Johann Strauss (γιος) |

Johann Strauss (γιος)

Ο Αυστριακός συνθέτης I. Strauss αποκαλείται «βασιλιάς του βαλς». Το έργο του είναι πλήρως εμποτισμένο με το πνεύμα της Βιέννης με τη μακρόχρονη παράδοση της αγάπης για τον χορό. Η ανεξάντλητη έμπνευση σε συνδυασμό με την υψηλότερη ικανότητα έκαναν τον Στράους ένα πραγματικό κλασικό χορευτικό. Χάρη σε αυτόν, το βιεννέζικο βαλς ξεπέρασε τον XNUMXο αιώνα. και έγινε μέρος της σημερινής μουσικής ζωής.

Ο Στράους γεννήθηκε σε μια οικογένεια πλούσια σε μουσικές παραδόσεις. Ο πατέρας του, επίσης Johann Strauss, οργάνωσε τη δική του ορχήστρα τη χρονιά που γεννήθηκε ο γιος του και κέρδισε φήμη σε όλη την Ευρώπη με τα βαλς, τις πόλκες, τις πορείες του.

Ο πατέρας ήθελε να κάνει τον γιο του επιχειρηματία και εναντιώθηκε κατηγορηματικά στη μουσική του εκπαίδευση. Ακόμη πιο εντυπωσιακό είναι το τεράστιο ταλέντο του μικρού Johann και η παθιασμένη επιθυμία του για μουσική. Κρυφά από τον πατέρα του, παίρνει μαθήματα βιολιού από τον F. Amon (συνοδό της ορχήστρας Strauss) και σε ηλικία 6 ετών γράφει το πρώτο του βαλς. Ακολούθησε μια σοβαρή μελέτη σύνθεσης υπό την καθοδήγηση του I. Drexler.

Το 1844, ο δεκαεννιάχρονος Στράους συγκεντρώνει μια ορχήστρα από συνομήλικους μουσικούς και οργανώνει την πρώτη του βραδιά χορού. Ο νεαρός πρωτοεμφανιζόμενος έγινε επικίνδυνος αντίπαλος του πατέρα του (ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ο μαέστρος της ορχήστρας της αίθουσας χορού του δικαστηρίου). Η εντατική δημιουργική ζωή του Στρος Τζούνιορ ξεκινά, κερδίζοντας σταδιακά τις συμπάθειες των Βιεννέζων.

Ο συνθέτης εμφανίστηκε μπροστά στην ορχήστρα με βιολί. Διηύθυνε και έπαιζε ταυτόχρονα (όπως στην εποχή του Ι. Χάυντν και του Β. Μότσαρτ) και ενέπνευσε το κοινό με τη δική του ερμηνεία.

Ο Στράους χρησιμοποίησε τη μορφή του βιεννέζικου βαλς που ανέπτυξαν ο I. Lanner και ο πατέρας του: μια «γιρλάντα» από πολλές, συχνά πέντε, μελωδικές κατασκευές με εισαγωγή και συμπέρασμα. Όμως, η ομορφιά και η φρεσκάδα των μελωδιών, η απαλότητα και ο λυρισμός τους, ο αρμονικός, διάφανος ήχος της ορχήστρας του Μοτσάρτου με τα πνευματικά βιολιά, η χαρά της ζωής που ξεχειλίζει – όλα αυτά μετατρέπουν τα βαλς του Στράους σε ρομαντικά ποιήματα. Στο πλαίσιο της εφαρμοσμένης, που προορίζεται για χορευτική μουσική, δημιουργούνται αριστουργήματα που αποδίδουν γνήσια αισθητική απόλαυση. Τα ονόματα των προγραμμάτων των βαλς Στράους αντανακλούσαν μια μεγάλη ποικιλία από εντυπώσεις και γεγονότα. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1848, δημιουργήθηκαν τα «Τραγούδια της Ελευθερίας», «Τραγούδια των οδοφραγμάτων», το 1849 - «Βαλς-νεκρολόγια» για το θάνατο του πατέρα του. Το εχθρικό αίσθημα προς τον πατέρα του (πριν από καιρό έκανε άλλη οικογένεια) δεν εμπόδισε τον θαυμασμό για τη μουσική του (αργότερα ο Στράους επιμελήθηκε την πλήρη συλλογή των έργων του).

