Ιστορία των λαούτων

Λαούτο – μουσικό έγχορδο μαδημένο όργανο με τάστα στο λαιμό και σώμα σε σχήμα αχλαδιού.

Ιστορικό εμφάνισης

Το λαούτο είναι ένα από τα αρχαία μουσικά όργανα, του οποίου η ακριβής ημερομηνία και ο τόπος εμφάνισης δεν είναι γνωστά με βεβαιότητα. Το πρώτο σχέδιο σε πήλινη πλάκα, που μοιάζει αόριστα με λαούτο, χρονολογείται στα μέσα της δεύτερης χιλιετίας π.Χ. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές μαρτυρούν τη χρήση αυτού του εργαλείου στη Βουλγαρία, την Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη.

Χάρη στους Βούλγαρους, το λαούτο με κοντό λαιμό έγινε δημοφιλές στα Βαλκάνια. Τον XNUMXο αιώνα έγινε ευρέως διαδεδομένο στις ασιατικές χώρες, ιδιαίτερα στην Περσία και το Βυζάντιο, και τον XNUMXο αιώνα μεταφέρθηκε από τους Μαυριτανούς στην Ισπανία. Σύντομα το εργαλείο γίνεται δημοφιλές παντού. Τον XNUMXο-XNUMXο αιώνα παιζόταν στην Ιταλία, την Πορτογαλία και τη Γερμανία.

Εμφάνιση

Καθώς το όργανο εξαπλώθηκε, άλλαξε η εμφάνιση και η τεχνική του παιξίματός του, αλλά τα κοινά χαρακτηριστικά παρέμειναν. Το ξύλο χρησιμοποιείται για την κατασκευή του λαούτου. Το ηχείο είναι ωοειδές, κατασκευασμένο από λεπτό ξύλο, πιο συχνά έλατο, έχει μια μονή ή τριπλή περίτεχνη ροζέτα παρά μια ηχητική τρύπα. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από σκληρό ξύλο: κεράσι, σφενδάμι, ροδόξυλο. Στην κατασκευή του λαιμού του λαούτου χρησιμοποιείται ένα ελαφρύ δέντρο. Η κύρια διαφορά μεταξύ του λαούτου και άλλων έγχορδων οργάνων είναι ότι ο λαιμός δεν κρέμεται πάνω από το ηχείο, αλλά τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με αυτό.

Άνοδος στη δημοτικότητα του λαούτου

Στο Μεσαίωνα, το όργανο είχε 4 ή 5 ζευγαρωμένες χορδές. Παιζόταν με πλέκτρο. Το μέγεθος ήταν το πιο ποικίλο. Οι μουσικοί χρησιμοποιούσαν το λαούτο για συνοδεία, το οποίο ήταν κυρίως αυτοσχέδιο. Ο χρόνος έχει αφήσει το σημάδι του στον αριθμό των χορδών. Στο τέλος της Αναγέννησης, υπήρχαν δέκα ζευγαρωμένα έγχορδα και οι μπαρόκ μουσικοί έπαιζαν ήδη στα δεκατέσσερα. Υπήρχαν όργανα με δεκαεννέα έγχορδα.

Ο XNUMXος αιώνας έγινε χρυσός για το λαούτο. Έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα μουσικά όργανα στην Ευρώπη. Σε πολλούς πίνακες της εποχής εκείνης, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν ανθρώπους να παίζουν λαούτα. Η τεχνική του παιχνιδιού έχει επίσης αλλάξει. Κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκε ένας μεσολαβητής και τα ακροδάχτυλα για την αναπαραγωγή του.

Στα τέλη του XNUMXου αιώνα, μετά την εγκατάλειψη της κοτσίδας, ο αριθμός των παικτών λαούτου αυξήθηκε. Πάνω από 400 κομμάτια έχουν γραφτεί στην Ευρώπη για αυτό το μουσικό όργανο. Η πιο σημαντική συνεισφορά είχε ο Φραντσέσκο Σπινασίνο. Αυξημένες εκφραστικές δυνατότητες, χάρη στα έργα του John Dowland.

Σε διαφορετικές εποχές, συνθέτες όπως ο Antonio Vivaldi, ο Johann Sebastian Bach, ο Vincento Capirola, ο Karl Kohout και πολλοί άλλοι έγραψαν τα έργα τους για το λαούτο. Οι σύγχρονοι συνθέτες – Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, είναι επίσης γνωστοί για τα έργα τους.

Η θέση του λαούτου στον XNUMXο αιώνα

Τον 1970ο αιώνα, το λαούτο είχε σχεδόν ξεχαστεί. Μόνο μερικές από τις ποικιλίες του παραμένουν στη Γερμανία, την Ουκρανία και στις χώρες της Σκανδιναβικής Χερσονήσου. Τον XNUMXο αιώνα, αρκετοί μουσικοί από την Αγγλία αποφάσισαν να αποκαταστήσουν τη χαμένη δημοτικότητα του λαούτου. Ιδιαίτερη επιτυχία σε αυτό είχε ο Βρετανός λαουτενίστας και μουσικολόγος Arnold Dolmech. Ήδη από το XNUMX, σόλο ερμηνευτές και μουσικά σχήματα άρχισαν να περιλαμβάνουν το παιχνίδι λαούτου στο πρόγραμμα συναυλιών τους. Οι Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy χρησιμοποίησαν έργα από τον Μεσαίωνα και το μπαρόκ.