Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Το όνομα του θρυλικού Γεωργιανού τενόρου Zurab Anjaparidze είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του εθνικού μουσικού θεάτρου. Δυστυχώς, γιορτάζουμε την τρέχουσα επέτειο του εξαίρετου δάσκαλου, ενός από τους καλύτερους Γερμανούς και Ραντάμ της σοβιετικής σκηνής της όπερας, χωρίς αυτόν – πριν από έξι χρόνια, ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε. Αλλά η μνήμη του «Σοβιετικού Φράνκο Κορέλι» (όπως τον ονόμασε ο ιταλικός Τύπος στην εποχή του) είναι ακόμα ζωντανή σήμερα – στα απομνημονεύματα των συναδέλφων του, ενθουσιωδών θαυμαστών του ταλέντου, στις ηχογραφήσεις ρωσικών, ιταλικών και γεωργιανών όπερων.

Κοιτάζοντας τη μοίρα αυτού του εξαιρετικού ατόμου, εκπλαγείτε με το πόσα κατάφερε να κάνει στον, στην πραγματικότητα, όχι τόσο μακρύ αιώνα του, και καταλαβαίνετε πόσο δραστήριος, ενεργητικός και σκόπιμος ήταν. Και ταυτόχρονα, συνειδητοποιείς ότι θα μπορούσαν να υπάρξουν ακόμη περισσότερες αστρικές πρεμιέρες, περιοδείες, ενδιαφέρουσες συναντήσεις στη ζωή του, αν όχι για τον ανθρώπινο φθόνο και την κακία, που δυστυχώς συνάντησε στο δρόμο του περισσότερες από μία φορές. Ο Anjaparidze, από την άλλη πλευρά, ήταν περήφανος και φλογερός με καυκάσιο τρόπο – πιθανώς επειδή οι ήρωές του ήταν τόσο ειλικρινείς και συναρπαστικοί, και ταυτόχρονα ο ίδιος ήταν τόσο άβολος: δεν ήξερε πώς να διαλέγει προστάτες σε υψηλά αξιώματα, δεν ήταν αρκετά «έξυπνος» – «εναντίον ποιων κάνουν φίλους» στο θέατρο… Και, ωστόσο, φυσικά, η αστρική καριέρα του τραγουδιστή έγινε, έγινε παρά τις ίντριγκες – δικαίως, αξιοκρατικά.

Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του δραστηριότητας συνδέεται με την πατρίδα του τη Γεωργία, για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της οποίας κατάφερε να κάνει πολλά. Ωστόσο, αναμφίβολα, η πιο εντυπωσιακή, γόνιμη και σημαντική για τον ίδιο τον καλλιτέχνη και για τη μουσική κουλτούρα της άλλοτε κοινής μεγάλης χώρας μας, ήταν η περίοδος της δουλειάς του στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ.

Ένας ντόπιος Κουτάισι και απόφοιτος του Ωδείου της Τιφλίδας (τάξη David Andguladze, διάσημου δάσκαλου, και στο παρελθόν κορυφαίος τενόρος της Όπερας της Τιφλίδας) ήρθε να κατακτήσει την πρωτεύουσα της Σοβιετικής Ένωσης, έχοντας επιπλέον στις αποσκευές του με μια όμορφη φωνή και μια σταθερή φωνητική παιδεία, επτά σεζόν στη σκηνή της Όπερας της Τιφλίδας, όπου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Anjaparidze είχε την ευκαιρία να τραγουδήσει πολλά κορυφαία μέρη τενόρου. Ήταν μια πραγματικά καλή βάση, επειδή η Όπερα της Τιφλίδας εκείνη την εποχή ήταν μια από τις πέντε καλύτερες όπερες στην ΕΣΣΔ, διάσημοι μάστορες τραγουδούσαν εδώ και καιρό σε αυτή τη σκηνή. Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η όπερα στην Τιφλίδα, στη Γεωργία, βρήκε πρόσφορο έδαφος – αυτή η ιταλική εφεύρεση έχει ριζώσει γερά στο γεωργιανό έδαφος από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, χάρη, πρώτον, στις βαθιές τραγουδιστικές παραδόσεις που υπήρχαν στο η χώρα από αμνημονεύτων χρόνων, και δεύτερον, οι δραστηριότητες ιταλικών και ρωσικών ιδιωτικών εταιρειών όπερας και μεμονωμένων καλεσμένων ερμηνευτών που προώθησαν ενεργά την κλασική μουσική στον Υπερκαύκασο.