Η φήμη του συνθέτη σταδιακά μεγαλώνει και ξεφεύγει από τα σύνορα της Αυστρίας. Το 1847 περιοδεύει στη Σερβία και τη Ρουμανία, το 1851 - στη Γερμανία, την Τσεχία και την Πολωνία, και στη συνέχεια, για πολλά χρόνια, ταξιδεύει τακτικά στη Ρωσία.

Το 1856-65. Ο Στράους συμμετέχει τις καλοκαιρινές περιόδους στο Παβλόφσκ (κοντά στην Αγία Πετρούπολη), όπου δίνει συναυλίες στο κτίριο του σταθμού και, μαζί με τη χορευτική του μουσική, ερμηνεύει έργα Ρώσων συνθετών: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Το βαλς «Αντίο στην Αγία Πετρούπολη», η πόλκα «Στο δάσος του Παβλόφσκ», η φαντασίωση για πιάνο «Στο ρωσικό χωριό» (ερμηνεία A. Rubinshtein) και άλλα συνδέονται με εντυπώσεις από τη Ρωσία.

Το 1863-70. Ο Στράους είναι ο μαέστρος των δικαστικών μπάλων στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα βαλς του: "Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη", "Η ζωή ενός καλλιτέχνη", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life" κ.λπ. Ένα ασυνήθιστο μελωδικό δώρο (ο συνθέτης είπε: «Οι μελωδίες ρέουν από μένα σαν νερό από γερανό»), καθώς και μια σπάνια ικανότητα εργασίας, επέτρεψαν στον Στράους να γράψει 168 βαλς, 117 πόλκες, 73 τετράδες, περισσότερες από 30 μαζούρκες και γκάλοπ, 43 πορείες και 15 οπερέτες στη ζωή του.

Δεκαετία του '70 – η αρχή ενός νέου σταδίου στη δημιουργική ζωή του Στράους, ο οποίος, με τη συμβουλή του J. Offenbach, στράφηκε στο είδος της οπερέτας. Μαζί με τους F. Suppe και K. Millöcker, έγινε ο δημιουργός της βιεννέζικης κλασικής οπερέτας.

Ο Στράους δεν ελκύεται από τον σατιρικό προσανατολισμό του θεάτρου του Όφενμπαχ. κατά κανόνα γράφει εύθυμες μουσικές κωμωδίες, η κύρια (και συχνά η μοναδική) γοητεία των οποίων είναι η μουσική.

Βαλς από τις οπερέτες Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) κ.ά.

Από τις οπερέτες του Στράους, ο Τσιγγάνος βαρόνος (1885) ξεχωρίζει με τη σοβαρότερη πλοκή, που αρχικά συλλήφθηκε ως όπερα και απορροφά ορισμένα από τα χαρακτηριστικά της (ιδιαίτερα, τον λυρικό-ρομαντικό φωτισμό πραγματικών, βαθιών συναισθημάτων: ελευθερία, αγάπη, άνθρωπος. αξιοπρέπεια).

Η μουσική της οπερέτας χρησιμοποιεί εκτενώς μοτίβα και είδη Ουγγαροτσιγγάνων, όπως το Čardas. Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης γράφει τη μοναδική του κωμική όπερα The Knight Pasman (1892) και δουλεύει στο μπαλέτο Σταχτοπούτα (δεν έχει τελειώσει). Όπως και πριν, αν και σε μικρότερους αριθμούς, εμφανίζονται ξεχωριστά βαλς, γεμάτα, όπως στα νεότερα τους χρόνια, γνήσια διασκέδαση και αστραφτερή ευθυμία: «Spring Voices» (1882). «Imperial Waltz» (1890). Τα ταξίδια περιήγησης επίσης δεν σταματούν: στις ΗΠΑ (1872), καθώς και στη Ρωσία (1869, 1872, 1886).

Τη μουσική του Στράους θαύμασαν οι R. Schumann και G. Berlioz, F. Liszt και R. Wagner. G. Bulow και I. Brahms (πρώην φίλος του συνθέτη). Για περισσότερο από έναν αιώνα, έχει κατακτήσει τις καρδιές των ανθρώπων και δεν χάνει τη γοητεία της.

