Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Χέρμπερτ φον Κάραγιαν

• Βιβλίο «Karayan» →

Ένας από τους εξέχοντες κριτικούς μουσικής είχε κάποτε αποκαλέσει τον Karayan «Chief Conductor of Europe». Και αυτό το όνομα είναι διπλά αληθινό – ας πούμε έτσι, τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενο. Πράγματι: την τελευταία μιάμιση δεκαετία, ο Karajan ηγήθηκε των περισσότερων από τις καλύτερες ευρωπαϊκές ορχήστρες: ήταν ο κύριος μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, της Βιέννης και του Βερολίνου, της Όπερας της Βιέννης και της Σκάλας στο Μιλάνο, των μουσικών φεστιβάλ στο Μπαϊρόιτ του Σάλτσμπουργκ και η Λουκέρνη, η Εταιρεία Φίλων της Μουσικής στη Βιέννη… Ο Karayan κατείχε πολλές από αυτές τις θέσεις ταυτόχρονα, μετά βίας που κατάφερε να πετάξει με το αθλητικό του αεροπλάνο από τη μια πόλη στην άλλη για να πραγματοποιήσει μια πρόβα, μια συναυλία, μια παράσταση, ηχογράφηση σε δίσκους . Αλλά τα κατάφερε όλα αυτά και, επιπλέον, περιόδευε εντατικά σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, ο ορισμός του «αρχι μαέστρου της Ευρώπης» έχει ένα βαθύτερο νόημα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Karajan έχει εγκαταλείψει πολλές από τις θέσεις του, επικεντρώνοντας τη σκηνοθεσία της Φιλαρμονικής του Βερολίνου και του Εαρινό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, που ο ίδιος διοργανώνει από το 1967 και όπου έχει ανεβάσει όπερες και μνημειώδη κλασικά έργα του Βάγκνερ. Αλλά ακόμη και τώρα δεν υπάρχει μαέστρος στην ήπειρό μας, και πιθανώς σε ολόκληρο τον κόσμο (με πιθανή εξαίρεση τον Λ. Μπέρνσταϊν), που θα μπορούσε να τον ανταγωνιστεί σε δημοτικότητα και εξουσία (αν εννοούμε τους μαέστρους της γενιάς του).

Ο Karajan συγκρίνεται συχνά με τον Toscanini, και υπάρχουν πολλοί λόγοι για τέτοιους παραλληλισμούς: οι δύο μαέστροι έχουν κοινό χαρακτηριστικό την κλίμακα του ταλέντου τους, το εύρος της μουσικής τους οπτικής και τη γιγάντια δημοτικότητά τους. Αλλά, ίσως, η κύρια ομοιότητά τους μπορεί να θεωρηθεί μια εκπληκτική, μερικές φορές ακατανόητη ικανότητα να τραβούν εντελώς την προσοχή των μουσικών και του κοινού, να τους μεταδίδουν τα αόρατα ρεύματα που δημιουργούνται από τη μουσική. (Αυτό γίνεται αισθητό ακόμα και στις ηχογραφήσεις σε δίσκους.)

Για τους ακροατές, ο Karayan είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που τους χαρίζει στιγμές υψηλών εμπειριών. Για αυτούς, ο Karajan είναι ένας μαέστρος που ελέγχει ολόκληρο το πολύπλευρο στοιχείο της μουσικής τέχνης – από τα έργα του Μότσαρτ και του Χάιντν μέχρι τη σύγχρονη μουσική του Στραβίνσκι και του Σοστακόβιτς. Για αυτούς, ο Karayan είναι ένας καλλιτέχνης που παίζει με την ίδια λαμπρότητα τόσο στη σκηνή της συναυλίας όσο και στην όπερα, όπου ο Karayan ως μαέστρος συχνά συμπληρώνεται από τον Karayan ως σκηνοθέτη.

