Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Μεταξύ των θρυλικών μουσικών της ρωσικής κουλτούρας, το όνομα του φαινομενικού μουσικού, τρομπετίστα Timofey Dokshitser παίρνει υπερήφανο θέση. Τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους, θα γινόταν 85 ετών και πολλές συναυλίες ήταν αφιερωμένες σε αυτήν την ημερομηνία, καθώς και μια παράσταση (το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης) στο Θέατρο Μπολσόι, όπου ο Dokshitser εργάστηκε από το 1945 έως το 1983. Οι συνάδελφοί του, κορυφαίοι Ρώσοι μουσικοί που έπαιζαν κάποτε με τον Dokshitzer στην ορχήστρα Bolshoi, ορχήστρα Βιολιγκούμπο, Βιολιστός Βολσόι, Βολσόι Λογκουμπέρ. Ο Toly Skobelev, ο σταθερός συνεργάτης του, ο πιανίστας Sergei Solodovnik – εμφανίστηκε στη σκηνή του Κολλεγίου Gnessin της Μόσχας προς τιμήν του μεγάλου μουσικού.

Αυτή η βραδιά έμεινε γενικά στη μνήμη μας για την αισιόδοξη ατμόσφαιρα των γιορτών – εξάλλου, θυμήθηκαν τον καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου έγινε σε κάποιο βαθμό το μουσικό σύμβολο της Ρωσίας μαζί με τους D. Oistrakh, S. Richter. Εξάλλου, δεν ήταν τυχαίο που ο διάσημος Γερμανός μαέστρος Kurt Masur, ο οποίος έπαιξε επανειλημμένα με τον Dokshitzer, είπε ότι «ως μουσικός, έβαλα τον Dokshitzer στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους βιολιστές του κόσμου». Και ο Aram Khachaturian αποκάλεσε τον Dokshitser «τον ποιητή του σωλήνα». Ο ήχος του οργάνου του ήταν μαγευτικός, δέχτηκε τις πιο λεπτές αποχρώσεις, καντιλένα, συγκρίσιμες με το ανθρώπινο τραγούδι. Όποιος άκουσε κάποτε το παιχνίδι του Timofey Aleksandrovich έγινε άνευ όρων οπαδός της τρομπέτας. Αυτό, συγκεκριμένα, συζήτησε η Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Κολλεγίου Gnessin I. Pisarevskaya, μοιράζοντας τις προσωπικές της εντυπώσεις από τη συνάντηση με την τέχνη του T. Dokshitser.

Φαίνεται ότι τόσο υψηλές βαθμολογίες του έργου του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν το απίστευτο βάθος και τις ευέλικτες πτυχές του ταλέντου του. Για παράδειγμα, ο T. Dokshitser αποφοίτησε με επιτυχία από το τμήμα διεύθυνσης υπό τον L. Ginzburg και κάποτε οδήγησε παραστάσεις στο Branch of the Bolshoi Theatre.

Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί το γεγονός ότι με τη συναυλιακή του δραστηριότητα ο Timofey Alexandrovich συνέβαλε σε μια νέα ματιά στην παράσταση στα πνευστά, τα οποία, χάρη σε αυτόν, άρχισαν να θεωρούνται πλήρεις σολίστ. Ο Ντοκσίτσερ ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας της Ρωσικής Συντεχνίας Τρομπετιστών, η οποία εδραίωσε τους μουσικούς και συνέβαλε στην ανταλλαγή καλλιτεχνικής εμπειρίας. Έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στην επέκταση και τη βελτίωση της ποιότητας του ρεπερτορίου της τρομπέτας: συνέθεσε ο ίδιος, παρήγγειλε έργα σύγχρονων συνθετών και τα τελευταία χρόνια συνέταξε μια μοναδική μουσική ανθολογία, όπου δημοσιεύτηκαν πολλά από αυτά τα έργα (παρεμπιπτόντως, όχι μόνο για την τρομπέτα).

Ο T.Dokshitser, που σπούδασε πολυφωνία στο ωδείο με τον καθηγητή S.Evseev, μαθητή του S.Taneyev, ασχολήθηκε με την ενορχήστρωση με τον συνθέτη N.Rakov και ο ίδιος έκανε λαμπρές διασκευές των καλύτερων δειγμάτων των κλασικών. Η αναμνηστική συναυλία περιλάμβανε τη μεταγραφή της Ραψωδίας του Γκέρσουιν στα μπλουζ, που ερμήνευσε ο σολίστας του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, τρομπετίστας Γεβγκένι Γκουρίεφ και η συμφωνική ορχήστρα του κολεγίου υπό τη διεύθυνση του Βίκτορ Λουτσένκο. Και στα έργα "στέμμα" - στους "ισπανικούς" και "ναπολίτικούς" χορούς από τη "Λίμνη των Κύκνων", που έπαιξε ανεπανάληπτα ο Τιμοφέι Αλεξάντροβιτς, - απόψε ο Α. Σιρόκοφ, μαθητής του Βλαντιμίρ Ντοκσίτσερ, του ίδιου του αδερφού, ήταν σολίστ.

Η Παιδαγωγική κατέλαβε εξίσου σημαντική θέση στη ζωή του Timofey Dokshitser: δίδαξε στο Ινστιτούτο Gnessin για περισσότερα από 30 χρόνια και ανέδειξε έναν γαλαξία εξαιρετικών τρομπετίστων. Έχοντας μετακομίσει για να ζήσει στη Λιθουανία στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο T. Dokshitser συμβουλεύτηκε το Ωδείο του Βίλνιους. Όπως σημειώθηκε από μουσικούς που τον γνώριζαν, η παιδαγωγική μέθοδος του Dokshitser γενίκευσε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές των δασκάλων του, I. Vasilevsky και M. Tabakov, εστιάζοντας κυρίως στην καλλιέργεια των μουσικών ιδιοτήτων του μαθητή, στην εργασία πάνω σε μια κουλτούρα ήχου. Τη δεκαετία του 1990 ο T. Dokshitser, διατηρώντας το καλλιτεχνικό επίπεδο, οργάνωσε διαγωνισμούς τρομπετίστων. Και ένας από τους βραβευθέντες του, ο Vladislav Lavrik (πρώτη τρομπέτα της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας), έπαιξε σε αυτή την αξέχαστη συναυλία.

Πέρασαν σχεδόν δύο χρόνια από τότε που έφυγε από τη ζωή ο σπουδαίος μουσικός, αλλά οι δίσκοι του (το χρυσό ταμείο των κλασικών μας!), παρέμειναν άρθρα και βιβλία του, που απεικονίζουν την εικόνα ενός καλλιτέχνη με ιδιοφυές ταλέντο και ύψιστη κουλτούρα.

Ευγενία Μισίνα, 2007