Alexis Weissenberg |

Αλέξης Βάισενμπεργκ

Μια καλοκαιρινή μέρα του 1972, το Μέγαρο Μουσικής της Βουλγαρίας ήταν κατάμεστο. Στη συναυλία του πιανίστα Alexis Weissenberg βρέθηκαν οι λάτρεις της μουσικής της Σόφιας. Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και το κοινό της βουλγαρικής πρωτεύουσας περίμεναν αυτή τη μέρα με ιδιαίτερη συγκίνηση και ανυπομονησία, όπως μια μάνα περιμένει μια συνάντηση με τον χαμένο και πρόσφατα βρεμένο γιο της. Άκουσαν το παιχνίδι του με κομμένη την ανάσα και μετά δεν τον άφησαν να βγει από τη σκηνή για περισσότερο από μισή ώρα, μέχρι που αυτός ο συγκρατημένος και αυστηρός άνδρας με σπορ εμφάνιση έφυγε από τη σκηνή συγκινημένος με λυγμούς, λέγοντας: «Είμαι ένας Βούλγαρος. Αγάπησα και αγαπώ μόνο την αγαπημένη μου Βουλγαρία. Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτή τη στιγμή».

Έτσι τελείωσε η σχεδόν 30χρονη οδύσσεια του ταλαντούχου Βούλγαρου μουσικού, μια οδύσσεια γεμάτη περιπέτεια και αγώνες.

Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού καλλιτέχνη πέρασαν στη Σόφια. Η μητέρα του, η επαγγελματίας πιανίστα Lilian Piha, άρχισε να του διδάσκει μουσική σε ηλικία 6 ετών. Ο εξαιρετικός συνθέτης και πιανίστας Pancho Vladigerov έγινε σύντομα μέντοράς του, ο οποίος του χάρισε ένα εξαιρετικό σχολείο, και το πιο σημαντικό, το εύρος της μουσικής του οπτικής.

Οι πρώτες συναυλίες του νεαρού Siggi –έτσι ήταν το καλλιτεχνικό όνομα του Weisenberg στα νιάτα του– έγιναν στη Σόφια και την Κωνσταντινούπολη με επιτυχία. Σύντομα τράβηξε την προσοχή των A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Στο απόγειο του πολέμου, η μητέρα, φυγαδεύοντας από τους Ναζί, κατάφερε να φύγει μαζί του για τη Μέση Ανατολή. Ο Siggi έδωσε συναυλίες στην Παλαιστίνη (όπου σπούδασε και με τον καθηγητή L. Kestenberg), μετά στην Αίγυπτο, τη Συρία, τη Νότια Αφρική και τελικά ήρθε στις ΗΠΑ. Ο νεαρός ολοκληρώνει την εκπαίδευσή του στο Juilliard School, στην τάξη της O. Samarova-Stokowskaya, μελετά τη μουσική του Bach υπό την καθοδήγηση της ίδιας της Wanda Landowskaya, επιτυγχάνει γρήγορα ηχηρή επιτυχία. Για αρκετές ημέρες το 1947, έγινε νικητής δύο διαγωνισμών ταυτόχρονα - του διαγωνισμού νέων της Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας και του Όγδοου Διαγωνισμού Leventritt, εκείνη την εποχή ο πιο σημαντικός στην Αμερική. Ως αποτέλεσμα – ένα θριαμβευτικό ντεμπούτο με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, μια περιοδεία σε έντεκα χώρες της Λατινικής Αμερικής, μια σόλο συναυλία στο Carnegie Hall. Από τις πολλές εγκωμιαστικές κριτικές από τον Τύπο, παραθέτουμε μία που δημοσιεύτηκε στο Telegram της Νέας Υόρκης: «Ο Weisenberg έχει όλη την τεχνική που χρειάζεται για έναν αρχάριο καλλιτέχνη, τη μαγική ικανότητα της φρασεολογίας, το χάρισμα να δίνει στη μελωδία τη μελωδία και τη ζωηρή πνοή του τραγούδι…”

Έτσι ξεκίνησε η πολυάσχολη ζωή ενός τυπικού πλανόδιου βιρτουόζου, που διέθετε δυνατή τεχνική και μέτριο ρεπερτόριο, που όμως είχε διαρκή επιτυχία. Αλλά το 1957, ο Βάιζενμπεργκ χτύπησε ξαφνικά το καπάκι του πιάνου και σώπασε. Αφού εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, σταμάτησε τις παραστάσεις. «Ένιωσα», παραδέχτηκε αργότερα, «ότι σταδιακά γινόμουν αιχμάλωτος της ρουτίνας, ήδη γνωστών κλισέ από τα οποία έπρεπε να ξεφύγω. Έπρεπε να συγκεντρωθώ και να κάνω ενδοσκόπηση, να δουλέψω σκληρά – να διαβάσω, να μελετήσω, να «επιτεθώ» στη μουσική του Μπαχ, του Μπάρτοκ, του Στραβίνσκι, να σπουδάσω φιλοσοφία, λογοτεχνία, να ζυγίσω τις επιλογές μου.