Το πρώτο θέατρο της χώρας στα τέλη της δεκαετίας του '1954 είχε μεγάλη ανάγκη από τενόρους δραματικών και μεζοχαρακτηριστικών ρόλων. Αμέσως μετά τον πόλεμο, ο Νικολάι Οζέροφ, ένας λαμπρός ερμηνευτής του λυρικού και δραματικού ρεπερτορίου, εγκατέλειψε τη σκηνή. Το 1957, ο μακροχρόνιος ερμηνευτής των πιο αιματηρών τενόρων, ο Nikandr Khanaev, τραγούδησε για τελευταία φορά τον Herman του. Το XNUMX πέθανε ξαφνικά ο διάσημος Georgy Nelepp, ο οποίος εκείνη την εποχή βρισκόταν στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων και όπως ήταν φυσικό τράβηξε τη μερίδα του λέοντος στο ρεπερτόριο των τενόρων του θεάτρου. Και παρόλο που η ομάδα τενόρων περιελάμβανε τέτοιους αναγνωρισμένους δασκάλους όπως, για παράδειγμα, ο Γκριγκόρι Μπολσάκοφ ή ο Βλαντιμίρ Ιβανόφσκι, αναμφίβολα χρειαζόταν ενισχύσεις.

Φτάνοντας στο θέατρο το 1959, ο Anjaparidze παρέμεινε ο «νούμερο ένα» τενόρος στα Μπολσόι μέχρι την αποχώρησή του το 1970. Μια ασυνήθιστα όμορφη φωνή, μια φωτεινή σκηνική εμφάνιση, ένα φλογερό ταμπεραμέντο - όλα αυτά αμέσως όχι μόνο τον προώθησαν στις τάξεις των πρώτος, αλλά τον έκανε τον μοναδικό και αμίμητο κυβερνήτη του τενόρου Ολύμπου. Εισήχθη πρόθυμα από τους σκηνοθέτες του θεάτρου στις πιο σημαντικές και επιθυμητές παραστάσεις για κάθε τραγουδιστή – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Συμμετείχε στις πιο σημαντικές θεατρικές πρεμιέρες εκείνων των χρόνων, όπως ο Φάουστ, ο Ντον Κάρλος ή η Βασίλισσα των Μπαστούνι. Οι σταθεροί συνεργάτες του στη σκηνή της Μόσχας είναι οι σπουδαίοι Ρώσοι τραγουδιστές, οι οποίοι στη συνέχεια μόλις ξεκινούν την καριέρα των συνομηλίκων του – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Όπως αρμόζει σε έναν τραγουδιστή της πρώτης θέσης (αν αυτό είναι καλό ή κακό είναι μεγάλο ερώτημα, αλλά με τον έναν ή τον άλλον τρόπο μια τέτοια πρακτική υπάρχει σε πολλές χώρες), ο Anjaparidze τραγούδησε κυρίως κλασικές όπερες του ιταλικού και του ρωσικού ρεπερτορίου – δηλαδή τα πιο δημοφιλή έργα ταμείου. Ωστόσο, φαίνεται ότι μια τέτοια επιλογή έγινε όχι τόσο για ευκαιριακές εκτιμήσεις και όχι μόνο λόγω των συνθηκών που επικρατούν. Ο Anjaparidze ήταν καλύτερος στους ρομαντικούς ήρωες – ειλικρινής, παθιασμένος. Επιπλέον, ο ίδιος ο «ιταλικός» τρόπος τραγουδιού, η κλασική φωνή με την καλύτερη έννοια της λέξης, προκαθόρισε αυτό το ρεπερτόριο για τον τραγουδιστή. Η κορυφή του ιταλικού ρεπερτορίου του αναγνωρίστηκε δικαίως από πολλούς ως ο Radamès από την Aida του Verdi. «Η φωνή του τραγουδιστή κυλά ελεύθερα και δυνατά, τόσο σε σόλο όσο και σε εκτεταμένα σύνολα. Τα εξαιρετικά εξωτερικά δεδομένα, η γοητεία, η αρρενωπότητα, η ειλικρίνεια των συναισθημάτων ταιριάζουν καλύτερα στη σκηνική εικόνα του χαρακτήρα», τέτοιες γραμμές μπορούν να διαβαστούν σε κριτικές εκείνων των χρόνων. Πράγματι, η Μόσχα δεν έχει δει ποτέ τόσο λαμπρό Radames ούτε πριν ούτε μετά τον Anjaparidze. Η αντρική φωνή του με μια ηχηρή, ολόσωμη, δονούμενη ανώτερη εγγραφή, ωστόσο, είχε πολύ λυρικό ήχο στον ήχο της, επιτρέποντας στον τραγουδιστή να δημιουργήσει μια πολύπλευρη εικόνα, να χρησιμοποιήσει ευρέως μια εκτενή παλέτα φωνητικών χρωμάτων από απαλή ποίηση έως πλούσιο δράμα . Προσθέστε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν απλά όμορφος, είχε μια φωτεινή, εκφραστική νότια εμφάνιση, η οποία ήταν πιο κατάλληλη για την εικόνα ενός ένθερμου ερωτευμένου Αιγύπτιου. Ένας τόσο τέλειος Radames, φυσικά, ταίριαζε απόλυτα στη μεγαλειώδη παραγωγή του θεάτρου Μπολσόι το 1951, που ήταν στη σκηνή του για περισσότερα από τριάντα χρόνια (η τελευταία παράσταση έγινε το 1983) και που πολλοί θεωρούν ότι είναι μια από τις καλύτερες έργα στην ιστορία της Όπερας της Μόσχας.