Κ. Ζένκιν

Ο Johann Strauss μπήκε στην ιστορία της μουσικής του XNUMXου αιώνα ως μεγάλος δεξιοτέχνης του χορού και της καθημερινής μουσικής. Έφερε μέσα του τα χαρακτηριστικά της γνήσιας τέχνης, εμβαθύνοντας και αναπτύσσοντας τα τυπικά χαρακτηριστικά της αυστριακής λαϊκής χορευτικής πρακτικής. Τα καλύτερα έργα του Στράους χαρακτηρίζονται από χυμότητα και απλότητα εικόνων, ανεξάντλητο μελωδικό πλούτο, ειλικρίνεια και φυσικότητα της μουσικής γλώσσας. Όλα αυτά συνέβαλαν στην τεράστια δημοτικότητά τους μεταξύ των ευρειών μαζών των ακροατών.

Ο Στράους έγραψε τετρακόσια εβδομήντα επτά βαλς, πόλκες, τετράδες, πορείες και άλλα έργα συναυλίας και οικιακού σχεδίου (συμπεριλαμβανομένων μεταγραφών αποσπασμάτων από οπερέτες). Η εξάρτηση από τους ρυθμούς και τα άλλα εκφραστικά μέσα των λαϊκών χορών δίνει στα έργα αυτά μια βαθιά εθνική αποτύπωση. Οι σύγχρονοι ονόμαζαν βαλς Στράους πατριωτικά τραγούδια χωρίς λόγια. Σε μουσικές εικόνες, αντανακλούσε τα πιο ειλικρινή και ελκυστικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του αυστριακού λαού, την ομορφιά του γενέθλιου τοπίου του. Ταυτόχρονα, το έργο του Στράους απορρόφησε τα χαρακτηριστικά άλλων εθνικών πολιτισμών, κυρίως της ουγγρικής και της σλαβικής μουσικής. Αυτό ισχύει από πολλές απόψεις για τα έργα που δημιούργησε ο Στράους για μουσικό θέατρο, συμπεριλαμβανομένων δεκαπέντε οπερέτες, μία κωμική όπερα και ένα μπαλέτο.

Μεγάλοι συνθέτες και ερμηνευτές – οι σύγχρονοι του Στράους εκτίμησαν ιδιαίτερα το μεγάλο ταλέντο του και την πρώτης τάξεως δεξιοτεχνία του ως συνθέτη και μαέστρου. «Υπέροχος μάγος! Τα έργα του (ο ίδιος τα διηύθυνε) μου έδωσαν μια μουσική απόλαυση που δεν είχα βιώσει για πολύ καιρό», έγραψε ο Hans Bülow για τον Strauss. Και στη συνέχεια πρόσθεσε: «Πρόκειται για μια ιδιοφυΐα της ορχήστρας στις συνθήκες του μικρού της είδους. Υπάρχει κάτι που πρέπει να μάθουμε από τον Στράους για την παράσταση της Ένατης Συμφωνίας ή της Pathétique Sonata του Μπετόβεν». Αξιοσημείωτα είναι και τα λόγια του Σούμαν: «Δύο πράγματα στη γη είναι πολύ δύσκολα», είπε, «πρώτον, να αποκτήσεις φήμη και δεύτερον, να τη διατηρήσεις. Μόνο αληθινοί δάσκαλοι πετυχαίνουν: από τον Μπετόβεν μέχρι τον Στράους – ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Ο Μπερλιόζ, ο Λιστ, ο Βάγκνερ, ο Μπραμς μίλησαν με ενθουσιασμό για τον Στράους. Με ένα αίσθημα βαθιάς συμπάθειας ο Σέροφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Τσαϊκόφσκι μίλησαν για αυτόν ως ερμηνευτή της ρωσικής συμφωνικής μουσικής. Και το 1884, όταν η Βιέννη γιόρταζε πανηγυρικά την 40ή επέτειο του Στράους, ο Α. Ρουμπινστάιν, εκ μέρους των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης, υποδέχθηκε θερμά τον ήρωα της ημέρας.

Μια τέτοια ομόφωνη αναγνώριση των καλλιτεχνικών προσόντων του Στράους από τους πιο διαφορετικούς εκπροσώπους της τέχνης του XNUMXου αιώνα επιβεβαιώνει την εξαιρετική φήμη αυτού του εξαιρετικού μουσικού, του οποίου τα καλύτερα έργα εξακολουθούν να προσφέρουν υψηλή αισθητική απόλαυση.

