, στη Χαϊδελβέργη, ο Borodin γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, E. Protopopova, μια ταλαντούχα πιανίστα και γνώστη του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, η οποία προωθούσε με πάθος τη μουσική των F. Chopin και R. Schumann. Οι νέες μουσικές εντυπώσεις διεγείρουν τη δημιουργικότητα του Borodin, τον βοηθούν να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως Ρώσο συνθέτη. Αναζητά επίμονα τους δικούς του τρόπους, τις εικόνες και τα μουσικά του εκφραστικά μέσα στη μουσική, συνθέτοντας σύνολα δωματίου-ορχηστρικής. Στα καλύτερα από αυτά –το Κουιντέτο πιάνου σε ντο ελάσσονα (1862)– μπορεί κανείς ήδη να νιώσει τόσο επική δύναμη και μελωδικότητα, όσο και ένα λαμπερό εθνικό χρώμα. Αυτό το έργο, όπως ήταν, συνοψίζει την προηγούμενη καλλιτεχνική εξέλιξη του Borodin.

Το φθινόπωρο του 1862 επέστρεψε στη Ρωσία, εξελέγη καθηγητής στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία, όπου δίδαξε και έκανε πρακτικά μαθήματα με φοιτητές μέχρι το τέλος της ζωής του. από το 1863 δίδαξε επίσης για κάποιο διάστημα στην Ακαδημία Δασών. Ξεκίνησε επίσης νέες χημικές έρευνες.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, στο σπίτι του καθηγητή της ακαδημίας S. Botkin, ο Borodin συνάντησε τον M. Balakirev, ο οποίος με τη χαρακτηριστική του διορατικότητα εκτίμησε αμέσως το συνθετικό ταλέντο του Borodin και είπε στον νεαρό επιστήμονα ότι η μουσική ήταν η αληθινή του αποστολή. Ο Μποροντίν είναι μέλος του κύκλου, στον οποίο, εκτός από τον Μπαλακίρεφ, συμμετείχαν οι C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov και ο κριτικός τέχνης V. Stasov. Έτσι, ολοκληρώθηκε ο σχηματισμός της δημιουργικής κοινότητας Ρώσων συνθετών, γνωστών στην ιστορία της μουσικής με το όνομα "The Mighty Handful". Υπό τη διεύθυνση του Balakirev, ο Borodin προχωρά στη δημιουργία της Πρώτης Συμφωνίας. Ολοκληρώθηκε το 1867 και εκτελέστηκε με επιτυχία στις 4 Ιανουαρίου 1869 στη συναυλία του RMS στην Αγία Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση του Balakirev. Σε αυτό το έργο, καθορίστηκε τελικά η δημιουργική εικόνα του Borodin - ηρωική εμβέλεια, ενέργεια, κλασική αρμονία φόρμας, φωτεινότητα, φρεσκάδα μελωδιών, πλούτος χρωμάτων, πρωτοτυπία εικόνων. Η εμφάνιση αυτής της συμφωνίας σηματοδότησε την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας του συνθέτη και τη γέννηση μιας νέας τάσης στη ρωσική συμφωνική μουσική.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60. Ο Borodin δημιουργεί μια σειρά από ρομάντζα πολύ διαφορετικά ως προς το θέμα και τη φύση της μουσικής ενσάρκωσης - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Poison», «Θάλασσα». Τα περισσότερα είναι γραμμένα σε δικό τους κείμενο.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Borodin άρχισε να συνθέτει τη Δεύτερη Συμφωνία και την όπερα Prince Igor. Ο Στάσοφ πρόσφερε στον Μποροντίν ένα υπέροχο μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, το The Tale of Igor's Campaign, ως την πλοκή της όπερας. «Μου αρέσει πολύ αυτή η ιστορία. Θα είναι μόνο στις δυνάμεις μας; .. «Θα προσπαθήσω», απάντησε ο Μποροντίν ο Στάσοφ. Η πατριωτική ιδέα του λαϊκού και το λαϊκό του πνεύμα ήταν ιδιαίτερα κοντά στον Μποροντίν. Η πλοκή της όπερας ταίριαζε απόλυτα με τις ιδιαιτερότητες του ταλέντου του, την κλίση του για ευρείες γενικεύσεις, επικές εικόνες και το ενδιαφέρον του για την Ανατολή. Η όπερα δημιουργήθηκε με αυθεντικό ιστορικό υλικό και ήταν πολύ σημαντικό για τον Μποροντίν να πετύχει τη δημιουργία αληθινών, αληθινών χαρακτήρων. Μελετά πολλές πηγές που σχετίζονται με τον «Λόγο» και εκείνη την εποχή. Αυτά είναι χρονικά και ιστορικές ιστορίες, μελέτες για τη «Λόξη», ρωσικά επικά τραγούδια, ανατολίτικες μελωδίες. Ο Μποροντίν έγραψε ο ίδιος το λιμπρέτο για την όπερα.