Η οικειοθελής αποβολή από τη σκηνή συνεχίστηκε –περίπτωση σχεδόν άνευ προηγουμένου– 10 χρόνια! Το 1966 ο Βάιζενμπεργκ έκανε ξανά το ντεμπούτο του με την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Γ. Καραγιάν. Πολλοί κριτικοί έθεσαν στους εαυτούς τους το ερώτημα – εμφανίστηκε το νέο Weissenberg στο κοινό ή όχι; Και απάντησαν: όχι καινούργιο, αλλά, αναμφίβολα, ενημερώθηκε, αναθεώρησε τις μεθόδους και τις αρχές του, εμπλούτισε το ρεπερτόριο, έγινε πιο σοβαρό και υπεύθυνο στην προσέγγισή του στην τέχνη. Και αυτό του έφερε όχι μόνο δημοτικότητα, αλλά και σεβασμό, αν και όχι ομόφωνη αναγνώριση. Λίγοι πιανίστες της εποχής μας έρχονται τόσο συχνά στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού, αλλά λίγοι προκαλούν τέτοιες διαμάχες, μερικές φορές ένα χαλάζι από επικριτικά βέλη. Κάποιοι τον κατατάσσουν ως καλλιτέχνη της υψηλότερης τάξης και τον βάζουν στο επίπεδο του Χόροβιτς, άλλοι, αναγνωρίζοντας την άψογη δεξιοτεχνία του, το αποκαλούν μονόπλευρο, υπερισχύοντας της μουσικής πλευράς της παράστασης. Ο κριτικός E. Croher θυμήθηκε σε σχέση με τέτοιες διαμάχες τα λόγια του Γκαίτε: «Αυτό είναι το καλύτερο σημάδι ότι κανείς δεν μιλάει για αυτόν αδιάφορα».

Πράγματι, δεν υπάρχουν αδιάφοροι στις συναυλίες του Weisenberg. Να πώς περιγράφει ο Γάλλος δημοσιογράφος Serge Lantz την εντύπωση που προκαλεί στο κοινό ο πιανίστας. Ο Βάισενμπεργκ ανεβαίνει στη σκηνή. Ξαφνικά αρχίζει να φαίνεται ότι είναι πολύ ψηλός. Η αλλαγή στην εμφάνιση του άντρα που μόλις είδαμε στα παρασκήνια είναι εντυπωσιακή: το πρόσωπο είναι σαν σκαλισμένο από γρανίτη, το τόξο συγκρατημένο, η καταιγίδα του πληκτρολογίου είναι αστραπιαία, οι κινήσεις επαληθεύονται. Η γοητεία είναι απίστευτη! Μια εξαιρετική επίδειξη πλήρους κυριαρχίας τόσο της δικής του προσωπικότητας όσο και των ακροατών του. Τα σκέφτεται όταν παίζει; «Όχι, επικεντρώνομαι αποκλειστικά στη μουσική», απαντά ο καλλιτέχνης. Καθισμένος στο όργανο, ο Βάιζενμπεργκ γίνεται ξαφνικά εξωπραγματικός, φαίνεται να είναι περιφραγμένος από τον έξω κόσμο, ξεκινώντας ένα μοναχικό ταξίδι στον αιθέρα της παγκόσμιας μουσικής. Αλλά είναι επίσης αλήθεια ότι ο άνθρωπος μέσα του υπερισχύει του οργανοπαίκτη: η προσωπικότητα του πρώτου αποκτά μεγαλύτερη σημασία από την ερμηνευτική ικανότητα του δεύτερου, εμπλουτίζει και δίνει ζωή σε μια τέλεια τεχνική εκτέλεσης. Αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημα του πιανίστα Weisenberg…»

Και να πώς αντιλαμβάνεται ο ίδιος ο ερμηνευτής την κλήση του: «Όταν ένας επαγγελματίας μουσικός μπαίνει στη σκηνή, πρέπει να νιώθει θεότητα. Αυτό είναι απαραίτητο για να υποτάξει τους ακροατές και να τους οδηγήσει προς την επιθυμητή κατεύθυνση, να τους απελευθερώσει από a priori ιδέες και κλισέ, να εδραιώσει την απόλυτη κυριαρχία πάνω τους. Μόνο τότε μπορεί να ονομαστεί αληθινός δημιουργός. Ο ερμηνευτής πρέπει να έχει πλήρη επίγνωση της δύναμής του πάνω στο κοινό, αλλά για να αντλήσει από αυτό όχι υπερηφάνεια ή αξιώσεις, αλλά τη δύναμη που θα τον μετατρέψει σε αληθινό αυταρχικό στη σκηνή.

