Φλάουτο: τι είναι, δομή του οργάνου, ήχος, ιστορία προέλευσης, τύποι

Το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα που έχει επηρεάσει πολλούς παγκόσμιους πολιτισμούς.

Τι είναι φλάουτο

Τύπος – πνευστό μουσικό όργανο, αεροφωνικό. Ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών, ανήκει στην κατηγορία των χειλιών. Στη μουσική χρησιμοποιείται σε όλα τα είδη, από φολκλόρ μέχρι ποπ.

Το ρωσικό όνομα του οργάνου προέρχεται από το λατινικό όνομα - "flauta".

Structure

Η κλασική έκδοση αποτελείται από ένα κυλινδρικό επίμηκες σώμα, ένα φελλό, ένα σφουγγάρι, ένα ρύγχος, βαλβίδες και έναν κάτω αγκώνα. Τα πιο συνηθισμένα χρώματα είναι το καφέ, το ασημί, το σκούρο κόκκινο.

Το μεγάλο φλάουτο χαρακτηρίζεται από ίσιο κεφάλι. Σε μοντέλα alto και μπάσο, χρησιμοποιείται ένα καμπύλο. Υλικό παραγωγής – ξύλο, ασήμι, πλατίνα, νικέλιο. Τύπος κεφαλής – κυλινδρικός. Στα αριστερά υπάρχει ένας φελλός που συγκρατεί τη δράση του οργάνου.

Υπάρχουν 2 επιπλέον σχέδια:

• Στη γραμμή. Οι βαλβίδες βρίσκονται σε μία σειρά.
• αντισταθμίζεται. Η βαλβίδα αλατιού βρίσκεται χωριστά.

βυθομέτρηση

Ένα φλάουτο δημιουργεί ήχο όταν ένας πίδακας αέρα διασχίζει μια τρύπα, ο οποίος δημιουργεί μια δόνηση. Το φυσητό ρεύμα αέρα δρα σύμφωνα με το νόμο του Bernoulli. Ο μουσικός αλλάζει το εύρος του ήχου ανοίγοντας και κλείνοντας τρύπες στο σώμα του οργάνου. Αυτό αλλάζει το μήκος του αντηχείου, το οποίο αντανακλάται στη συχνότητα της επιφάνειας συντονισμού. Με τον έλεγχο της πίεσης του αέρα, ο μουσικός μπορεί επίσης να αλλάξει το εύρος του ήχου με ένα στόμα.

Τα ανοιχτά μοντέλα ακούγονται μια οκτάβα χαμηλότερα από τα κλειστά μοντέλα του ίδιου μεγέθους. Μεγάλο εύρος ήχου μοντέλου: H έως C4.

Τύποι

Σε αντίθεση με άλλα μουσικά όργανα, οι ποικιλίες των φλάουτων διαφέρουν πολύ στη δομή και στον ήχο.

Τα φλάουτα χωρίς σφυρίχτρα έχουν την πιο απλή σχεδίαση. Ο μουσικός φυσά αέρα στη μια τρύπα, ο οποίος βγαίνει από την άλλη με έναν ήχο. Ο ήχος ελέγχεται από τη δύναμη της αναπνοής και τις επικαλυπτόμενες τρύπες των δακτύλων. Ένα παράδειγμα είναι το παραδοσιακό ινδικό kena. Το τυπικό μήκος του kena είναι 25-70 cm. Χρησιμοποιείται στο έργο των αυτόχθονων πληθυσμών της Νότιας Αμερικής. Παρόμοιες παραλλαγές χωρίς σφυρίχτρα είναι το ιαπωνικό μπαμπού shakuhachi και το κινέζικο ξύλινο φλάουτο xiao.

Τα αερόφωνα με συσκευή σφυρίχτρας παράγουν έναν ήχο που σχηματίζεται από τη διέλευση ενός ρεύματος αέρα μέσω ενός ειδικού μηχανισμού. Ο μηχανισμός ονομάζεται επιστόμιο, ο ερμηνευτής φυσά μέσα του. Ένα παράδειγμα έκδοσης σφυρίχτρας είναι το recorder. Ένα μπλοκ είναι εγκατεστημένο στο τμήμα κεφαλής. Οι κάτω τρύπες είναι διπλές. Η νότα λαμβάνεται με τη βοήθεια δαχτυλιδιών πιρουνιού. Ο ηχητικός χαρακτήρας είναι αδύναμος, τα εγκάρσια μοντέλα ακούγονται πιο δυνατά.

Παρόμοιος τύπος είναι το φλάουτο. Κοινό μεταξύ των σλαβικών λαών. Χαρακτηρίζεται από ηχητικό εύρος 2 οκτάβων. Μήκος 30-35 cm. Σχετικά ρωσικά λαϊκά όργανα: fife, pyzhatka, double zhaleyka.