Ωστόσο, η συγγραφή προχώρησε αργά. Ο κύριος λόγος είναι η απασχόληση επιστημονικών, παιδαγωγικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων. Ήταν μεταξύ των εμπνευστών και ιδρυτών της Ρωσικής Χημικής Εταιρείας, εργάστηκε στην Εταιρεία Ρώσων Ιατρών, στην Εταιρεία για την Προστασία της Δημόσιας Υγείας, συμμετείχε στην έκδοση του περιοδικού «Γνώση», ήταν μέλος των διευθυντών του το RMO, συμμετείχε στις εργασίες της φοιτητικής χορωδίας και ορχήστρας της Ιατρικής-Χειρουργικής Ακαδημίας St.

Το 1872 άνοιξαν στην Αγία Πετρούπολη τα Ανώτερα Γυναικεία Ιατρικά Μαθήματα. Ο Borodin ήταν ένας από τους διοργανωτές και τους δασκάλους αυτού του πρώτου ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος για γυναίκες, του έδωσε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Η σύνθεση της Δεύτερης Συμφωνίας ολοκληρώθηκε μόλις το 1876. Η συμφωνία δημιουργήθηκε παράλληλα με την όπερα «Prince Igor» και είναι πολύ κοντά σε αυτήν σε ιδεολογικό περιεχόμενο, τη φύση των μουσικών εικόνων. Στη μουσική της συμφωνίας, ο Borodin επιτυγχάνει φωτεινή χρωματικότητα, ιδιαιτερότητα των μουσικών εικόνων. Σύμφωνα με τον Stasov, ήθελε να σχεδιάσει μια συλλογή από Ρώσους ήρωες στη 1 η ώρα, στο Andante (3 η ώρα) – τη φιγούρα του Bayan, στο φινάλε – τη σκηνή της ηρωικής γιορτής. Το όνομα "Bogatyrskaya", που δόθηκε στη συμφωνία από τον Stasov, ήταν σταθερά εδραιωμένο σε αυτό. Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη συναυλία του RMS στην Αγία Πετρούπολη στις 26 Φεβρουαρίου 1877, υπό τη διεύθυνση του E. Napravnik.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 – αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Borodin δημιουργεί 2 κουαρτέτα εγχόρδων και γίνεται, μαζί με τον P. Tchaikovsky, ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής ορχηστρικής μουσικής δωματίου. Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το Δεύτερο Κουαρτέτο, του οποίου η μουσική με μεγάλη δύναμη και πάθος μεταφέρει τον πλούσιο κόσμο των συναισθηματικών εμπειριών, εκθέτοντας τη φωτεινή λυρική πλευρά του ταλέντου του Borodin.

Ωστόσο, το κύριο μέλημα ήταν η όπερα. Παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ απασχολημένος με κάθε είδους καθήκοντα και υλοποιούσε τις ιδέες άλλων συνθέσεων, ο πρίγκιπας Ιγκόρ ήταν στο επίκεντρο των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη. Κατά τη δεκαετία του '70. Δημιουργήθηκαν μια σειρά από θεμελιώδεις σκηνές, μερικές από τις οποίες παίχτηκαν σε συναυλίες του Free Music School υπό τη διεύθυνση του Rimsky-Korsakov και βρήκαν θερμή ανταπόκριση από το κοινό. Μεγάλη εντύπωση έκανε η απόδοση της μουσικής των πολοβτσιανικών χορών με χορωδία, χορωδίες ("Glory" κ.λπ.), καθώς και σόλο αριθμούς (τραγούδι του Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, καβατίνα του Βλαντιμίρ Ιγκόρεβιτς, άρια του Κόντσακ, Θρήνος της Γιαροσλάβνα). Πολλά επιτεύχθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Οι φίλοι ανυπομονούσαν για την ολοκλήρωση των εργασιών για την όπερα και έκαναν ό,τι μπορούσαν για να συμβάλουν σε αυτό.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ο Μποροντίν έγραψε μια συμφωνική παρτιτούρα «Στην Κεντρική Ασία», αρκετούς νέους αριθμούς για την όπερα και μια σειρά από ειδύλλια, μεταξύ των οποίων η ελεγεία για την Τέχνη. Α. Πούσκιν «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας». Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, δούλεψε την Τρίτη Συμφωνία (δυστυχώς, ημιτελής), έγραψε το Petite Suite και το Scherzo για πιάνο και συνέχισε επίσης να εργάζεται στην όπερα.

Αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία τη δεκαετία του '80. – η έναρξη της πιο σκληρής αντίδρασης, η δίωξη της προηγμένης κουλτούρας, η ανεξέλεγκτη αγενής γραφειοκρατική αυθαιρεσία, το κλείσιμο των γυναικείων ιατρικών μαθημάτων – είχαν συντριπτική επίδραση στον συνθέτη. Γίνονταν όλο και πιο δύσκολο να πολεμήσεις τους αντιδραστικούς στην ακαδημία, η απασχόληση αυξανόταν και η υγεία άρχισε να αποτυγχάνει. Ο Μποροντίν και ο θάνατος των κοντινών του ανθρώπων, ο Ζινίν, ο Μουσόργκσκι, βίωσαν μια δύσκολη περίοδο. Ταυτόχρονα, η επικοινωνία με τους νέους – φοιτητές και συναδέλφους – του έφερε μεγάλη χαρά. Ο κύκλος των μουσικών γνωριμιών διευρύνθηκε επίσης σημαντικά: παρακολουθεί πρόθυμα τις «Belyaev Fridays», γνωρίζει από κοντά τους A. Glazunov, A. Lyadov και άλλους νέους μουσικούς. Του έκαναν μεγάλη εντύπωση οι συναντήσεις του με τον F. Liszt (1877, 1881, 1885), ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Borodin και προώθησε τα έργα του.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '80. η φήμη του συνθέτη Borodin αυξάνεται. Τα έργα του παίζονται όλο και πιο συχνά και αναγνωρίζονται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό: στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία, τη Νορβηγία και την Αμερική. Τα έργα του γνώρισαν θριαμβευτική επιτυχία στο Βέλγιο (1885, 1886). Έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του XNUMXου και στις αρχές του XNUMXου αιώνα.

Αμέσως μετά τον ξαφνικό θάνατο του Borodin, ο Rimsky-Korsakov και ο Glazunov αποφάσισαν να ετοιμάσουν τα ημιτελή έργα του για δημοσίευση. Ολοκλήρωσαν τη δουλειά στην όπερα: ο Glazunov αναδημιουργούσε την ουρά από μνήμης (όπως σχεδίαζε ο Borodin) και συνέθεσε τη μουσική για την Πράξη III βασισμένη στα σκίτσα του συγγραφέα, ο Rimsky-Korsakov όργανωσε τα περισσότερα από τα νούμερα της όπερας. 23 Οκτωβρίου 1890 ο Πρίγκιπας Ιγκόρ ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι. Η παράσταση έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό. «Η Όπερα Ιγκόρ είναι από πολλές απόψεις μια αληθινή αδερφή της μεγάλης όπερας του Γκλίνκα Ρουσλάν», έγραψε ο Στάσοφ. – «Έχει την ίδια δύναμη επικής ποίησης, την ίδια μεγαλοπρέπεια λαϊκών σκηνών και ζωγραφιών, την ίδια καταπληκτική ζωγραφική χαρακτήρων και προσωπικοτήτων, την ίδια κολοσσιαία όλης της εμφάνισης και, τέλος, τέτοια λαϊκή κωμωδία (Σκούλα και Έροσκα) που ξεπερνά ακόμα και η κωμωδία του Φαρλάφ» .

Το έργο του Borodin είχε τεράστιο αντίκτυπο σε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών (συμπεριλαμβανομένων των Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel και άλλων). Είναι το καμάρι της ρωσικής κλασικής μουσικής.

Α. Κουζνέτσοβα

• Η ζωή της μουσικής του Borodin →