Αλλά το πιο σημαντικό έργο του Anjaparidze στην περίοδο της Μόσχας, που του έφερε παγκόσμια αναγνώριση, ήταν το μέρος του Herman από τη Βασίλισσα των Μπαστούνι. Ήταν μετά την εμφάνιση σε αυτήν την όπερα κατά τη διάρκεια της περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι στη Σκάλα το 1964 που ο ιταλικός Τύπος έγραψε: «Ο Ζουράμπ Αντζαπαρίτζε ήταν μια ανακάλυψη για το Μιλανέζικο κοινό. Πρόκειται για έναν τραγουδιστή με δυνατή, ηχηρή και ομοιόμορφη φωνή, ικανή να δώσει πιθανότητες στους πιο σεβαστούς τραγουδιστές της ιταλικής σκηνής της όπερας. Τι τον τράβηξε τόσο πολύ στην ερμηνεία του διάσημου ήρωα του Πούσκιν και του Τσαϊκόφσκι, μάλιστα, τόσο μακριά από το ρομαντικό πάθος της ιταλικής όπερας, όπου κάθε νότα, κάθε μουσική φράση αναπνέει τον απόκοσμο ρεαλισμό του Ντοστογιέφσκι; Φαίνεται ότι ένας ήρωας ενός τέτοιου σχεδίου απλώς αντενδείκνυται για τον «Ιταλό» τενόρο Anjaparidze και η ρωσική γλώσσα του τραγουδιστή, ειλικρινά, δεν είναι άψογη. και συνετός Γερμανός, ο Andzhaparidze προίκισε αυτόν τον ήρωα με ιταλικό πάθος και ρομαντισμό. Ήταν ασυνήθιστο για τους λάτρεις της μουσικής να ακούσουν σε αυτό το μέρος όχι μια ειδικά ρωσική φωνή, αλλά έναν πολυτελή «Ιταλό» τενόρο – ένα καυτό και συναρπαστικό αυτί για όλους, ανεξάρτητα από το τι τραγουδάει. Αλλά για κάποιο λόγο, εμείς, που γνωρίζουμε πολλές εξαιρετικές ερμηνείες αυτού του μέρους τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, συνεχίζουμε να ανησυχούμε για αυτήν την παράσταση χρόνια αργότερα. Ίσως γιατί ο Anjaparidze κατάφερε να κάνει τον ήρωά του, εκτός από άλλα πλεονεκτήματα, όχι ένα σχολικό βιβλίο, αλλά ένα πραγματικά ζωντανό, πραγματικό πρόσωπο. Δεν παύεις να εκπλήσσεσαι με τη συντριπτική ροή ενέργειας που μαίνεται από έναν δίσκο βινυλίου (ηχογράφηση από τον B. Khaikin) ή ένα soundtrack για μια ταινία του 1960 (σε σκηνοθεσία R. Tikhomirov). Λένε ότι ο Placido Domingo πολύ πρόσφατα, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, με τη συμβουλή του Sergei Leiferkus, έκανε τον Herman του από την ίδια, ήδη θρυλική ταινία, όπου ο μουσικός ήρωας Anjaparidze αναβίωσε «δραματικά» από τον αξεπέραστο Oleg Strizhenov (αυτή τη σπάνια περίπτωση κατά την αναπαραγωγή στην ταινία - η όπερα του τραγουδιστή και του δραματικού ηθοποιού δεν έβλαψε τη δραματουργία του έργου, η οποία, προφανώς, επηρέασε την ιδιοφυΐα και των δύο ερμηνευτών). Φαίνεται ότι αυτό είναι πραγματικά ένα καλό πρότυπο και ο σπουδαίος Ισπανός μπόρεσε να εκτιμήσει τον εκπληκτικό, μοναδικό Γεωργιανό τενόρο Herman.