Ο Karajan είναι εξαιρετικά ακριβής στο να μεταφέρει το πνεύμα και το γράμμα οποιασδήποτε παρτιτούρας. Αλλά οποιαδήποτε από τις ερμηνείες του σηματοδοτείται από τη βαθιά σφράγιση της ατομικότητας του καλλιτέχνη, η οποία είναι τόσο δυνατή που οδηγεί όχι μόνο την ορχήστρα, αλλά και τους σολίστ. Με λακωνικές χειρονομίες, χωρίς καμία στοργή, συχνά εμφατικά τσιγκούνη, «σκληρό», υποτάσσει κάθε μέλος της ορχήστρας στην αδάμαστη θέλησή του, αιχμαλωτίζει τον ακροατή με το εσωτερικό του ταμπεραμέντο, του αποκαλύπτει τα φιλοσοφικά βάθη των μνημειωδών μουσικών καμβάδων. Και τέτοιες στιγμές η μικρή του φιγούρα φαίνεται γιγάντια!

Δεκάδες όπερες ανέβηκαν από τον Karajan στη Βιέννη, στο Μιλάνο και σε άλλες πόλεις. Το να απαριθμήσουμε το ρεπερτόριο του μαέστρου θα σήμαινε να θυμηθούμε ό,τι καλύτερο υπάρχει στη μουσική λογοτεχνία.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για την ερμηνεία του Karajan σε μεμονωμένα έργα. Στις συναυλίες του ερμήνευσαν δεκάδες συμφωνίες, συμφωνικά ποιήματα και ορχηστρικά κομμάτια συνθετών διαφορετικών εποχών και λαών, ηχογραφημένες από τον ίδιο σε δίσκους. Ας αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – αυτοί είναι οι συνθέτες στην ερμηνεία της μουσικής των οποίων το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται στο έπακρο. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τις συναυλίες του Karajan στη χώρα μας τη δεκαετία του '60 ή το Ρέκβιεμ του Βέρντι, η παράσταση των οποίων από τον Karajan στη Μόσχα με τους καλλιτέχνες του θεάτρου Da Scala στο Μιλάνο έκανε ανεξίτηλη εντύπωση σε όσους τον άκουσαν.

Προσπαθήσαμε να σχεδιάσουμε την εικόνα του Karayan – όπως είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Φυσικά, αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο, ένα σκίτσο γραμμής: το πορτρέτο του μαέστρου γεμίζει με ζωηρά χρώματα όταν ακούτε τις συναυλίες ή τις ηχογραφήσεις του. Μένει να θυμηθούμε την αρχή της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη…

Ο Karajan γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, γιος γιατρού. Η ικανότητα και η αγάπη του για τη μουσική εκδηλώθηκαν τόσο νωρίς που ήδη σε ηλικία πέντε ετών εμφανίστηκε δημόσια ως πιανίστας. Στη συνέχεια ο Karajan σπούδασε στο Salzburg Mozarteum και ο επικεφαλής αυτής της μουσικής ακαδημίας, B. Paumgartner, τον συμβούλεψε να διευθύνει. (Μέχρι σήμερα, ο Karajan παραμένει ένας εξαιρετικός πιανίστας, ερμηνεύοντας περιστασιακά κομμάτια για πιάνο και τσέμπαλο.) Από το 1927, ο νεαρός μουσικός εργάζεται ως μαέστρος, πρώτα στην αυστριακή πόλη Ulm, μετά στο Άαχεν, όπου γίνεται ένας από τους νεότεροι κύριοι μαέστροι στη Γερμανία. Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Βερολίνο και σύντομα ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής μαέστρου της Όπερας του Βερολίνου.

Μετά τον πόλεμο, η φήμη του Κάραγιαν πολύ σύντομα ξεπέρασε τα σύνορα της Γερμανίας – τότε άρχισαν να τον αποκαλούν «αρχι μαέστρο της Ευρώπης»…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969