* * *

Ο Στράους είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη βιεννέζικη μουσική ζωή, με την άνοδο και την ανάπτυξη των δημοκρατικών παραδόσεων της αυστριακής μουσικής του XNUMXου αιώνα, που εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στον τομέα του καθημερινού χορού.

Από τις αρχές του αιώνα, τα μικρά οργανικά σύνολα, τα λεγόμενα «παρεκκλήσια», ήταν δημοφιλή στα προάστια της Βιέννης, που έπαιζαν χωρικούς γαιοκτήμονες, τιρολέζικους ή στυριανούς χορούς σε ταβέρνες. Οι ηγέτες των παρεκκλησιών θεώρησαν καθήκον τιμής να δημιουργήσουν νέα μουσική δικής τους επινόησης. Όταν αυτή η μουσική των βιεννέζικων προαστίων διείσδυσε στις μεγάλες αίθουσες της πόλης, έγιναν γνωστά τα ονόματα των δημιουργών της.

Έτσι οι ιδρυτές της «δυναστείας βαλς» ήρθαν στη δόξα Τζόζεφ Λάνερ (1801 — 1843) και Johann Strauss Senior (1804-1849). Ο πρώτος από αυτούς ήταν γιος ενός κατασκευαστή γαντιών, ο δεύτερος ήταν γιος ενός ξενοδόχου. Και οι δύο από τα νεανικά τους χρόνια έπαιζαν σε χορωδίες ορχηστρών και από το 1825 είχαν ήδη τη δική τους μικρή ορχήστρα εγχόρδων. Σύντομα, ωστόσο, ο Liner και ο Strauss χωρίζουν - οι φίλοι γίνονται αντίπαλοι. Ο καθένας διαπρέπει στη δημιουργία ενός νέου ρεπερτορίου για την ορχήστρα του.

Κάθε χρόνο, ο αριθμός των ανταγωνιστών αυξάνεται όλο και περισσότερο. Κι όμως όλοι επισκιάζονται από τον Στράους, ο οποίος κάνει περιοδείες στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία με την ορχήστρα του. Τρέχουν με μεγάλη επιτυχία. Όμως, τελικά, έχει και αντίπαλο, ακόμα πιο ταλαντούχο και δυνατό. Αυτός είναι ο γιος του, Johann Strauss Jr., γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1825.

Το 1844, ο δεκαεννιάχρονος I. Strauss, έχοντας στρατολογήσει δεκαπέντε μουσικούς, διοργάνωσε την πρώτη του βραδιά χορού. Από εδώ και πέρα, ο αγώνας για την ανωτερότητα στη Βιέννη ξεκινά μεταξύ πατέρα και γιου, ο Στρος Τζούνιορ κατέκτησε σταδιακά όλες εκείνες τις περιοχές στις οποίες είχε προηγουμένως κυριαρχήσει η ορχήστρα του πατέρα του. Η «μονομαχία» διήρκεσε κατά διαστήματα για περίπου πέντε χρόνια και διακόπηκε από το θάνατο του σαρανταπεντάχρονου Strauss Sr. (Παρά την τεταμένη προσωπική σχέση, ο Στρος Τζούνιορ ήταν περήφανος για το ταλέντο του πατέρα του. Το 1889 δημοσίευσε τους χορούς του σε επτά τόμους (διακόσια πενήντα βαλς, γκάλοπ και τετράδες), όπου στον πρόλογο, μεταξύ άλλων, έγραψε : «Αν και για μένα, ως γιος, δεν είναι σωστό να διαφημίζω έναν πατέρα, αλλά πρέπει να πω ότι χάρη σε αυτόν η βιεννέζικη χορευτική μουσική εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.)

Μέχρι αυτή τη στιγμή, δηλαδή στις αρχές της δεκαετίας του '50, η ευρωπαϊκή δημοτικότητα του γιου του είχε παγιωθεί.