Το διπλό φλάουτο είναι ένα ζευγαρωμένο σχέδιο με συσκευή διπλής σφυρίχτρας. Η έκδοση της Λευκορωσίας ονομάζεται σωλήνας ζεύγους. Το μήκος του πρώτου σωλήνα είναι 330-250 mm, του δεύτερου - 270-390 mm. Όταν παίζουν, κρατούνται υπό γωνία το ένα από το άλλο.

Οι εκδόσεις με πολλά κάννη μοιάζουν με μια σειρά από συρραπμένους σωλήνες διαφορετικού μήκους. Ο μουσικός φυσά εναλλάξ σε διαφορετικούς σωλήνες, το τελείωμα των οποίων ακούγεται σε διαφορετικό τόνο. Παραδείγματα: siringa, panflute, coogicles.

Το σύγχρονο φλάουτο είναι κατασκευασμένο από μέταλλο. Χαρακτηριστικό ήχου – σοπράνο. Το βήμα αλλάζει με το φύσημα και με το κλείσιμο και το άνοιγμα των βαλβίδων. Αναφέρεται σε εγκάρσια αερόφωνα.

Ιστορία προέλευσης και ανάπτυξης

Η ιστορία του φλάουτου ξεκινάει περίπου 45 χρόνια πίσω. Πρόδρομος του αυλού είναι ο σφυρίχτης. Αυτό είναι το όνομα που δίνεται στους πρωτόγονους σωλήνες σφυρίχτρας με δύο οπές – για την εισπνοή αέρα και την έξοδό του. Η εμφάνιση του αυλού συνδέεται με την έναρξη της εμφάνισης οπών για τα δάχτυλα.

Τα υπολείμματα του παλαιότερου αυλού βρέθηκαν στη Σλοβενία, στον αρχαιολογικό χώρο Divye Babe. Η κατά προσέγγιση ηλικία του ευρήματος είναι τα 43 έτη. Πιστεύεται ότι αυτό είναι το παλαιότερο που βρέθηκε μέρος ενός μουσικού οργάνου και θα μπορούσε να εμφανιστεί για πρώτη φορά στην επικράτεια της σύγχρονης Σλοβενίας. Οι περισσότεροι μελετητές αποδίδουν την εφεύρεση του φλάουτου Divya Baba στους Νεάντερταλ. Ο Σλοβένος ερευνητής Μ. Μπρόνταρ πιστεύει ότι το εύρημα εφευρέθηκε από τους Κρομανιόν της ύστερης παλαιολιθικής εποχής.

Στα τέλη της δεκαετίας του 2000, μια άλλη αρχαία παραλλαγή βρέθηκε στη Γερμανία κοντά στο Ουλμ. Έχει μικρό μέγεθος. Το σχέδιο με πέντε οπές διαθέτει εγκοπή σε σχήμα Υ για το στόμα του καλλιτέχνη. Φτιαγμένο από τα κόκαλα ενός γύπα. Αργότερα, στη Γερμανία ανακαλύφθηκαν περισσότερα αρχαία αερόφωνα. Ευρήματα ηλικίας 42-43 ετών βρέθηκαν στο προάστιο Blaubeuren.

Αρκετά αερόφωνα βρέθηκαν στο φαράγγι Hole Fels, όχι μακριά από τις βραχογραφίες. Μιλώντας για το εύρημα, οι επιστήμονες διατύπωσαν τη θεωρία ότι «δείχνει την ύπαρξη μουσικών εθίμων σε μια εποχή που οι σύγχρονοι άνθρωποι αποίκησαν την Ευρώπη». Οι επιστήμονες είπαν επίσης ότι η εύρεση του εργαλείου θα βοηθούσε να εξηγηθούν οι πολιτισμικές και νοητικές διαφορές μεταξύ των Νεάντερταλ και των πρώτων σύγχρονων ανθρώπων.

Ένα οστέινο φλάουτο που διατήρησε τις ιδιότητες του παιχνιδιού ανακτήθηκε από τον τάφο Xiahu στο Henan της Κίνας. Μαζί της υπήρχαν άλλα 29 σπασμένα αντίγραφα με μικρές διαφορές στη δομή. Ηλικία – 9 ετών. Αριθμός οπών δακτύλων 000-5.

Ο παλαιότερος σωζόμενος κινεζικός εγκάρσιος αυλός βρέθηκε στον τάφο του πρίγκιπα Γι. Οι Κινέζοι το αποκαλούν «τσι». Μπορεί να εφευρέθηκε το 433 π.Χ., κατά την ύστερη δυναστεία Zhou. Σώμα από λακαρισμένο μπαμπού. Υπάρχουν 5 εγκοπές στο πλάι. Το Τσι αναφέρεται στα κείμενα του Κομφούκιου.

