Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

Ο D. Buxtehude είναι ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, οργανίστας, επικεφαλής της σχολής οργάνων της Βόρειας Γερμανίας, η μεγαλύτερη μουσική αυθεντία της εποχής του, ο οποίος για σχεδόν 30 χρόνια κατείχε τη θέση του οργανίστα στην περίφημη εκκλησία της Αγίας Μαρίας στο Lübeck, της οποίας ο διάδοχος ήταν θεωρείται τιμή από πολλούς μεγάλους Γερμανούς μουσικούς. Ήταν αυτός που τον Οκτώβριο του 1705 ήρθε από το Arnstadt (450 χλμ. μακριά) για να ακούσει τον JS Bach και, ξεχνώντας την υπηρεσία και τα θεσμοθετημένα καθήκοντα, έμεινε στο Lübeck για 3 μήνες για να σπουδάσει με τον Buxtehude. Ο I. Pachelbel, ο μεγαλύτερος σύγχρονος του, ο επικεφαλής της σχολής οργάνων της Μέσης Γερμανίας, του αφιέρωσε τις συνθέσεις του. Ο A. Reinken, διάσημος οργανίστας και συνθέτης, κληροδότησε να ταφεί δίπλα στον Buxtehude. Ο GF Handel (1703) μαζί με τον φίλο του I. Mattheson ήρθαν να προσκυνήσουν τον Buxtehude. Η επιρροή του Buxtehude ως οργανίστα και συνθέτη βιώθηκε από σχεδόν όλους τους Γερμανούς μουσικούς του τέλους του XNUMXου και των αρχών του XNUMXου αιώνα.

Ο Buxtehude έζησε μια μέτρια ζωή σαν τον Μπαχ με καθημερινά καθήκοντα ως οργανίστας και μουσικός διευθυντής εκκλησιαστικών συναυλιών (Abendmusiken, «μουσικός εσπερινός» που παραδοσιακά τελούνταν στο Lübeck τις 2 τελευταίες Κυριακές της Τριάδας και 2-4 Κυριακές πριν από τα Χριστούγεννα). Ο Buxtehude συνέθεσε μουσική για αυτούς. Κατά τη διάρκεια της ζωής του μουσικού εκδόθηκαν μόνο 7 τριοσονάτες (όπ. 1 και 2). Οι συνθέσεις που έμειναν κυρίως σε χειρόγραφα είδαν το φως πολύ αργότερα από τον θάνατο του συνθέτη.

Τίποτα δεν είναι γνωστό για τη νεολαία και την πρώιμη εκπαίδευση του Buxtehude. Προφανώς, ο πατέρας του, διάσημος οργανίστας, ήταν ο μουσικός του μέντορας. Από το 1657 ο Buxtehude υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο Helsingborg (Skåne στη Σουηδία) και από το 1660 στο Helsingor (Δανία). Οι στενοί οικονομικοί, πολιτικοί και πολιτιστικοί δεσμοί που υπήρχαν εκείνη την εποχή μεταξύ των σκανδιναβικών χωρών άνοιξαν μια ελεύθερη ροή Γερμανών μουσικών στη Δανία και τη Σουηδία. Η γερμανική (Κάτω Σαξονική) καταγωγή του Buxtehude αποδεικνύεται από το επώνυμό του (που συνδέεται με το όνομα μιας μικρής πόλης μεταξύ Αμβούργου και Stade), η καθαρή γερμανική γλώσσα του, καθώς και ο τρόπος υπογραφής των έργων του DVN – Ditrich Buxte – Hude. , κοινό στη Γερμανία. Το 1668, ο Buxtehude μετακόμισε στο Lübeck και, έχοντας παντρευτεί την κόρη του αρχιοργανίστα της Marienkirche, Franz Tunder (έτσι ήταν η παράδοση να κληρονομήσει αυτό το μέρος), συνδέει τη ζωή του και όλες τις επακόλουθες δραστηριότητές του με αυτή τη βόρεια γερμανική πόλη και τον περίφημο καθεδρικό ναό της. .