Σημαντική από αυτή την άποψη είναι η πρόσκληση του Στράους για τις καλοκαιρινές περιόδους στο Παβλόφσκ, που βρίσκεται σε μια γραφική περιοχή κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Για δώδεκα σεζόν, από το 1855 έως το 1865, και ξανά το 1869 και το 1872, περιόδευσε στη Ρωσία με τον αδελφό του Τζόζεφ, έναν ταλαντούχο συνθέτη και μαέστρο. (Τζόζεφ Στράους (1827-1870) έγραψε συχνά μαζί με τον Johann. Έτσι, η πατρότητα της διάσημης Polka Pizzicato ανήκει και στους δύο. Υπήρχε και ένας τρίτος αδερφός - Εδουάρδος, ο οποίος εργάστηκε επίσης ως συνθέτης χορού και μαέστρος. Το 1900, διέλυσε το παρεκκλήσι, το οποίο, ανανεώνοντας συνεχώς τη σύνθεσή του, υπήρχε υπό την ηγεσία του Στράους για πάνω από εβδομήντα χρόνια.)

Οι συναυλίες, που δόθηκαν από τον Μάιο έως τον Σεπτέμβριο, παρακολούθησαν πολλές χιλιάδες ακροατές και συνοδεύτηκαν από αναλλοίωτη επιτυχία. Ο Johann Strauss έδωσε μεγάλη προσοχή στα έργα των Ρώσων συνθετών, ερμήνευσε μερικά από αυτά για πρώτη φορά (αποσπάσματα από το Judith του Serov το 1862, από το Voyevoda του Tchaikovsky το 1865). ξεκινώντας από το 1856, διηύθυνε συχνά τις συνθέσεις του Γκλίνκα και το 1864 του αφιέρωσε ένα ειδικό πρόγραμμα. Και στο έργο του, ο Στράους αντανακλούσε το ρωσικό θέμα: λαϊκές μελωδίες χρησιμοποιήθηκαν στο βαλς «Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη» (οπ. 210), «Ρωσική Φανταστική Πορεία» (οπ. 353), φαντασία πιάνου «Στο ρωσικό χωριό» (οπ. 355, που εκτελείται συχνά από τον A. Rubinstein) και άλλους. Ο Johann Strauss θυμόταν πάντα με χαρά τα χρόνια της παραμονής του στη Ρωσία (Η τελευταία φορά που ο Στράους επισκέφτηκε τη Ρωσία ήταν το 1886 και έδωσε δέκα συναυλίες στην Πετρούπολη.).

Το επόμενο ορόσημο της θριαμβευτικής περιοδείας και ταυτόχρονα σημείο καμπής στη βιογραφία του ήταν ένα ταξίδι στην Αμερική το 1872. Ο Στράους έδωσε δεκατέσσερις συναυλίες στη Βοστώνη σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο σχεδιασμένο για εκατό χιλιάδες ακροατές. Την παράσταση παρακολούθησαν είκοσι χιλιάδες μουσικοί – τραγουδιστές και ορχήστρες και εκατό μαέστροι – βοηθοί του Στράους. Τέτοια κοντσέρτα «τέρας», γεννημένα από την αστική επιχειρηματικότητα χωρίς αρχές, δεν έδωσαν στον συνθέτη καλλιτεχνική ικανοποίηση. Στο μέλλον, αρνήθηκε τέτοιες περιοδείες, αν και θα μπορούσαν να αποφέρουν σημαντικό εισόδημα.

Γενικά, από τότε, οι συναυλιακές εκδρομές του Στράους έχουν μειωθεί κατακόρυφα. Ο αριθμός των κομματιών χορού και πορείας που δημιούργησε επίσης μειώνεται. (Τα έτη 1844-1870 γράφτηκαν τριακόσιοι σαράντα δύο χοροί και πορείες· στα έτη 1870-1899 εκατόν είκοσι έργα αυτού του είδους, χωρίς να υπολογίζονται οι διασκευές, οι φαντασιώσεις και τα μπερδέματα για τα θέματα των οπερετών του. .)

Ξεκινά η δεύτερη περίοδος δημιουργικότητας, που συνδέεται κυρίως με το είδος της οπερέτας. Ο Στράους έγραψε το πρώτο του μουσικό και θεατρικό έργο το 1870. Με ακούραστη ενέργεια, αλλά με ποικίλη επιτυχία, συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το είδος μέχρι τις τελευταίες του μέρες. Ο Στράους πέθανε στις 3 Ιουνίου 1899 σε ηλικία εβδομήντα τεσσάρων ετών.