Η παλαιότερη γραπτή καταγραφή πνευστού οργάνου χρονολογείται από το 2600-2700 π.Χ. Η συγγραφή αποδίδεται στον λαό των Σουμερίων. Τα πνευστά αναφέρονται επίσης σε ένα πρόσφατα μεταφρασμένο tablet με ένα ποίημα για τον GilPlaysh. Το επικό ποίημα γράφτηκε μεταξύ 2100-600 π.Χ.

Μεταξύ των ενδιαφερόντων γεγονότων: μεταφράστηκε ένας αριθμός Σουμερίων πινακίδων γνωστών ως «μουσικά κείμενα». Οι πίνακες περιέχουν οδηγίες για τη λεπτή ρύθμιση των κλιμάκων των μουσικών οργάνων. Μια από τις ζυγαριές ονομάζεται «εμπούμπουμ», που σημαίνει «φλάουτο» στα ακκαδικά.

Τα φλάουτα κατέχουν σημαντική θέση στην ινδική κουλτούρα και μυθολογία. Η ινδική λογοτεχνία του 16ου αιώνα π.Χ. περιέχει πολλές αναφορές σε διασταυρούμενες παραλλαγές. Οι ιστορικοί της μουσικής πιστεύουν ότι η Ινδία είναι η γενέτειρα της έκδοσης cross.

Ο διαμήκης αυλός εμφανίστηκε στο έδαφος της σύγχρονης Αιγύπτου γύρω στο 3000 π.Χ. Προς το παρόν, συνεχίζει να είναι το κύριο πνευστό όργανο στις μουσουλμανικές χώρες της Μέσης Ανατολής.

Κατά τον Μεσαίωνα, το εγκάρσιο φλάουτο έγινε δημοφιλές στην Ευρώπη, το οποίο είναι δημοφιλές μέχρι και σήμερα. Τον XNUMXο αιώνα, τα διαμήκη δείγματα ήρθαν στην Ευρώπη.

Τον XNUMXο αιώνα, ο Γάλλος συνθέτης Jacques Otteter βελτίωσε τη δομή του οργάνου. Οι τρύπες των δακτύλων ήταν εξοπλισμένες με βαλβίδες. Το αποτέλεσμα είναι η κάλυψη του πλήρους φάσματος χρωματικού ήχου. Η δημιουργία ενός νέου σχεδίου οδήγησε στο ξεθώριασμα της δημοτικότητας του διαμήκους καταγραφέα. Από τον XNUMXο αιώνα, το ενημερωμένο φλάουτο έχει πάρει σημαντικό ρόλο στην ορχήστρα. Μια συμφωνική ορχήστρα χωρίς αυτό το όργανο άρχισε να θεωρείται κατώτερη.

Τον XNUMXο αιώνα, ο Theobald Böhm έκανε σημαντικές αλλαγές στο σχέδιο. Ο τεχνίτης τακτοποίησε τις τρύπες σύμφωνα με τις αρχές της ακουστικής, πρόσθεσε δακτυλίους και βαλβίδες, τοποθέτησε ένα κυλινδρικό κανάλι διατομής. Η νέα έκδοση ήταν κατασκευασμένη από ασήμι, με αποτέλεσμα να φαίνεται πιο ακριβό. Έκτοτε, το εργαλείο δεν έχει λάβει σημαντικές αλλαγές στο σχεδιασμό.

Αξιόλογοι φλαουτίστες

Ένας από τους πιο γνωστούς σύγχρονους φλαουτοίστες είναι ο Ιταλός Nicola Mazzanti. Ηχογράφησε πολλά άλμπουμ αποκλειστικά αφιερωμένα στο φλάουτο του piccollo. Εκδίδει επίσης βιβλία για το πώς παίζεται το piccollo.

Ο Σοβιετικός φλαουτίστας Νικολάι Πλατόνοφ τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Δημοφιλείς συνθέσεις του είναι η όπερα “Lieutenant Schmidt”, “Overture for Symphony Orchestra”, “12 Etudes for Solo”.

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Lizzo, που ερμηνεύει εναλλακτικό hip-hop, χρησιμοποιεί ενεργά το φλάουτο στα τραγούδια της. Το 2020, η Lizzo έλαβε ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο άλμπουμ αστικής σύγχρονης μουσικής.

Στη ροκ μουσική, το συγκρότημα Jethro Tull ήταν το πρώτο που χρησιμοποίησε το φλάουτο. Το όργανο παίζει ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Ian Anderson.