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία δίνει μια αρκετά ακριβή ιδέα της δημιουργικής μεθόδου του Weisenberg, των αρχικών καλλιτεχνικών του θέσεων. Για να είμαστε δίκαιοι, σημειώνουμε ότι τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν απέχουν πολύ από το να πείσουν τους πάντες. Πολλοί κριτικοί του αρνούνται τη ζεστασιά, την εγκαρδιότητα, την πνευματικότητα και, κατά συνέπεια, το πραγματικό ταλέντο του διερμηνέα. Ποιες είναι, για παράδειγμα, τέτοιες γραμμές που τοποθετήθηκαν στο περιοδικό «Musical America» το 1975: «Ο Alexis Weissenberg, με όλο το προφανές ταμπεραμέντο και τις τεχνικές του δυνατότητες, του λείπουν δύο σημαντικά πράγματα – η τέχνη και το συναίσθημα»…

Παρόλα αυτά, ο αριθμός των θαυμαστών του Βάιζενμπεργκ, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Ιταλία και τη Βουλγαρία, αυξάνεται συνεχώς. Και όχι τυχαία. Φυσικά, δεν είναι όλα εξίσου επιτυχημένα στο τεράστιο ρεπερτόριο του καλλιτέχνη (στον Σοπέν, για παράδειγμα, μερικές φορές λείπει η ρομαντική παρόρμηση, η λυρική οικειότητα), αλλά στις καλύτερες ερμηνείες επιτυγχάνει υψηλή τελειότητα. παρουσιάζουν πάντα τον χτύπημα της σκέψης, τη σύνθεση διάνοιας και ιδιοσυγκρασίας, την απόρριψη οποιωνδήποτε κλισέ, κάθε ρουτίνας – είτε μιλάμε για παρτίτες του Μπαχ είτε για παραλλαγές σε ένα θέμα του Γκόλντμπεργκ, κοντσέρτα του Μότσαρτ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ , Μπραμς, Μπάρτοκ. Η Σονάτα του Λιστ σε Β ελάσσονα ή το Καρναβάλι της Ομίχλης, η Petrushka του Στραβίνσκι ή τα Ευγενή και συναισθηματικά βαλς του Ραβέλ και πολλές, πολλές άλλες συνθέσεις.

Ίσως η Βούλγαρη κριτικός S. Stoyanova όρισε τη θέση του Weisenberg στον σύγχρονο μουσικό κόσμο: «Το φαινόμενο Weisenberg απαιτεί κάτι περισσότερο από μια απλή αξιολόγηση. Απαιτεί την ανακάλυψη του χαρακτηριστικού, του συγκεκριμένου, που τον κάνει Weissenberg. Καταρχήν, η αφετηρία είναι η αισθητική μέθοδος. Ο Βάιζενμπεργκ στοχεύει στο πιο τυπικό στο ύφος κάθε συνθέτη, αποκαλύπτει πρώτα από όλα τα πιο κοινά χαρακτηριστικά του, κάτι παρόμοιο με τον αριθμητικό μέσο όρο. Κατά συνέπεια, πηγαίνει στη μουσική εικόνα με τον πιο σύντομο τρόπο, καθαρός από λεπτομέρειες… Αν αναζητήσουμε κάτι χαρακτηριστικό του Weisenberg στα εκφραστικά μέσα, τότε αυτό εκδηλώνεται στο πεδίο της κίνησης, στη δραστηριότητα, που καθορίζει την επιλογή και τον βαθμό χρήσης τους. . Επομένως, στο Weisenberg δεν θα βρούμε αποκλίσεις – ούτε προς την κατεύθυνση του χρώματος, ούτε σε οποιοδήποτε είδος ψυχολογιοποίησης, ούτε οπουδήποτε αλλού. Παίζει πάντα λογικά, στοχευμένα, αποφασιστικά και αποτελεσματικά. Είναι καλό ή όχι; Όλα εξαρτώνται από τον στόχο. Η εκλαΐκευση των μουσικών αξιών χρειάζεται αυτόν τον τύπο πιανίστα - αυτό είναι αδιαμφισβήτητο.

Πράγματι, τα πλεονεκτήματα του Weisenberg στην προώθηση της μουσικής, στην προσέλκυση χιλιάδων ακροατών σε αυτήν, είναι αδιαμφισβήτητη. Κάθε χρόνο δίνει δεκάδες συναυλίες όχι μόνο στο Παρίσι, σε μεγάλα κέντρα, αλλά και σε επαρχιακές πόλεις, παίζει ιδιαίτερα πρόθυμα ειδικά για νέους, μιλά στην τηλεόραση και μελετά με νέους πιανίστες. Και πρόσφατα αποδείχθηκε ότι ο καλλιτέχνης καταφέρνει να «ανακαλύψει» χρόνο για τη σύνθεση: το μουσικό του Fugue, που ανέβηκε στο Παρίσι, ήταν μια αναμφισβήτητη επιτυχία. Και, φυσικά, ο Βάιζενμπεργκ επιστρέφει πλέον στην πατρίδα του κάθε χρόνο, όπου τον υποδέχονται χιλιάδες ενθουσιώδεις θαυμαστές.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990