Η τέχνη του Buxtehude – οι εμπνευσμένοι και βιρτουόζοι οργανικοί αυτοσχεδιασμοί του, συνθέσεις γεμάτες φλόγα και μεγαλοπρέπεια, θλίψη και ρομαντισμό, σε μια ζωντανή καλλιτεχνική μορφή αντανακλούσαν τις ιδέες, τις εικόνες και τις σκέψεις του υψηλού γερμανικού μπαρόκ, που ενσωματώνονται στον πίνακα του A. Elsheimer και I. Schönnfeld, στην ποίηση των A. Gryphius, I. Rist και K. Hoffmanswaldau. Μεγάλες φαντασιώσεις οργάνων σε ένα ανυψωμένο ρητορικό, ύψιστο ύφος αποτύπωσαν αυτή την περίπλοκη και αντιφατική εικόνα του κόσμου όπως φαινόταν στους καλλιτέχνες και τους στοχαστές της εποχής του μπαρόκ. Ο Buxtehude ξεδιπλώνει ένα μικρό οργανικό πρελούδιο που συνήθως ανοίγει την υπηρεσία σε μια μεγάλης κλίμακας μουσική σύνθεση πλούσια σε αντιθέσεις, συνήθως πέντε κινήσεων, συμπεριλαμβανομένης της διαδοχής τριών αυτοσχεδιασμών και δύο φούγκας. Οι αυτοσχεδιασμοί είχαν σκοπό να αντανακλούν τον απατηλό-χαοτικό, απρόβλεπτα αυθόρμητο κόσμο της ύπαρξης, τις φούγκες - τη φιλοσοφική κατανόησή της. Μερικές από τις φούγκες των φαντασιώσεων οργάνων είναι συγκρίσιμες μόνο με τις καλύτερες φούγκες του Μπαχ όσον αφορά την τραγική ένταση του ήχου, το μεγαλείο. Ο συνδυασμός αυτοσχεδιασμών και φούγκας σε ένα ενιαίο μουσικό σύνολο δημιούργησε μια τρισδιάστατη εικόνα πολυσκηνικής μετάβασης από το ένα επίπεδο κατανόησης και αντίληψης του κόσμου σε ένα άλλο, με τη δυναμική τους αλληλεγγύη, μια τεταμένη δραματική γραμμή εξέλιξης, με στόχο την τέλος. Οι οργανικές φαντασιώσεις του Buxtehude είναι ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φαινόμενο στην ιστορία της μουσικής. Επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις οργανικές συνθέσεις του Μπαχ. Ένας σημαντικός τομέας του έργου του Buxtehude είναι οι οργανικές προσαρμογές των γερμανικών προτεσταντικών χορωδιών. Αυτή η παραδοσιακή περιοχή της γερμανικής οργανικής μουσικής στα έργα του Buxtehude (καθώς και του J. Pachelbel) έφτασε στο αποκορύφωμά της. Τα χορωδιακά του πρελούδια, φαντασιώσεις, παραλλαγές, παρτίτες λειτούργησαν ως πρότυπο για τις χορωδιακές ρυθμίσεις του Μπαχ τόσο στις μεθόδους ανάπτυξης του χορωδιακού υλικού όσο και στις αρχές της συσχέτισής του με το ελεύθερο, συγγραφικό υλικό, σχεδιασμένο να δώσει ένα είδος καλλιτεχνικού «σχολιασμού» στο ποιητικό περιεχόμενο του κειμένου που περιέχεται στο χορικό.

Η μουσική γλώσσα των συνθέσεων του Buxtehude είναι εκφραστική και δυναμική. Μια τεράστια γκάμα ήχου, που καλύπτει τις πιο ακραίες καταχωρήσεις του οργάνου, απότομες πτώσεις μεταξύ υψηλού και χαμηλού. τολμηρά αρμονικά χρώματα, αξιολύπητος ρητορικός τόνος - όλα αυτά δεν είχαν αναλογίες στη μουσική του XNUMXου αιώνα.

Το έργο του Buxtehude δεν περιορίζεται στην οργανική μουσική. Ο συνθέτης στράφηκε επίσης στα είδη δωματίου (τρίο σονάτες), και στο ορατόριο (οι παρτιτούρες του οποίου δεν έχουν διατηρηθεί) και στην καντάτα (πνευματική και κοσμική, περισσότερες από 100 συνολικά). Ωστόσο, η οργανική μουσική είναι το κέντρο του έργου του Buxtehude, δεν είναι μόνο η υψηλότερη εκδήλωση της καλλιτεχνικής φαντασίας, της ικανότητας και της έμπνευσης του συνθέτη, αλλά και η πιο ολοκληρωμένη και τέλεια αντανάκλαση των καλλιτεχνικών αντιλήψεων της εποχής του – ένα είδος μουσικού «μπαρόκ». μυθιστόρημα".

Y. Evdokimova