Η αποχώρηση του Anjaparidze από τα Μπολσόι ήταν γρήγορη. Το 1970, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του θεάτρου στο Παρίσι, μετά από πρόταση των κακών του τραγουδιστή - των συναδέλφων του στο θίασο, εμφανίστηκαν προσβλητικές νύξεις στις γαλλικές εφημερίδες ότι η εμφάνιση του ηθοποιού δεν ανταποκρίνεται στις εικόνες των νεαρών ρομαντικών ηρώων που ενσάρκωσε. στάδιο. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να ειπωθεί ότι το πρόβλημα του υπερβολικού βάρους υπήρχε πράγματι, αλλά είναι επίσης γνωστό ότι αυτό δεν επηρέασε την αντίληψη του κοινού για την εικόνα που θα μπορούσε να δημιουργήσει ο τραγουδιστής στη σκηνή, μια τέτοια εικόνα που ακόμη και υπέρβαρη κατασκευή, ο Anjaparidze ήταν εκπληκτικά πλαστικός και λίγοι άνθρωποι παρατήρησαν τα περιττά κιλά του. Ωστόσο, για έναν περήφανο Γεωργιανό, μια τέτοια ασέβεια ήταν αρκετή για να εγκαταλείψει την κορυφαία σοβιετική ομάδα όπερας χωρίς λύπη και να επιστρέψει σπίτι στην Τιφλίδα. Σχεδόν τριάντα χρόνια που πέρασαν από εκείνα τα γεγονότα μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη έδειξαν ότι τόσο ο Anjaparidze όσο και ο Bolshoy έχασαν από αυτόν τον καυγά. Μάλιστα, το 1970 τελείωσε η σύντομη διεθνής καριέρα του τραγουδιστή, που είχε ξεκινήσει τόσο λαμπρά. Το θέατρο έχασε έναν εξαιρετικό τενόρο, έναν δραστήριο, ενεργητικό άνθρωπο, όχι αδιάφορο για τα δεινά και τη μοίρα των άλλων. Δεν είναι μυστικό ότι οι Γεωργιανοί τραγουδιστές που τραγούδησαν αργότερα στη σκηνή των Μπολσόι έλαβαν «ένα ξεκίνημα στη ζωή» από τον Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava και τον σημερινό «Ιταλό» πρωθυπουργό των Bolshoi Badri Maisuradze.

Στην πατρίδα του, ο Anjaparidze τραγούδησε πολύ στην Όπερα της Τιφλίδας με το πιο ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, δίνοντας μεγάλη προσοχή στις εθνικές όπερες – Abesalom και Eteri του Paliashvili, Latavra, Mindia του Taktakishvili και άλλες. Σύμφωνα με την κόρη του, τη διάσημη πιανίστα Eteri Anjaparidze, «η διοικητική θέση δεν τον προσέλκυσε πραγματικά, αφού όλοι οι υφιστάμενοι ήταν φίλοι του και ήταν ντροπιαστικό για αυτόν να «σκηνοθετεί» μεταξύ των φίλων του. Ο Anjaparidze ασχολήθηκε επίσης με τη διδασκαλία - πρώτα ως καθηγητής στο Ωδείο της Τιφλίδας και αργότερα ήταν επικεφαλής του Τμήματος Μουσικού Θεάτρου στο Ινστιτούτο Θεάτρου.

Η μνήμη του Zurab Anjaparidze τιμάται στην πατρίδα του τραγουδιστή. Στην πέμπτη επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη, μια χάλκινη προτομή του γλύπτη Otar Parulava ανεγέρθηκε στον τάφο του στην πλατεία της Όπερας της Τιφλίδας, δίπλα στους τάφους δύο άλλων προσωπικοτήτων της γεωργιανής μουσικής όπερας, Zakharia Paliashvili και Vano Sarajishvili. Πριν από μερικά χρόνια ιδρύθηκε ένα ίδρυμα με το όνομά του, με επικεφαλής τη χήρα του τραγουδιστή Manana. Σήμερα, εμείς στη Ρωσία θυμόμαστε επίσης έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, του οποίου η κολοσσιαία συμβολή τόσο στη γεωργιανή όσο και στη ρωσική μουσική κουλτούρα δεν έχει ακόμη εκτιμηθεί πλήρως.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)