* * *

Ο Johann Strauss αφιέρωσε πενήντα πέντε χρόνια στη δημιουργικότητα. Είχε μια σπάνια εργατικότητα, συνθέτει ακατάπαυστα, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. «Οι μελωδίες ρέουν από μένα σαν νερό από βρύση», είπε χαριτολογώντας. Στην τεράστια ποσοτικά κληρονομιά του Στράους, όμως, δεν είναι όλα ίσα. Κάποια από τα γραπτά του φέρουν ίχνη βιαστικής, απρόσεκτης δουλειάς. Μερικές φορές ο συνθέτης οδηγούνταν από τα καθυστερημένα καλλιτεχνικά γούστα του κοινού του. Γενικά όμως κατάφερε να λύσει ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της εποχής μας.

Στα χρόνια που η χαμηλής ποιότητας μουσική λογοτεχνία του σαλονιού, που διανεμόταν ευρέως από έξυπνους αστούς επιχειρηματίες, είχε επιζήμια επίδραση στην αισθητική αγωγή του λαού, ο Στράους δημιούργησε πραγματικά καλλιτεχνικά έργα, προσιτά και κατανοητά στις μάζες. Με το κριτήριο της μαεστρίας που ενυπάρχει στη «σοβαρή» τέχνη, προσέγγισε την «ελαφριά» μουσική και ως εκ τούτου κατάφερε να σβήσει τη γραμμή που χώριζε το «υψηλό» είδος (συναυλία, θεατρικό) από το υποτιθέμενο «χαμηλό» (οικιακό, διασκεδαστικό). Το ίδιο έκαναν και άλλοι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος, για παράδειγμα ο Μότσαρτ, για τον οποίο δεν υπήρχαν θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ «υψηλού» και «χαμηλού» στην τέχνη. Αλλά τώρα υπήρχαν άλλες εποχές – η επίθεση της αστικής χυδαιότητας και του φιλιστινισμού έπρεπε να αντιμετωπιστεί με ένα καλλιτεχνικά ενημερωμένο, ελαφρύ, διασκεδαστικό είδος.

Αυτό έκανε ο Στράους.

M. Druskin

Σύντομος κατάλογος έργων:

Έργα συναυλίας-οικιακού σχεδίου βαλς, πόλκες, τετράδες, μαρς και άλλα (σύνολο 477 τεμάχια) Τα πιο γνωστά είναι: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) «Πρωινό φύλλο», βαλς op. 279 (1864) Δικηγορική χοροεσπερίδα, polka op. 280 (1864) «Περσική Πορεία» ό.π. 289 (1864) «Γαλάζιος Δούναβης», βαλς op. 314 (1867) “The Life of an Artist”, βαλς op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, waltz op. 325 (1868) «Χαίρε τη ζωή», βαλς op. 340 (1870) «1001 Νύχτες», βαλς (από την οπερέτα «Indigo and the 40 Thieves») ό.π. 346 (1871) “Viennese Blood”, waltz op. 354 (1872) «Τικ-τακ», πόλκα (από την οπερέτα «Die Fledermaus») ό.π. 365 (1874) «Εσύ κι εσύ», βαλς (από την οπερέτα «Η νυχτερίδα») ό.π. 367 (1874) «Όμορφος Μάης», βαλς (από την οπερέτα «Μεθουσάλα») ό.π. 375 (1877) “Roses from the South”, βαλς (από την οπερέτα “The Queen's Lace Handkerchief”) ό.π. 388 (1880) «The Kissing Waltz» (από την οπερέτα «Merry War») ό.π. 400 (1881) “Spring Voices”, βαλς op. 410 (1882) «Αγαπημένο Βαλς» (βασισμένο στο «The Gypsy Baron») ό.π. 418 (1885) “Imperial Waltz” op. 437 “Pizzicato Polka” (μαζί με τον Josef Strauss) Οπερέτες (σύνολο 15) Τα πιο διάσημα είναι: Η νυχτερίδα, λιμπρέτο των Meilhac και Halévy (1874) Night in Venice, λιμπρέτο Zell και Genet (1883) The Gypsy Baron, λιμπρέτο Schnitzer (1885) κωμική όπερα «Knight Pasman», λιμπρέτο του Dochi (1892) μπαλέτο Σταχτοπούτα (μεταθανάτια δημοσίευση)